John Pereira

Títulos de filmes em Portugal

2011-10-24T15:25:00.000-07:00

Curioso ver que vários filmes estrangeiros são traduzidos de uma forma convicente e outras vezes nem tanto.Em Portugal muitas vezes temos traduções de filmes que nada tem a ver com a tradução brasileira.Confira agora uma lista de filmes em Portugal ao lado tem o nome do título brasileiro para você identificar.

Mundo a seus pés,O-Cidadão Kane
Comboio apitou Três Vezes-Matar ou Morrer
Ficheiros Secretos-Arquivo X
Desconhecidos do Norte Expresso-Pacto Sinistro
Velocidade Furiosa-Velozes e Furiosos
Doidos a Solta-Debi & Lóide
Eu,Ele e o Outro-Eu,Eu mesmo e Irene
Esplendor na Selva-Clamor do Sexo
Assalto ao Arranha-Céu-Duro de Matar
Assalto ao Aeroporto-Duro de Matar 2
Desaparecida-Rastros de Ódio
Homem que veio do Futuro-Planeta dos Macacos
Doido cm juízo-Galante Mr. Deeds,O
Cody Banks Agente de um palmo e meio-Agente Teen
Pague o dobro-Pacto de Sangue
Viver é o que Importa-Candelabro Italiano
Culpa foi do Macaco-Inventor da Mocidade
Ressaca-Se beber não case!
Verdade Escondida-Revelação
Fura Casamentos-Penetras bons de bico
Tá bem Abelha-Bee Movie
Rei dos Gazeteiros-Curtindo a vida adoidado
Inocente ou Culpado-Vida de David Gale
Quatro cavaleiros do após-calipso-Reis do iê iê iê
Chapéu a chuva de Cherbrio-Guarda-Chuvas do amor
E tudo o vento levou-...E o vento Levou
Homem Tranquilo-Depois do Vendaval
Sombra do Caçador-Mensageiro do Diabo,O
Protegido-Corpo Fechado
Fúria de Viver-Juventude Transviada
Verdade da Mentira-True Lies
Condenado de Shawshank-Sonho de Liberdade
Do Céu caiu uma estrela-Felicidade não se compra
Dois Homens e um destino-Butch Cassidy & Sundance Kid
Quando a cidade dorme-Segredo das Jóias
Exterminador Implacável-Exterminador do Futuro
Meu primeiro beijo-Meu primeiro amor
Gigante-Assim Caminha a humanidade
Ghost Espirito do Amor-Ghost do Outro lado da vida

Fúria de Viver

Chapéu a Chuva de Cherbry

Comboi apitou 3 vezes

Mundo a seus pés

Video Locadora no fim?

2011-05-06T05:26:00.000-07:00

Video Locadora está no fim daqui a pouco ninguém mais vai alugar filme na locadora.Vejamos primeiro tivemos a concorrência da tv por assinatura em meados da década de 90.Foi apenas uma crise e as pessoas continuaram a alugar na videolocadora.Com fins da década de 90 as fitas vhs foram se extinguindo e deram lugar ao dvd.Até que o dvd chegou a seu auge em meados da década de 2000.Anos se passaram agora enfrentamos a pirataria da internet e comercialização dos dvd´s piratas.Porém agora a pirataria não tá mais aquilo tudo.

Analisemos bem a situação:rádio se ouvia notícias,novelas,seriados e principalmente música.Rádio agora ficou restrito apenas a música,notícias e também humor,coisa que já tinha naquela época.Chegou a tv o que seria pra substituir tanto o rádio quanto o cinema.Alguém aqui não ouve rádio ou não vai ao cinema?

Filme pirata que chega no comércio ilegal antes do cinema.tivemos esse problema.Agora não tem mais tanto disso.

Videocassete no fim.OK ninguém aluga ou compra ou quase ninguém.Só que o único problema do dvd é não ter o botão do rec o que complica a vida das pessoas que tem seus compromissos e não conseguem assistir.

Mas ainda pergunto uma coisa como que videolocador tá no fim?Há tantos filmes que você não encontra pra baixar também como há o contrário.E quantos filmes você encotra pra comprar onde não tem pra alugar nem baixar.
Enfim comércio é assim uma coisa depende da outra.

Blu-ray tá chegando pra substituir o dvd a única diferença que tem o blu-ray pra dvd é a imagem.Mas dvd ainda é a melhor coisa,só falta o rec pra gente não perder os programas.

Repito videolocadora no fim?quanta coisa poderia estar no fim e não está isso tudo não passa de gente pessimista que se diz realista ou melhor falso realista.Temos que levar em conta que baixar filme na internet é muito demorado estressante e com os riscos de prejudicar o aparelho.Videolocadora é um comércio que não tem como acabar.

Cine Arte do mês de Maio-Biografia dos gênios da música

2011-05-04T08:15:00.000-07:00

Mês de Maio no Cine Arte.

Onde gravar?

2011-04-19T12:33:00.000-07:00

Eu adoro a tecnologia digital do nosso DVD que já se encontra há uma década no Brasil.Tenho saudades do videocassete dos tempos que a gente podia dormir ou sair de casa e poder programar o filme ou qualquer outro programa da televisão para ser gravado.
Aquele tempo que a gente ainda podia gravar era maravilhoso.Muitos programas que a pessoa perde alguns pode-se ver na internet baixar videos ou até mesmo assistí-los no Youtube.Mas nem todos dá pra pessoa ver então só restaria uma solução.Cadê o bendito Rec do aparelho de DVD?Hein cadê?

Agora pergunto eu com tanta tecnologia desenvolvida (e olha que o Blu-Ray tá a caminho)com melhor imagem digital de que adianta tudo isso se não tem como gravar o programa que você deseja assitir?Essa é a chave do problema que incomoda a mim e muitas pessoas que não gostam de perder seu programa pra nada.Ninguém aqui quer ser ingrato com uma tecnologia nova.Mas se for pra fazer que se faça bem feita.O videocassete facilitou a vida porquê o dvd também não facilita esse recurso?No mercado se por acaso tiver o aparelho que tenha rec é muito raro e muito caro.Pelo jeito a única solução seria comprar o bom e velho videocassete que apesar de certos problemas pelo menos ele grava o programa ou filme que desejamos assistir infelizmente o aparelho de dvd não fornece esse recurso.É dinheiro pra tudo quanto é canto agora facilitar a vida dos usuários e dos cinéfilos sem o rec é pra ferrar a vida da gente.

DVD com rec já!

Melhores Filmes do Século 20-Curiosidades

2011-04-19T11:49:00.000-07:00

Diretor com mais filmes na lista:Steven Spielberg-9 Filmes

Ator com mais filmes na lista:Harrisson Ford-7 Filmes

Atriz com mais filmes na lista:Diane Keaton-3 Filmes

1990 é o ano com mais filmes na lista.
4 filmes que estão na lista estão com todas as mesmas na lista caso de:Indiana Jones,Star Wars,De Volta para o Futuro e Poderoso Chefão.
1 clássico e 1 remake estão na lista:Asas do Desejo de 1987 e seu remake Cidade dos Anjos de 1998.
40 adaptações tanto de livros quanto de peças como também gibi etc.
Scarface,Perfume de Mulher,Ben-Hur e Dez Mandamentos são refilmagens.
Iluminado,Psicose,Dez Mandamentos,Gabinete do Dr. Caligari e Spartacus tiveram remake.
Tiveram sequência mas não tem na lista:Matrix,Silêncio dos Inocentes,Exorcista,Jurassic Park,Psicose,Exterminador do Futuro 2,Asas do Desejo,Superman,Dirty Dancing,Grease e Tubarão.
2 filmes brasileiros tem na lista:Central do Brasil e Deus e o Diabo na terra do Sol.

Mario Puzo

Mario Puzo e Stephen King são os autores com mais filmes na lista.São 3 cada um.
28 filmes históricos.

Stephen King

5 filmes biográficos.
6 filmes polêmicos.

Diretores Estrangeiros

2011-04-15T07:49:00.000-07:00

Temos vários diretores estrangeiros que fazem carreira internacional e isso não significa que seja apenas em Hollywood.Claro que a maioria vai pra lá e o que não é Hollywood fazem filmes independentes por lá.
Mas diretores internacionais temos em qualquer lugar do mundo.Brasil,Estados Unidos,França etc.
Alguns deles até se naturalizaram no país que o adotaram como é o caso de Hector Babenco que nasceu na Argentina,não perdeu o sotaque mas é mais tomado como brazuca do que argentino.

PS:Foram colocados os nomes dos cineastas que nasceram no lugar de origem.

Alemanha:
Rolland Emmerich
Ernst Lubitsch
F.w. Murnau
Wolfgang Petersen
Douglas Sirk
Win Wenders

Argentina:
Hector Babenco (País adotivo:Brasil)

Austrália:
Bruce Beresford
Roger Donaldson
George Miller
Philip Noyce
Peter Weir

Áustria:
Klaus Maria Brandauer
Fritz Lang (Países adotivos:Alemanha e Estados Unidos)
Otto Preminger
Billy Wilder
Joseph von Stenberg

Brasil:
Bruno Barreto
Glauber Rocha

Canadá:
David Cronneberg
Paul Higgis
Arthur Hiller
Norman Jewison
Jason Reitman
Mark Robson
Mack Senneth (País adotivo:Estados Unidos)
Roger Spottiswoode
Jean Marc Valeé

Chile:
Alejandro Amenabar

China:
John Woo
Terence Young (Pais adotivo:Reino Unido)

Dinamarca:
Carl Theodor Dreyer

Egito:
Alex Proyas (País adotivo:Austrália)

Eslováquia:
Ivan Reitman (País adotivo:Canadá)

Espanha:
Alejandro Amenabar
Luis Buñuel
Carlos Saura

França:
Jean-Jacques Annaud
Luc Besson
Guy Hamilton (País adotivo:Reino Unido)
Jean Pierre-Jeneut
Louis Malle
Roman Polansky
Barbet Schroeder
Roger Vadim

Grécia:
Michael Cacoyannis
Costa-Gavras (País adotivo:França)

Holanda/Países Baixos:
Jan deBont
Paul Verhoeven

Hungria:
Michael Curtiz

Índia:
Shekhar Kapur
Mira Nair
M. Night Shyamalan

Irlanda:
Neil Jordan
Jim Sheridan

Itália:
Frank Capra (País adotivo:Estados Unidos)
Adolfo Celi (País adotivo:Brasil)
George Pan Cosmatos

Japão:
Hideo Nakata

México:
Alfonso Arau
Alfonso Cuaron
Alejandro Gonzales Iñarritú
Guillermo del Toro

Nova-Zelândia:
Andrew Adamson
Martin Campbell
Jane Campion
Peter Jackson
Lee Tamahori

Polônia:
Agniezka Holland
Krzysztof Kieślowski

Reino Unido/Inglaterra:
Michael Apted
Anthony Asquitt
Richard Attenborough
John Badham
Clive Barker
Danny Boyle
Charlie Chaplin (País adotivo:Estados Unidos)
Stephen Daldry
Stephen Frears
Terry Gillian
Alfred Hitchcock
Ken Hughes
Adrian Lyne
John Madden
Sam Mendes
Anthony Minghella
Ronald Neame
Mike Newell
Christopher Nolan
Frank Oz
Alan Parker
Carol Reed
Tony Richardson
Guy Ritchie
Nicolas Roeg
John Schlesinger
Ridley Scott
Tony Scott
Peter Yates

República Tcheca:
Milos Forman

Rússia:
Andrei Tarkovski

Suécia:
Lasse Hallstrom

Taiwan:
Ang Lee (País adotivo:China)

Turquia:
Elia Kazan

Ucrânia:
Anatole Litvak

A Maioria dos diretores que são de fora dos Estados Unidos são ingleses e prosseguiram a carreira por lá sendo os mais famosos:Hitchcok e Chaplin.
Grandes filmes de ação e artes marciais vêm dos chineses como é o caso de John Woo.
Filmes polêmicos e vida de grandes personalidades o destaque fica com o tcheco Milos Forman.
Nenhum diretor soube explorar tão bem uma química entre um casal das telas nos grandes filmes de aventura como Michael Curtiz da Hungria.
Terror vêm mais da parte do Japão é o caso de Hideo Nakata que dirigiu O Chamado 1 e 2 na versão japonesa antes de refilmarem nos Estados Unidos a compensação é que ele dirigiu a 2@ parte do filme que é uma refilmagem sua.

Isso prova quantos grandes talentos temos que fizeram carreira fora do seu país de origem.A maioria provando que a qualidade está tanto no país de origem,que adotaram ou então que resolveram optar por carreira internacional.

Parabéns a todos os grandes cineastas.

Hitchcock-Inglaterra

Roman Polansky-França

Alex Proyas nascido no Egito criado na Austrália.

Hideo Nakata-Japão

Krzystof Kieslowski-Polônia

Jane Campion-Nova-Zelândia.

Glauber Rocha-Brasil

Michael Curtiz-Hungria

Costa-Gavras-Grécia criado na França

Chaplin-Inglaterra

M Night Shyamalan-India

Mira Nair-India

Batman

2011-04-12T14:57:00.000-07:00

Criado em 1939 por Bob Kane (1915-1998) ao contrário do Superman e muitos outros heróis Batman não tem superpoderes.Na verdade seus poderes vem de sua inteligência e seu dinheiro.

Bob Kane o homem que fez o Batman.

Filho do casal multiomilionário:Thomas Wayne e Martha Wayne.Foram mortos por um bandido quando ainda era menino.Foi criado pelo mordomo Alfred Pennyworth.Bruce Wayne o verdadeiro nome do herói batman.

Nascido em Gotham City.POr um certo tempo esteve mundo afora para aprender várias coisas entre elas técnicas de luta.

Batman por não ter superpoderes ele usa a cabeça e sua grana para combater a bandidagem de Gotham City.

Tanto nos gibis quanto nos desenhos Batman tem sociedade com SuperAmigos,no qual Robin está ao seu lado e Liga da Justiça,sempre presente os grandes heróis da Marvel como Superman e Mulher-Maravilha.Muitas vezes contou também com a parceria da bat-Girl.

Bem no começo Batman e Robin com os Superamigos.

Mas convenhamos que nos filmes e até mesmo no gibi a maioria prefere ver o Batman trabalhando sozinho.Quando está sozinho geralmente ele conta com Alfred,como por exemplo quando está em perigo.

Sendo um grande combatente do crime ele conta com a ajuda do comissário de polícia:Jim Gordon.Falando nisso a bat-girl é na verdade barbara gordon filha dele e Robin um ex-trapezista de circo que teve sua família morto por um bandido e se chama Dick Grayson.

Armas:
Bat-Móvel onde tem as armas mais poderosas.Bat-Caverna onde faz o seu trabalho e cuida de Gotham.E sem esquecer o cinto de utilidades no qual ele se livra de vários perigos e captura os bandidos.

Batmovel da nova saga do Batman parece um tanque de guerra.

Fato curioso:
Houve um boato de que Orson Welles iria dirigir e fazer o Batman na década de 40.
Bob Kane deve ter se inspirado em Conrad Veidt em O Homem que Ri (1929),para fazer o Coringa nos gibis.

Video games em relação ao Homem-Morcego não faltam.

Televisão:
1966-1968 durou 3 temporadas o mais famoso Batman da televisão.Estrelado por Adam West (1928) e burt Ward (1945),auxiliados pelo mordomo Alfred vivido por Alan Napier (1903-1988).ao ouvir o bat-fone atendem o comissário Gordon vivido por Neil Hamilton (1899-1984) auxiliado pelo chefe de polícia O´Hara vivido por Stafford Repp (1918-1974).Ele também mora com sua tia Harriet Cooper vivida por Madge Blake (1899-1969)
E no decorrer da 2@ temporada surgiu a Bat-Girl vivida por Yvonne Craig (1937).Porém o seriado não chegava ser fiel ao gibi já que era mais um seriado cheio de onomatopéias (Pow,Craft,Zooim) e sempre com alguma lição de moral.Todo vilão que aparecia era sempre um ator/atriz convidado/a.Engraçado que na 1@ temporada quando a dupla dinâmica escalava um prédio com as bat-cordas,sempre tinha um ator convidado fazendo uma ponta e tinha um papo rápido com a dupla.
Claro que os exageros não ficaram de fora como o excesso de colorido e as suspeita que a dupla dinâmica poderia ser homossexual.Na verdade fizeram do seriado uma espécie de sátira e que não levava a sério os gibis teve ainda dois capítulos com a participação do concorrente do Batman o Besouro Verde,que na tv durou apenas 1 temporada foi estrelado por Van Williams como o Besouro e Bruce Lee como Kato,que na verdade era baseado em um programa de rádio.Ganhou uma versão cinematográfica com Seth Rogen e Jay Chou como Besouro e Kato.

Na tv ganhou várias versões em desenho animado sendo a mais famosa a de 1992-1995.

Cinema:
Fase Tim Burton (1960):Burton sempre foi o cineasta que utiliza elementos de terror,algo mais sombrio algo que sempre está presente em seus filmes
Batman-1989
Batman O retorno-1992

Fase Joel Schummacher (1939):Schummacher conseguiu até certo momento divertir e por coisas engraçadas.Porém ele foi o diretor que mais ferrou os filmes do herói deixando até quase sem esperanças para um filme do morcegão.O de 1997 acabou enterrando a cinessérie.
Batman Eternamente-1995
Batman & Robin-1997

Uma Thurman como Hera Venenosa e Arnold Schwarzenneger como Mr. Freez em Batman e Robin (1997)

Fase Christopher Nolan (1970):Sim tudo tem seu tempo Nolan é um cineasta alternativo que sabe como escolher bons atores.e não tem como negar a maiorias dos elenco superou (e com razão) os do Schummacher e até mesmo do Burton sem contar que a origem e as histórias tem mais fidelidade ao gibi.
Batman Begins-2005
Batman o cavaleiro da trevas-2008

Antes de comentas essas adaptações vale lembrar que tivemos seriados cinematográficos do morcegão.
1943 Lewis Wilson e Douglas Croft fizeram Batman e Robin.William Austin era Alfred.Essa era uma típica época das matinês onde se assistia um seriado cinematográfico antes do filme.
1949 era um outro seriado cinematog´rafico se chamava A Volta do Homem-Morcego.No elenco tinha:Robert Lowery (1913-1971),como Batman,Johnny Duncan (1923),como Robin,Jane Addams (1921),como Vicky Vale e Lyle Talbot (1902-1996),como Comissário Gordon.
1966 de fato houve uma versão cinematográfica da famosa série que durou 3 temporadas.

Curiosidades:
John Battman (1801-1839),era um agricultor e negociante australiano e Ira Coleman Batman (1862-1934) era um juiz estadunidense.Detalhe John Batman morreu em 1839 o que exatamente um século depois foi criado o famoso herói encapuzado.

O agricultor e empresário australiano John Batman.viveu entre 1801-1839.100 anos depois surge o herói com o mesmo nome.

Batman é o nome de uma cidade turca e também de um rio localizado no mesmo.Coincidência ou plágio?não sei só sei que a província que tem esse nome quer processar os descendentes do criador do personagem.

Província Turca que tem o mesmo nome do homem-morcego.A provincia chegou a processar os donos do personagem.Qualquer semelhança terá sido mera coincidência.

Batman:
Lewis Wilson,fez o personagem para uma versão em seriado cinematográfico sendo herói das matinês.

Lewis Wilson e Douglas Croft no cineseriado Batman no ano de 1943.

Robert Lowery,outro herói das matinês ambos os filmes-seriados eram preto e branco.
Adam West primeira vez que tínhamos um Batman com uma pancinha (hehehe),sempre com os equipamentos mais mirabolantes entre eles o inesquecível bat-repelente de tubarão.
Michael Keaton marcou presença em Batman e Batman o Retorno.època dos filmes sombrios.Keaton encarnou bem o morcego embora tinha quele lado cômico,já que Keaton sempre foi mais das comédias.
Val Kilmer.Não foi o melhor dos Batman parecia mais um daqueles galãzinhos.Claro que como Jim Morrisson não deixou a desejar no qual fala sobre o vocalista em The Doors (1991).Porém Kilmer só tem o físico e não tem cara de Batman.
George Clooney esse é outro galã só quem 1 diferença:é talentoso e muito.Além de grande ator também sabe dirigir um bom filme.
Christian Bale não tenho dúvidas esse nasceu mesmo pra ser Batman curioso é quem em 1995 ele foi cogitado pra ser o Robin,mas perdeu para Chris O´Donnell.Bale não precisa ser Robin.Fazer o Batman é algo que tem tudo a ver com ele.Talento,charme,físico.Adoro o Keaton sem dúvida mas Bale é o que mais se destaca como o morcegão.

Jack Nicholson e Michael Keaton como Coringa e Batman.1989 foi um ano de renovação em termos de gibi.1978,1989 e 2000 foram os 3 perídos que renovaram a cara dos gibis de heróis na adaptação das telonas.

Adam West e Burt Ward como a dupla dinâmica na série em 1966.

Val Kilmer como Batman.

Robin:
Burt ward fazia um Robin bem suspeito que não lembra o jovem garanhão dos gibis.Havia rumores que ele tinha caso com o Batman.
Chirs O´Donnell apareceu em Batman Eternamente e Batman & Robin.Infelizmente ficou um certo exagero em retratar o Robin se bem que nos filmes há uma certa melhora.Eu vejo que Batman sabe se virar muito bem sem ele.

Alicia Silverstone,George Clooney e Chris O´Donnell como Bat-Girl,Batman e Robin.

Alfred:
Alan Napier na versão televisa.Michael Gough (1916-2011),fez os 4 filmes como o mordomo fiel de Wayne,o morcegão.o típico cavalheiro inglês que sempre esteve perto para ajudar seu patrão.Michael Caine (1933) inglês tanto ele quanto Gough.Nos filmes de Nolan Alfred é como um Batman mais velho.Está sempre cuidando para que ele fique bem e tem mais participação.

Michael Gough fez o mordomo Alfred nos 4 filmes anteriores.Faleceu recentemente aos 94 anos.Além de Alfred ele também é conhecido pelos filmes de terror que fez e algumas parcerias com Tim Burton.

Alan Napier fez Alfred na série.

Michael Caine costuma aparecer nos filmes de Nolan.Na saga do Batman tem o privilégio de fazer o Alfred.

Chefe de Polícia O´Hara:Parceiro de Gordon aparece apenas no seriado.

Stafford Repp o Chefe O´Hara de Batman anos 60

Comissário Gordon:
Neil Hamilton na versão televisiva.Pat Hingle (1924-2009),também fez os 4 filmes como o parceiro do morcegão.Na nova franquia do Batman temos Gary Oldman (1959),e Oldman costumava geralmente fazer papéis de vilões (Ex:Drácula de Bram Stoker-1992,O Profissional-1994,Força Área Um-1997),deu uma renovada em sua carreira fazendo o policial anti-corrupção que se torna parceiro do homem-morcego.É o comissiário quem acende o bat-sinal.

Gary Oldman que costumava fazer vilões deu uma grande renovada ao fazer o anticorrupto Jim Gordon.

Pat Hingle como Comissário Gordon presente em 4 filmes do Batman.

Neil Hamilton na série como Comissário Gordon.

Bat-Girl:
Yvonne Craig foi a Bat-Girl do seriado era Barbara Gordon,bibliotecária.Filha do Comissário Gordon.Não sei porquê mas em Batman & Robin,mudaram o nome para Barbara Wilson e era sobrinha de Alfred e foi interpretada por Alicia Silverstone (1976).Schummacher escorregou feio e ferrou os filmes do morcegão.

Yvonne Craig,Burt Ward e Adam West como Bat-Girl,Robin e Batman na série televisiva.

Lucius Fox:
Morgan Freeman é o homem que incorpora o cientista responsável pelas invenções que Wayne encomenda e quem administra a Empresa Wayne.

Personagem de Morgan Freeman,Lucius Fox o homem que cuida das empresas Wayne.

Coringa/Jack Napier:
Cesar Romero (1907-1994),costumava fazer os típicos personagens amantes latinos em especial chegou a fazer par com Carmen Miranda (1909-1955).Engraçado que ele nunca abria a mão do bigode,no qual foi maquiado.Romero fazia um típico palhaço na versão televisiva.Porém Jack Nicholson superou-o.Fazendo do Coringa misturando palhaço com bandido.O nome dele aparece em 1o nos créditos e curioso é que Nicholson aceitou apenas a porcentagem da bilheteria tornando astro de 1@ linha e tornou na época o ator mais caro.Contudo quando chegou 2008 Heath ledger fez o Coringa sem perder o jeito palhaço só que muito mais perigoso tornando-o um verdadeiro terrorista.Conseguiu superar Nicholson.Infelizmente morreu no término das filmagens em Janeiro de 2008 aos 28 anos.Ano seguinte ganhou um Oscar póstumo de Ator Coadjuvante.Literalmente o filme era mais do Coringa do que do batman.

Christian Bale como Batman e Heath Ledger como Coringa se enfrentando em Batman-Cavaleiro das Trevas (2008)

Duas-Caras/Harvey Dent:
Nos cinemas foi o personagem que mais apareceu.1o em Batman (1989) como o promotor decidido a combater a criminalidade de Gotham,foi vivido por Billy Dee Williams (1937).Em Batman Eternamente (1995),Tommy Lee Jones encarou o famoso personagem com sede ed vingança.E por fim Aaron Eckhard em 2008 apenas como Harvey ajudanto o morcegão a pegar os bandidos entre eles o Coringa.Chega a aparecer como Duas-Caras.

Harvey Dent em 3 fases:Billy Dee Williams em Batman (1989),Tommy Lee Jones em Batman Eternamente (1995) e Aaron Eckhardt em Batman Cavaleiro das Trevas (2008).Curiosidade:Billy apenas como Harvey,Tommy apenas como Duas-Caras e Harvey e Aaron aparece como Harvey e só no final aparece como Duas-Caras.

Pinguim/Oswald Cobblepot:
Burgess Meredith (1907-1997),fez um Pinguim meio que atrapalhado e divertido na série.Aliás esse foi o personagem mais marcante da tv.Danny DeVitto (1944) já fez um Pinguim mais aterrorizante e bem gozador.

Danny DEVitto o Pinguim de Batman O Retorno.

Lee Meriwehter (Participou só desse filme) como Mulher-Gato,Frank Gorshin como Charada,Burgess Meredith como Pinguin e Cesar Romero como Coringa na versão filme do seriado dos anos 60.

Mulher Gato/Selina Kyle:
Na série tivemos até hoje a mais charmosa e fatal Julie Newmar (1933),apaixonada pelo morcegão assim como nos gibis.Eartha Kitt substituiu Julie,sendo a 1@ Mulher-gato Negra.Lee Meriwether na versão filme da série.Michelle Pfeiffer em Batman-O Retorno e tendo um caso com Bruce Wayne.O curioso é ver que um desconfia da identidade secreta do outro.uma atriz pouco conhecida Patiente Philips.Halle Berry fez um filme solo da Mulher-Gato em 2004.As 2 últimas atrizes sem conexão com batman.Mas tudo deve mudar em 2012 Anne Hathaway será a sétima Mulher-Gato (um gato tem sete vidas?) e sendo nas mãos de Nolan percebemos que Anne é a atriz que encaixa com a vilã sexy apaixonada pelo morcegão.

Julie Newmar até hoje a mais charmosa talentosa e gostosa Mulher-Gato.

Eartha Kitt como Mulher-Gato na série de tv.

Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato e Michael Keaton como Batman em Batman O Retorno (1992).Lembro que na época rolou uma promoção da Pepsi que ganhava um kit relacionado ao filme.

Anne Hathaway confirmada como Mulher-gato.Se preparando para ser a Melhor das Mulheres-Gato.Linda demais e sexy demais.

Charada/Edward Nygma:
Frank Gorshin (1933-2005) se inspirou em James Cagney para suas caretas.Para mim até hoje o melhor dos Charadas foi o 1o vilão da série de tv a dar as caras.John Astin (1930),também fez Charada apenas 2 vezes.Mas Astin é melhor como o Gomez de Família Addams da série de tv.Jim Carrey (1962) até que como Charada não foi ruim.

Jim Carrey o Charada de Batman Eternamente.

Hera Venenosa/Pamela Isley:
Uma Thurman exagerou na personagem o que também ajudou a atrapalhar a cinessérie.

Mr. Freeze/Victor Freeze:
3 atores incorporaram Mr. Freeze (Sr. Gelo) na série:George Sanders (1906-1972),Otto Preminger (1905-1986),diretor de cinema e Eli Wallach (1915),ainda participa de alguns filmes.Como um cientista viúvo que quer congelar Gotham.

George Sanders,Otto Preminger que além de dirigir também atuava e Eli Wallach os 3 Mr. Freeze (Sr. Gelado) da série Batman.

Bane:
Jeep Swensson só grunhia quase não falava.Era o assistente de Hera Venenosa em Batman & Robin.Tom Hardy o encarnará em 2012.

Bane era só coadjuvante em Batman e Robin.

Tom Hardy será o fortão Bane em 2012.

Espantalho/Jonathan Crane:
Presente apenas nos desenhos.Cilliam Murphy apareceu em Batman Begins (20005),onde tinha veneno que carregava a tiracolo e quase matou Batman.Fez apenas uma aparição em Batman-Cavaleiros das Trevas (2008)

Cillian Murphy como Espantalho em Batman Begins (2005)

Rhas Al Gul:
Ken Watanabe (1959) fez uma espécie de justiceiro ao extremo que mata os criminosos.

Ken Watanabe como Rhas al Gul em Batman Begins (2005)

Além de Batman outros grande heróis não tem superpoderes entre eles Tony Stark que é o Homem de Ferro,também milionário e cheio de tecnologias.

Batman é o típico herói que não precisa de superpoderes para combater o crime e sim é um superdetetive,inteligente e que usa a cabeça para combater o crime o que comprova que para combater crime a força nem sempre é o que mais importa.

1o gibi do herói lançado em 1939.

Naturistas Famosos

2011-04-08T10:59:00.000-07:00

Demi Moore

Já que falamos em naturistas.Aqui vai uma lista de famosos que adoram/adoraram andar pelados:
Jim Backus-Ator
Gloria Stewart-Atriz
Matt Millen-Jogador de Futebol
Lynn Redgrave-Atriz
Benjamin Franklin-Inventor
John Quincy Adams-Presidente dos Estados Unidos
John F. Kennedy-Presidente dos Estados Unidos

Tyra Banks

Ted Kennedy-Senador
Elle MacPherson-Modelo e Atriz
P.J. Harvey-Cantora
Theodore Roosevelt-Presidente dos Estados Unidos
Lyndon Johnson-Político
Robbie Williams-Cantor
Fred Rogers
Kevin Bacon-Ator
Barry Manelow-Cantor

Kurt Russell

Duque e Duquesa de Windsor
John Ball (Donald Johnson)-Escritor
Lady Godiva
Adão e Eva
Kurt Weill-Compositor
Charles F.Richter-Innventor da escala Richter
Louise Brooks-Atriz

Helen Mirren

Erin Grey
Christina Aguilera-Cantora
Pamela Anderson-Atriz
Jennifer Aniston-Atriz
Christopher Atkins-Ator
Oksana Baiul
Drew Barrymore-Atriz
Tyra Banks-Modelo
Bella Bartok-Compositor
Amanda Beard
Alexander Graham Bell-Inventor
Jack Black-Ator

Nicole Kidman

Lara Flynn Boyle-Atriz
Christy Brinkley
Melanie Brown (Spice Girl)
Jimmy Buffett
Kelly Clarkson
Nadia Comaneci
Billy Connolly
Paul Daniels-Mágico
Ted Danson-Ator
Rosario Dawson-Atriz

Alanis Morissette

Dom DeLuise-Ator
Johnny Depp-Ator
Athena Demos
Alan Dershowitz
Cameron Diaz-Atriz
Celine Dion-Cantora
Tate Donovan-Ator
Erica Durance-Atriz
Marianne Faithful
Ralph Fiennes-Ator
Colin Farrel-Ator

Heidi Klum

Colin Fletcher
Flea (Baixista dos Red Hot Chili Peppers)
Peter Fonda-Ator
Matthew Fox-Ator
Jamie Foxx-Ator
Rebecca Gayheart
Theodore Geisel (Dr. Seuss)-Escritor
Ian Gillian-Vocalista do Deep Purple
Jeff Goldblum-Ator
Cuba Gooding Jr-Ator
Laura Graham
Amy Grant
Macy Gray
Linda Hamilton-Atriz
Tom Hanks-Ator
Daryl Hannah-Atriz
Woody Harrelson-Ator
Melissa Joan Hart-Atriz
Goldie Hawn-Atriz
Mariel Hemingway-Atriz
Kate Hudson-Atriz
Kate Humble (BBC apresentadora "Autumn Kate")
Elizabeth Hurley-Modelo e Atriz
Jade Jagger-Modelo
Janet Jackson-Cantora
Famke Janssen-Atriz
Ashley Judd-Atriz
Nicole Kidman-Atriz
Mollie King-Cantora
Heidi Klum-Modelo
Kiera Knightley-Atriz
Olga Korbut-Esportista
Ali Larter-Atriz
Avril Lavigne-Cantora
Jennifer Lopez-Atriz e Cantora
Mario Lopez
Ludacris
Madonna-Cantora e Atriz
Matthew McConaughey-Ator
Andie MacDowell-Atriz
Ewan McGregor-Ator
Ian McKellen-Ator
Sarah McLachlan
Patrick McNee-Ator
Christopher Meloni
Helen Mirren-Atriz
Demi Moore-Atriz
Alanis Morrisette-Cantora
Kate Moss-Modelo
Jack Nicholson-Ator
Hayden Panettiere-Atriz
Paloma Picasso
Pink-Cantora
Brad Pitt-Ator
Sidney Pollack-Ator & Diretor
Jamie Pressly-Modelo
Sheryl Lee Ralph
Sara Rue
Kurt Russell-Ator

Jennifer Anniston

Seal-Cantor
Claudia Schiffer-Modelo
Jerry Seinfeld-Ator
Jane Seymour-Atriz
Shakira-Cantora
Sherri Shepherd
Alicia Silverstone-Atriz
Britney Spears-Cantora
Princess Stephanie de Monaco
Patrick Stewart-Ator
Charlize Theron-Atriz

Charlize Theron

Emma Thompson-Atriz
Uma Thurman-Atriz
Justin Timberlake-Cantor
Bruce Willis-Ator

Bruce Willis

Amy Winehouse-Cantora
Katrina Witt-Esportista
Adrian Young-Bateirista do No Doubt
John Quincy Adams

Mathhew Fox

Josephine Baker-Cantora,dançarina e atriz
Winston Churchill-Político
Isadora Duncan-Dançarina
Spalding Gray-Escritor e monologista
Robert A. Heinlein-Escritor
Margaux Hemingway-Atriz
Ernest Hemingway-Escritor
Alfred Hitchcock-Diretor
Lyndon Johnson-Presidente dos Estados Unidos
James Mason-Ator
Patrick "Tip" O'Neal
George Orwell-Escritor
Fred Rogers
Rod Serling-Escritor e autor de Além da Imaginação
Henry David Thoreau-Roteirista

Kate Hudson

Walt Whitman-Escritor
Jenny Aguttar
Calista Flockhardt-Atriz
Shania Twain-Cantora

Jamie Foxx

Rosario Dawson

Nudez no Cinema

2011-04-08T10:29:00.000-07:00

Annette Kellermann,pioneira na nudez nas tela com o filme Filhas dos Deuses (1916)

Toda vez que alguém vê alguma cena de nudez no cinema.Já tem gente chamando o filme de pornográfico.Oras desde quando um banho soa como pornográfico?um banho de rio num lugar sossegado também não tem nada de pornográfico.O que não vale é nudez gratuita.Ou seja colocar só pro pessoal ficar batendo punheta ou siririca.E sim de uma forma tanto artistica quanto se fosse na vida real como por exemplo tomar um banho.Eu na minha opinião sou a favor do naturismo.Afinal de contas um calor de rachar ninguém aguenta as roupas por mais leves que sejam.E a nudez não ofende só ofende aos ignorantes.

Julian Sands,Rupert Graves s Simon Callow tomando banho no rio em Uma Janela para o Amor (1986)

Vale lembrar que sexo dá pra fazer tanto com quanto sem roupa.E para quem não sabe praias e clubes de naturismo as pessoas são tratadas com igualdadeou seja não tem problema se a parte íntima é pequena ou grande,gente gorda ou magra etc todos são tratados iguais.Claro que é ridículo certas praias ou clubes proibirem entrade de homens desacompanhados de mulher.Afinal numa área de naturismo não é para fazer sexo e sim praticar tudo que se pratica a única diferença é que a pessoa anda totalmente pelada.

Voltado a nudez no cinema quem pensa que a nudez começou na metade do século nas telas se engana na verdade começou bem no início do século 20.E uma das pioneiras a aparecer nua nas telas foi a nadadora Annette Kellermann (1887-1975).Apareceu totalmente nua em Filha dos Deuses (1916).Vale lembrar como disse antes que nudez não é ofensiva afinal as pessoas se respeitam bem mais nuas do que quando estão vestidas.Alguém se lembra que Adão e Eva andavam pelados?mas não foi pela nudez que pecaram e sim pela desobediência o que os fez perderem o privilégio que Deus lhes deu.

Gordinhos também tem sua vez tanto dentro quanto fora das telas o que comprova a nudez de Kathy Bates em COnfissões de Schmidt (2002).

Sônia Braga e José Wilker prestes a fazer amor em Dona Flor e seus dois Maridos (1976),clássico das porno-chanchadas.

Incrível como o povo estadunidense aceita muito mais a violência nas telas do que a nudez.Vários países sofreram censura com a nudez o Brasil foi um deles.Em termos da ousadia de nudez a primeira senão uma das primeiras foi Norma Bengell que fica nua em uma praia no filme Os Cafajestes (1962),no qual um chantagista tira fotos dela pelada.Sem esquecer que os índios brasileiros aparecem nus nas telas.Isso sem elevar categoria de idade tanto criança quanto adulto.Incrível que nas áreas de naturismo tem gente de toda idade nua.Mas para ver algum filme de nudez tem uma classificação etária a não ser que seja nudez apelativa.

Norma Bengell primeira atriz a aparecer nua nas telas brasileiras em Os Cafajestes (1962)

E falando em naturismo não podemos deixar de citar a pioneira de naturismo no Brasil:Luz del Fuego (1917-1967),que fundou o PN-Partido do Naturismo.Rendeu ate um filme sobre sua vida vivida por Lucélia Santos em 1982.Infelizmente Luz morreu assassinada o que comprova a ignorância de certas pessoas.

Luz Del Fuego a mulher que criou o naturismo no Brasil e fundou a Ilha do Sol.Sem contar que vários famosos passaram por lá.

Lucélia Santos bem nova ainda quando interpretou a pioneira do naturismo Luz Del Fuego.

Sou contra filmes pornôs ou seja esses tipos de filmes que só tem apelo sexual ou seja colocam sem se preocupar com uma boa história.

Brigitte Bardot em roupa de nascimento em O Desprezo (1963)

Marilyn Monroeu já pousou nua antes de estrear nas telas.Mas vergonha é que ela nunca teve comprovada essa cena em Something´s Gotta Give (1962).Infelizmente o filme ficou inacabado devido ao falecimento de Marilyn aos 36 anos em 1962.

Kirk Douglas e Farrah Fawcett em Missão Saturno ao natural

Greta Garbo em início de carreira e totalmente nua.

Marilyn saindo do banho de piscina em Something´s Gotta Give (1962),faleceu no decorrer das filmagens deixando uma obra que ficou inacabada e pior no auge da beleza de seus 36 anos.

Parceria entre diretore e atores/atrizes II

2011-04-06T15:08:00.001-07:00

Max von Sydow e Bibi Andersson em Sétimo Selo (1957).Andersson continuouna Suécia e Sydow fez carreira nos Estados Unidos.

Kazan orientando Brando em Sindicato de Ladrões (1954)

Hawks e sua incríveis comédias estrelando Cary Grant.

Lean dirigindo Guinness em Ponte do Rio Kwai.

Clint Eastwood e Morgan Freeman.

Keaton com Woody em Noivo Neurótico Noiva Nervosa.Grande parceria nas telas e na vida.Inclusive um Oscar de diretor no qual por esse filme ganhou.

Judd e seu companheiro de comédias Seth.

Siegel orientando Clint no personagem que o marcaria Harry Callahan.

Eastwood orientando por Leone.Onde começou nos westerns.

DW. Griffith no meio,Dorothy Gish (com o pacote) e Lillian Gish.

Truffaut e Leaud que fizeram a saga do jovem Antoine Doiniel.

Robert Duvall sendo orientado por Copolla nas filmagens de Apocalypse Now (1979)

Terrence Fisher orientando o grande Drácula Christopher Lee.

Peter Cushing sendo dirigido por Terrence Fisher.

Lee o ator de terror que mais fez filmes ao lado do fã e diretor Burton.

Burton e Depp.Um diretor excêntrico e um ator que é um camaleão.Melhor que isso não tem.

Monicelli dirigindo Totó.

Scarlet a nova musa de Woody.

Ymou e Li uma parceria de grandes épicos chineses.

Máquina MOrtífera.Não teríamos esse clássico sem esses dois:Donner e Gibson.

Lázaro,Fernanda e Jorge nas filmanges de Saneamento Báasico.

Fellini e Mastroianni.

Hepburn e Cukor que além de parceiros eram amigos na vida real.

Liv e Ingmar parceria que deu o que falar caso amoroso e até uma filha.

Huston e Bogart companheiros de festas e das telas.

Hitchcock explicando os detalhes para Ingri e Cary.

Howard Hawks e John Wayne no úlitimo filme de Hawks.

Spielberg no set de Caçadores da Arca Perdida orientando Harrison.

Jack Lemmon e Wilder se encarando.

Herbert Holetz o homem responsavel pelo Cine Arte da Fundação Cultural de Blumenau,responsável por exibir clássicos na tela grande e John Cine,comercio e cineasta nas horas vagas.

Parceria entre diretore e atores/atrizes

2011-04-06T14:40:00.000-07:00

Klaus Kinsky montado em Werner Herzog momento de brincadeira no set.

Michael Caine é dirigido por Christopher Nolan numa saga do Batman.

Anne Bancroft atriz que foi casada com Mel Brooks e parceria no trabalho.

Antono Banderas e Penelope Cruz quando entregaram a Pedro Almodovar o Oscar de filme estrangeiro Tudo Sobre minha mãe (1999),tinha Penelope no elenco tanto ela quanto Antonio começaram a carreira graças a ele.

Akira Kurosawa (1910-1998)
Parcerias com:

Toshiro Mifune (1920-1997):
Dois grande astros japoneses que tiveram repercussão no mundo.Sendo Toshiro nascido na China e criado no Japão.Escalado por Kurosawa pelo filme O Anjo Embriagado (1948),como um gângster.Ganhou destaque mesmo no filme seguinte no filme Rashomon (1951),como um bandido que abusa sexualmente de uma mulher.
Daí então surgiram mais filmes geralmente como samurai.Outros destaques da dupla são:Sete Samurais (1954),Fortaleza Escondida (1954) e Yokimbo (1961).Esses 3 últimos citados deram origem a filmes estadunidenses de sucesso que se tornaram:Quatro Confissões,Guerra nas Estrelas e Por un Punhado de Dólares.Sete Samurais foi inspiração para o western Sete Homens e um Destino.
Sua última parceria com Kurosawa foi o Barba Ruiva (1965).

Takashi Simura (1905-1982)
Shimura também se destacou nos filmes de Kurosawa sendo o ator que mais colaborou com Kurosawa.Muitos deles como coadjuvante.Um dos destaques é como o líder dos samuraus em Os Sete Samurais (1954).Lenhador em Rashomon (1951),Como Ikiru em Viver! (1952) como um velho a beira de morte relfetindo sobre sua perspectiva de vida.Um detetive veterano em Cão Danado (1949),como um médico em Anjo Embriagado (1948).Sendo sua última parceria com ele em Kangemusha-A Sombra do Samurai (1980).

Blake Edwards (1922-2010)
Parcerias com:
Peter Sellers (1925-1980):
Pantera Cor de Rosa foi a grande consagração para Blake,Peter e o compositor Henry Mancini (1924-1994).Sendo a trilha usada até para a versão animada.Como o atrapalhado Closeau;Sellers deu um show.Foram um total de 5 filmes com o Closeau.Tendo um com cenas inéditas aproveitadas por Blake para o filme Trilha da Pantera-Cor-de-Rosa (1982).Blake ainda dirigiu 2 sequências fracas sem nada a ver com Peter.Fora essa cinesséria citada.Trabalharam juntos em Um Convidado bem Trapaalhão (1968),como um ator indiano desajeitado causando confusões numa festa.

Julie Andrews (1935):
Julie Andrews,foi musa e esposa.Foram 5 parcerias.Mulher Nota 10 (1979),como a esposa do atrapalhado mulherengo Dudley Moore,apaixonado por Bo Derek.S.O.B (1981),no qual se destaca a cena que ela mostra os peitos.Sendo a mais famosa parceria com direito a versão teatral Vitor ou Vitória (1982),no qual é uma cantora que se faz passar por um homem.
Foram casados até o falecimento em Novembro de 2010.

John Ford (1894-1973):
Parceria:
John Wayne (1907-1979):

Um diretor de faroestes e um ator que praticamente sua vida toda só
fazia westerns.Juntar esses dois mitos do oeste foi a melhor coisa que
renderam para o cinema.Dizem que John Ford conheceu a lenda do
Oeste:Wyatt Earp.Ford já ganhou 4 Oscar´s de Diretor sendo até hoje o
recordista.Wayne ganhou de Ator por Bravura Indômita (1969),teve uma
sequência em 1975 e um remake estrelado por Jeff Bridges,no qual foi
indicado pelo papel que fora de Wayne.Mas centralizando nessa dupla
fantástica.Tanto um quanto outro eram apaixonados pelo
Oeste,conservadores e ambos de cabeça quente.A consagração veio em
1939 com No Tempo das Diligências,tirou Wayne dos filmes B.Depois do
Vendaval de 1952 sendo o filme mais conhecido da dupla sem ser o
faroeste.Tanto que esse filme soa autobiogáfico,revelando as raízes
irlandesas de John Ford.O mais notório veio com Rastros de Ódio de
1956,no qual Wayne e Jeffrey Hunter saem a procura da sobrinha que foi
raptada por indios,interpretada por Natalie Wood.E sendo a última
parceria com O Homem que Matou o Facínora de 1962,contracenando com
James Stewart e enfrentando o bandido do título interpretado por Lee
Marvin.O grande destaque de Ford nos seus filmes era a locação do
Monument Valley,no qual era sua marca registrada.

John Woo (1946):
Parceria com:
Chow Yun-Fat (1955):
Dois grandes talentos da China.Ambos fazendo sucesso em Hollywood.Na
China os grandes destaques da parceria são:Alvo Duplo (1986) e
Killer-O Matador (1989).

Roger Corman (1926)
Parceria com:
Vincent Price (1911-1993):
Corman o mestre dos filmes B.Price o típico vilão dos filmes de
terror.Corman era conhecido por sua rapidez e escassa grana para se
fazer bons filmes.Price foi bem aproveitado por Corman.Uma das
parceria mais conhecidas são:Mansão do Terror (1961) e O Corvo
(1963),sendo na maioria das vezes adpatações dos contos de Edgar Allan
Poe.2010 Corman ganhou um Oscar honorário.

Tim Burton (1960)
Parceria com:
Johnny Depp (1963):
Grandes astros alguns não tão conhecidos apareceram em filmes de
Burton.Mas nenhum tão notório quanto nosso camaleão Johnny Depp.Só
falta um Oscar pra esses dois.A primeira colaoração entre os dois fo
em Edward Mãos de Tesoura (1990),no qual Johnny fazia um homem
diferente inventado por um bom cientista interpretado por VIncent
Price.Ed Wood (1994),uma homenagem ao pior cineasta de todos os
tempos,segunda a crítica.Sweeney Todd (2007),como um barbeiro
vingativo.A última colaboração entre os dois foi como o Chapeleiro
Louco em Alice no País das Maravilhas (2010).

Christopher Lee (1922):
Lee sempre aparece como coadjuvante nos filmes de Burton entre eles como o dentista Dr. Wonka pai de Willy em Fantástica Fábrica de Chocolate (2005).

Michael Gough (1916-2011):
Gough é mais reconhecido como o mordomo Alfred dos filmes do Batman.Ele apareceu nos 4 filmes (1989-1992-1995-1997).Sendo os dois primeiros de Burton.

Helena Bonham-Carter (1966):
Casada com Tim Burton com que até teve filhos.Fez Noiva-Cadáver (2005)animação no qual fez personagem título e como a Rainha de Vermelha em Alice no País das Maravilhas (2010).

Sam Raimi (1959):
Parceria com:
Bruce Campbell (1958):
Bruce Campbell costuma aparecer nos filmes de Raimi há 3 décadas.Seja como ator principal e sendo mais famoso nas trilogias dele são os casos de Uma Noite Alucinante,como ator principal ou fazendo pontas nesse caso da trilogia Homem Aranha.

Garry MArshall (1934)
Parceria com:
Hector Elizondo (1936)
Mesmo que grandes astros fossem dirigidos por Marshall como Julia Roberts e Richard Gere,que faziam amantes ou a estodiante Anne Hathaway.Quem mais deu as caras (geralmente como coadjuvante) é o ator Hector Elizondo.Até agora foram 12 filmes,considerando-o como amuleto.Os mais notóriso trabalhos se destacam:Uma Linda Mulher (1990),Diário de Princesa 1 e 2 (2001 e 2004) e Idas e VIndas do Amor (2010).

Martin Scorsese (1942)

Parceriac com:
Robert DeNiro (1943):
Quem vê pensa que Scorses e DeNiro sejam irmaos.Ambos são de pais italianos,católicos.Até chegaram a contracenar num filme animado Espanta Tubarões (2004).Geralmente DeNiro fazia o típio perturbado ou gangster.Scorses sempre filmava em Nova York lar onde ambos nasceram.Estreiaram juntos em Caminhos Perigosos (1973).Mas a grande consagração veio com Taxi Driver (1976),no qual DeNiro fazia um taxista perturbado traumatizado pq serviu no Vietnã,no decorrer do filme ajuda uma moça sair da prostiuiçõa interpretada por Jodie Foster.Nas ~mãos de de Scorses ganhou o Oscar de Ator por fazer o pugilista Jake LaMotta em Touro Indomável em 1980.Acompanhado pelo próprio.Outro destaque foi emOs Bons Companheiros (1990).Sendo Cassino (1995) a última parceria entre eles.

Leonardo DiCaprio (1974):
Com Leonardo DiCaprio eles fizeram juntos Gangues de Nova York (2002).O Aviador (2004) no qual Leonardo interpretou o milionário Howard Hughes.e com os Infiltrados (2006) Scorsese levou o OScar de Melhor Direção.Ilha do Medo (2010) foi a última parceria...por enquanto.

Ridley Scott (1937).
Parceria com:
Russel Crowe (1964):
Gladiador abriu as portas para a parceria pros dois.Crowe ganho o Oscar de Ator.A última aventura juntos foi com Robin Hood (2010).Assim como se fosse uma espécia de Gladiador.Tudo indica que vem mais parceria por aí entre eles.

Christopher Nolan (1970)
Parceria com:
Michael Caine (1933):
Michael fez o Alfred nos dois novos filmes do Batman.Que sendo assim deu uma grande renovada na série e botando grandes talentos.Inclusive rendeu um Oscar de Ator Coadjuvante para HEath Ledger,que fez o Coringa algo até então inédito.Outro grande destaque deles sendo o úlitmo é A Origem (2010),que rendeu a premiação de tecnologia da Academia.Mihael Caine sempre com seu típico humor inglês.

Jorge Furtado (1959)
Parceria com:
Lázaro Ramos (1978):
Uma pena um ator tão brilhante atuando em novelas da Rede Globo.Por quê talento cinematog´rafico não lhe falta.O Homem que Copiava (2002),Lázaro fazia um cara que xerocava uma note de 50 Reais.Meu Tio matou um Cara (2003),acusado de um crime que não cometeu e que tem a ajuda do sobrinho para livrá-lo da cadeia.Sanemento Básico (2007),como um editor que ajuda um casal a editar um documentári para levantar verba para o sanemento de uma cidade sem esgoto.

Frederico Fellini (1920-1993)
Parceria com:
Marcello Mastroianni (1924-1996):
Com Mastroianni foi a parceria mais notória.A consagração da dupla veio com A Doce VIda (1960),no qual Marcello interpretava um fotógrafo de um jornal famoso no qual persegue Anita Ekberg.Engraçado o personagem dele ter o nome de Paparazzo,que daí vem a origem papparazzi,que são os fotógrafos encarregados de bisbilhotar a vida dos famosos.Outra notoriedade foi o clássico 8 1/2 (1963),que era o oitavo trabalho de Fellini.Nesse Mastroianni faz um cineasta estressado que vai repousar mas não para de ter idéias de seu novo filme.Infelizmente ganhou uma versão refilmada em 2009.

Giulietta Massina (1921-1994):
Giulietta foi esposa de Fellini entre 1942-1993.Ano que faleceu Fellini.Abismo de um Sonho (1952),marcou o 1o trabalho deles.Noites de Cabíria (1957),Massina fez uma mulher que sonha com o verdadeiro amor,porém sofre com decepções.

Dois grandes astros italianos fizeram uma dupla no musical Ginger e Fred (1986).Masina esposa de Fellini e Marcello o melhor amigo.

Vittorio De Sica (1901-1974)
Parceria com:
Sophia Loren (1934):
Dirigiu Sophia em algumas comédias românticas italianas.Um clássico chamado Girassóis da Rússia (1970).Porém Loren foi a 1@ atriz estrangeira a ganhar um Oscar de Melhor Atriz numa produção não-hollywoodiana.Duas Mulheres (1961),foi o filme que ela ganhou o OScar.Fazendo uma mãe que cria sozinha uma filha adolescente em tempo de guerra.Sem contar que produção era de seu marido o produtor Carlo Ponti (1910-2007).

Frank Capra (1897-1991)

Parceria com:
James Stewart (1908-1997):
Do Mundo Nada se Leva (1938),resultou num filme divertido e gostoso de se ver.Fazendo par com Jean Arthur como um jovem herdeiro noivo de uma moça simples.A Mulher faz o Homem (1939),como um candidato a senador tentanto desmascarar os corruptos em Washigton.Porém nada mais marcou senão como o jovem banqueiro George Bailey de A Felicidade não se Compra (1946),auxiliado por um anjo da Guarda mostrando o que seria do mundo sem ele.Este último virando um filme referência não só em termos de Natal como na vida.

Thomas Mitchell (1892-1962):
O grande destaque de Thomas na parceria com Capra é como o atrapalhado tio de George Bailey em A Felicidaed não se Compra (1946).

Alfred Hitchcock (1899-1980)

Parcerias com:
James Stewart (1908-1997):
Com James Stewart dirigiu ele em Festim Diabólico (1948),como um professor suspeitando de um crime ocorrido por dois de seus ex-alunos.Homem que Sabia Demais (1956),a versão estadunidense como um pai desesperado para salvar seu filho das mãos de sequestradores.É um remake do clássico inglês de 1934.E sendo a sua maior obra na opinião dos críticos Um Corpo que Cai (1958),como um policial aposentado suspeitando de uma impostora.

Grace Kelly (1929-1982):
Grace Kelly renderam grande clássicos.Fazendo par com James Stewart em Janela Indiscreta (1954),no qual um vizinho suspeito matou a esposa.Disque M para Matar (1953),fez par com Ray Milland.Nesse caso a vítima do marido que chantegeia o amigo para matá-la.Ladrão de Casaca (1955),onde se envolve com um ex-ladrão vivido por
Cary Grant,acusado de um crime que não cometeu.Por coincidência as filmagens de Ladrão de Casaca ocorreram em Mônaco onde Grace conheceu o futuro marido o príncipe Rainier (1921-2005).

Cary Grant (1904-1986):
Falando em Cary Grant não dá pra deixar de lado o suspende que mistura ação sendo a última parceria dos dois;Intriga Internacional (1959),no qual faz um publicitário confundido com um espião.Suspeita (1941),como um marido podendo ser um perigoso assassino.Ou o par que fez com Ingrid Bergman em Interlúdio (1946),filme de espionagem de Hitchcock.

Ingrid Bergman (1915-1982):
E Falando em Ingrid Bergman.Não deixaremos de lado o clássico psicológico Quando Fala o Coração (1945),ajudando um suposto assassino que esconde um segredo interpretado por Gregory Peck (1916-2003).

Leo G. Carrol (1886-1972):
Nunca faltaram bons astros para Alfred porém Leo foi o que mais deu as caras mesmo sendo coadjuvante.
E claro não deixaremos de lado o grande rei dos coadjuvantes de Hitchcock:Leo G. Carroll.Um grande destaque é como o Senador Morton pais de Anne Morton (Ruth Roman) e Barbara Morton (Patricia Hitchcock,filha de Hitch).E também o Dr. Murchison de Quando Fala o Coração (1945).

Woody Allen (1935)

Parcerias com:
Diane Keaton (1946):
Diane Keaton renderam as clássicas comédias dos anos 70.Entre elas a comédia ffuturista Dorminhoco (1973),no qual Allen dorme durante 200 anos e encontra um futuro digamos cômico.Não dá pra esquecer do filme que lhe rendeu o Oscar de Diretor Noivo Neurótico,Noiva Nervosa (1977).

Mia Farrow (1945):
Mia Farrow dirigida por ele nos anos 80.Se for para citar apenas 2 clássicos dessa época são A Rosa Púpura do Cairo (1985),no qual sua personagem que vê sempre o mesmo filme para fugir da realidade louca.Porém chega uma hora que o herói do filme sai da tela (jEff Daniels) e se apaixona por ela.Outro clássico é o filme A Era do Rádio (1987),mostra uma sociedade que convivia com o rádio,um tempo em que televisão nem existia as pessoas acompanhavam notícias,comédias,seriados através da rádio.Broadway Danny Rose (1984) fez par com Mia.

Allen sempre tem suas musas sendo as 3 as mais conhecidas.já teve um caso com Keaton e casado com Farrow,que inclusive tentou prejudicar a vida de Woody Allen.

Scarlett Johansson (1984):
A atual musa de Allen é Scarlett Johansson.Scoop-O Grande Furo (2006),fez par com Hugh Jackman.No qual ela suspeita que ele pode ser um assassino.Para isso conta com a ajuda de um grande mágico (Woody).A última parceria foi com Vicky Cristina Barcelona (2008),no qual ela interpreta Cristina.Ela e sua amiga Vicky (Rebecca Hall) viajam a Barcelona e conhecem um sedutor pintor espanhol (Javier Bardem) e se envolvem com ele.

Elia Kazan (1909-2003)
Parceria com:
Marlon Brando (1924-2004):
Bastaram 3 clássicos em parceria.Marlon veio do Actor´s Studio.Como Stanley Kowalsky em Uma Rua Chamada Pecado (1951),como o rude marido de Stella (Kim Hunter) que seduz sua cunhada (VivienLeigh).O Revolucionário mexicano Emiliano Zapata em Viva Zapata (1952) e Sindicato de Ladrões (1954),como um ex-pugilista que resolve acabar com o reinado do criminoso (Lee J Cobb),que comanda o cais em Nova york.

Billy Wilder (1906-2002)

Parceria com:
Jack Lemon (1925-2001):
Ray Milland (1905-1986) em Farrapo Humano.William Holden (1918-1981) em Crepúsculo dos Deuses (1950),Shirley McClaine em Se meu Apartamento Falasse (1960),Marilyn Monroe em Quanto Mais quente Melhor (1959).Todos show de bola.Mas nenhum ganhou mais destaque nessa parceria senão Jack Lemon.Tudo começou em 1959,quando Jerry Lewis não topou o papel de Jerry/Daphne em Quanto Mais Quente Melhor (1959),tarefa que coube como uma luva para Jack.no ano seguinte fizeram Se meu Apartamento Falasse (1960),como um executivo que empresta seu apartamento para os chefões com a intenção de conseguir uma promoção.Porém muda de idéia quando conhece a ascensorista (Shirley McClaine).Repetiu a dose com McClaine em Irma la Doulce (1963).Sem deixar de lado a parceria que fez com Walter Matthau (1920-2000) em Uma Loira por um Milhão (1966).Foi Billy Wilder quem começou a dupla entre Jack Lemon e Walter Matthau.Com Wilder a dupla fez mais 2 filmes juntos o jornalistico A Primeira Página (1974) e Amigos Amigos Negócios a PArte (1981),sendo este o último filme de Wilder.

John Huston (1906-1987)
Parcerias com:
Humphrey Bogart (1899-1957):

Ambos eram fumantes e adoravam um destilado.Dizem que durante as filmagens de Uma Aventura na Áfruica (1951),eles se salvaram dos mosquitos que deixou toda a equipe de filmagem doente menos eles.Em 1941 Huston estreiou na direção e dirigiu Bogart em O Falcão Maltes/Relíquia Macabra (1941).Daí foi uma especialização para Bogart na interpretação de detetives.1948 dirigiu Bogart e seu pai o ator Walter Huston (1884-1950) em O Tesouro de Sierra Madre,rendendo o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Walter e de melhor direção e roteiro para John.A última parceria com Huphrey foi em O Diabo riu por Úlitmo (1952).Curioso é que ele tinha Bogart e Clark Gable em mente para filmar a versão do livro O Homem que Queria ser Rei.Infelizmente com o falecimento de Bogart em 1957 e de Clark Gable (1901-1960) em 1960.Joh dirigiu em 1973 com Sean Connery (1930) e Michael Caine (1933).
Trabalhar em família também era com Huston dirigiu a filha Anjelica (1951) em A Honra do Poderoso Prizzi (1985) e Os Vivos e os Mortos (1987) com roteiro de seu filho Tony (1950).Último filme dirigdo por John,faleceu após as filmagens.Ainda por cima produziu o filme dirigido por seu filho Danny (1962) em O elétrico mr. North (1988).

Henri Georges Clouzot (1907-1977)

Parceria com:
Vera Clouzot (1913-1960):
Esposa de Henri.Vera nasceu no Brasil.Dos clássicos que trabalharam se destacou foi em As Diabólicas (1954) como a esposa vingativa ao lado da amante do marido (Simone Sigonoret) no qual matam o carrasco.A não ser por um detalhe quando jogam o cadáver na piscina da escola misteriosamente ele desaparece.Outros clássicos são Salário do Medo (1953),no qual mercenário entregam um carregamento de explosivo.E Os Espiões (1957).Henri é considerado o Hitchcock Francês.

Werner Herzog (1942)

Parceria com:
Klaus Kinsky (1926-1991)
Klaus é pai da atriz Natassja Kinsky (1959).Uma das mais conhecidas parceria é como o Conde Orlock de Nosferatu (1979),remake do grande clássico alemão de 1922 que é de F.W. Murnau.Outra grande parceria é em Aguirre a Cólera dos Deuses (1972),filme histórico com Kinsky no personagem título.Outro destaque é Fitzcarraldo (1981),também personagem título como o famoso empreendedor querendo fazer uma casa de ópera no no Alto Amazonas.

Josef von Sternberg (1894-1969)

Parceria com:
Marlene Dietrich (1901-1992)
Anjo Azul (1930),como uma cantora de cabaré que arruina a vida de um severo professor (Emmil Jannings).Vênus Loira (1932).O homem que botou Marlene no estrelato.Outro grande destaque da dupla foi Vênus Loira (1932).Foi uma parceria de 7 filmes.

Zhang Ymou (1951)

Parceria com:

Gong Li (1965)
Gong Li talentosa e linda atriz chinesa.Uma das parcerias mais reconhecidas do outro lado do mundo.Os dois destaques mais conhecidos da dupla são:Lanternas Vermelhas (1991),como uma moça que casa com um rico para evitar a pobreza,após a morte do pai,porém ela casa com um homem que tem 3 esposas e tem o costuma de deixar uma luza preferencial para cada esposa e História de Qui-Ju (1992),no qual fez a personagem título que está grávida e luta contra o governo chinês depois que o mesmo humilhou seu marido.

Guel Arraes (1953)

Parceria com:
Selton Mello (1972)
Selton sob a direção de Guel se mostrou um dos melhores atores do cinema brasileiro,comprovando sua versatilidade em papéis e até mesmo já dirigiu filme.Selton se destacou com Auto da Compadecida (2000) como Chicó,atrapalhado companheiro de João Grilo.Não podemos deixar de lado Caramuru-Invenção do Brasil (2001),como o atrapalhado personagem título que ganha o respeito de uma tribo indígena momentos antes do descobrimento do Brasil em pleno século 15.

Marco Nanini (1948)
Nanini também faz qualquer papel podendo ser cangaceiro em Auto da Compadecida (2000),um marido ciumento que mata os amantes da mulher em Lisbela e o Prisioneiro (2003),Romance (2008) ou também o prefeito Odorico Paraguaçu de O Bem-Amado (2010).

Pedro Almodovar (1949)

Parcerias com:
Antonio Banderas (1960)
Sem a ajuda de Pedro,Antonio não seria um dos atores mais reconhecidos internacionais.Por coincidência sua estréia nas telas foi sob a direção de Almodovar no filme Labirinto de Paixões (1982).Porém o reconhecimento na Espanha veio com Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos (1988),fazendo o filho de uma atriz (Carmen Maura) com crise.

Carmen Maura (1945)
Pepi,Luci e Bom (1980),Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos (1988) e Volver (2006),como mãe de Penelope Cruz..

Penelope Cruz (1974)
Falando nela já começava a chamar a atenção com o ganhador do Oscar de Filme Estrangeiro Tudo Sobre minha Mãe (1999),no qual ajuda uma senhora (Cecilia Roth) a
encontrar o pai de seu falecido filho,um travesti.Todavia Volver (2004),já como atriz principal fez uma mãe solteira que cria sua filha.Abraços Desfeitos (2009) é a mais recente parceria.

Luis Buñuel (1900-1983)

Parceria com:
Fernando Rey (1917-1994)
Uma das mais notórias parcerias na Espanha.O clássico mais notório da dupla é o Discreto Charme da Burguesia (1972),no qual o filme desmoraliza o estilo de vida dos ricos.Outro notório é Esse Obscuro Objeto do Desejo (1977),no qual Rey vive um milionário apaixonado por uma jovem moça que tem o prazer de lhe humilhar.

Mel Brooks (1926):

Parcerias com:
Anne Bancroft (1931-2005)
Dirigiu a esposa como atriz principal em Sou ou não sou (1983) ou com participações especiais como Drácula-Morto mas Feliz (1995)

Madeleine Kahn (1942-1999)
Conhecida como a noiva do monstro em Jovem Frankeinstein (1974).

Dom DeLuise (1933-2009)
Comediante que apresentava o Candid Camera.Fez participações notáveis entre elas o satírico História do Mundo-Parte 1 (1981).

Harvey Korman (1927-2008)
Conhecido como o vilão de Banzé no Oeste (1974),uma sátira ao nome da atriz Heddy Lammar.No filme ele se chamava Hedley Lamar.

Marty Feldman (1933-1982)
Um dos notórios comediantes de Brooks um dos mais notáveis foi Jovem Frankeintein (1974).

D.W. Griffith (1875-1948)

Parceria com:
Lillian Gish (1893-1993)
Nascimento de uma Nação (1915),fala sobre a época da Guerra Civil,assassinato de Lincoln e os escravos.Considerado como uma temática racista e tambéma renovação do cinema.O filme tem 2 horas e 40 de duração.Intolerância (1916),que conta a história do mundo veio como uma resposta anti-racista,já que D.W. afirmava não ser racista.Orfãs da Tempestade (1922) Lillian contracenou com sua irmã Dorothy (1898-1968),que fizeram alguns filmes juntas também sob a batuta de D.W.

Michael Curtiz (1888-1962)

Parcerias com:
Errol Flynn (1909-1959)
e
Olivia di Havilland (1916)

Um grande casal das telas e um diretor com talento para vários gêneros incluindo o mega sucesso Casablanca (1942).Porém nada mais marcante para Curtiz do que dirigir um filme de matinê com gostinho de sessão da tarde nos anos 30.Errol podia não ser aquele grande ator porém arrasava como o valente que luta pelos pobres,sempre bom na espada,conquista a simpatia das pessoas e ainda por cima ganha o coração da mocinha apaixonada vivida por Oliva.Porém na vida real Errol e Olivia não se suportava.Os mais notórios trabalhos desse fantástico trio são:Capitão Blood (1935),filme de pirata e a melhor versão de Robin Hood em Aventuras de Robin Hood (1938).como Robin e Marian.As sessões da tarde naquela época nunca mais foram as mesmas e infelizmente filmes assim soam como uma utopia.

Francis Ford Copolla (1939)

Parceria com:
Robert Duvall (1931)

Coadjuvante de luxo nos 2 Poderoso Chefão (1972 e 1974),como Tom Hagen o advogado da família Corleone.Aparecendo mais no segundo filme.Também notório como o animado Tenente-Coronel Kilgore de Apocalypse Now (1979),o filme que quase ferrou a equipe toda.

George Lucas (1944)

Parcerias com:
Kenny Baker (1934)
Anthony Daniels (1946)
Frank Oz (1944)
Peter Mayhew (1944)
e
James Earl Jones (1931)

Nenhum astro principal da trilogia?claro que não porquê foram justamente os coadjuvantes que mais apareceram ou melhor esses citados com excessão dos dois últimos apareceram nos 6 filmes da saga de Star Wars ou Guerra nas Estrelas.1@ trilogia (1977-1980) Peter Mayhew como Chewbacca,companheiro de Han Solo,fez aparição no episódio III e James Earl Jones na 1@ trilogia e também no episódio III.Já Kenny Baker como R2D2,Anthony Daniels como C3PO e Frank Oz como Yoda apareceram em todos episódios das 2 trilogias tanto da 1@ (1977-1980-1983) quanto da 22 (1999-2002-2005).

Carl Reiner (1922)

Parceria com:
Steve Martin (1945)
Pode ter certeza que se não fosse Carl;Steve não seria um dos mais notáveis e brilhantes comediantes que esse mundo já teve.A parceria se confere nos 4 filmes da dupla:O Panaca (19790,no qual fez um jogador de beisebol que foi adotado por uma família negra.Clienta morto não Paga (1982),último trabalho do compositor Miklos Rosza (1907-1995) e da figurinista Edith Head (1898-1981),ambos trabalharam em filmes de Hitchcock,que por sinaol esse filme tem cenas de filme do próprio;Médico Erótico (1983) e Um Espírito Baixou em Mim (1984).

Steven Spielberg (1946)

Parceria com:
Harrison Ford (1942)
Spielberg virou sinônimo de cinema entretenimento.Com A Lista de Schindler (1993),ganhou Oscar de Melhor Filme e Direção,soando como um projeto pessoal já que Spielberg nem cobrou e sendo ele judeu.Mas na diversão o que ganha é a quadrilogia de Indiana Jones,tendo Harriso Ford como o personagem.Começou em 1981 com Caçadores da Arca Perdida,sendo o melhor dos 4 filmes,o que mais tem ação e história ao mesmo tempo.Prosseguindo com o assombroso Templo da Perdição (1984),Última Cruzada (1989),Sean Connery como o pai do herói e sua última excursão em busca da Caveira de Cristal (2008).Década de 80 se passava nos anos 30 em plena ascenção nazista e nos de 2000 mostrava sobre anos 50 época do comunismo e do rock.

Sergio Leone (1929-1989)

Parceria com:
Clint Eastwood (1930)
Foi com esse diretor que Clint começou sua carreira e a ela Clint deve seu começo nos cinemas.Graças a trilogia western-spaghetti (faroeste italiano) Eastwood se destacou como cowboy das telas.Atualmente ele se dedica apenas a direção e foi com Leone e també com Don Siegel.Os clássicos que trabalharam juntos dessa trilogia foram:Por un Punhado de Dólares (1964),Por uns Dólares a Mais (1965) e o mais famoso Três Homens em Conflito (1966).

Don Siegel (1912-1991)

Parceria com:
Clint Eastwood (1930)

Dirty Harry o 1o dos 5 filmes que Eastwood encarnou o durão Harry Callahan inicado em 1971,depois rolou mais 4 aventuras sem a direção de Siegel,um destes 4 filmes teve a direção de Eastwood.A última das 4 parcerias foi com outro clássico Fuga de Alcatraz (1979),no qual fez um prisioneiro que junto com seus companheiros planejam fugir da mais famosa ilha-prisão.Em 1973 Eastwood substituiu Siegel no filme Estranho sem Nome (1973).

Clint Eastwood (1930)

Parceria com:
Morgan Freeman (1937)
Imperdoáveis (1992),como um velho amigo de Eastwood,gênero que ressucitou o western.Menina de Ouro (2004),outro amigo de Eastwood no papel de um ex-pugilista,lhe rendeu o Oscar de Ator Coadjuvante e como Nelson Mandela em Invictus (2009),no qual convoca um técnico de rugby (Matt Damon) e unir o lado branco da África do Sul com o objetivo de estabelecer a paz na nação.

Nora Ephron (1941)

Parceria com:
Meg Ryan (1961) e Tom Hanks (1956)
Foram 2 filmes que marcaram o casal das telas:Sintonia de Amor (1993),que faz muitas referências a Tarde Demais para Esquecer (1957) inclusive a famosa cena do encontro no mais famoso edifício de Nova York e o remake Mens@gem para Você (1998),refilmagem de Loja da Esquina (1940).
Com Ryan foi como roteirista em 2 filmes:Harry e Sally (1989),ao lado de Billy Cristal e Linhas Cruzadas (2000),cuidando do pai á beira da morte vivido por Walter Matthau (1920-2000),em seu último filme.

Ron Howard (1954)

Parceria com:
Tom Hanks (1956)
Se tornou um dos mais respeitados atores e ganhou Oscar 2 anos seguidos.Não fosse uma ajuda de Ron Tom não seria hoje o ator que é.Tom começou com comédias bem simples entre eles Splash (1984),como um rapaz que se apaixona pela linda seria interpretada por Daryl Hannah.Apollo 13 (1995) no qual fez um dos astronautas preso no espaço junto com ele estava Bill Paxton e Kevin Bacon.Hanks e Howard ainda trabalharam juntos no seriado da HBO Da Terra Á Lua.Finalizando a parceria com 2 adaptações dos mais famosos livros de Dan Brown,como o famoso professor Robert Langdon:Código da Vinci (2006) e Anjos e Demônios (2009).

François Truffaut (1932-1984)

Parceria com:
Jean-Pierre Leaud (1944)

Jean foi uma espécia de alter-ego de Truffaut.Como se ele interpretasse o próprio Truffaut na fase entre adolescente-adulto.Tudo começou com os Incompreendidos (1959),no qual o personagem Antoine Doniel é um adolescente incompreendido,problemático e tem dificuldades de relacionamentos com as pessoas principalmente com sua mãe.Com seu personagem Antoine Doniel que começou com esse filme fez mais 4 filmes com o mesmo personagem:O Amor aos Vinte Anos (1962), Beijos Roubados (1968), Domicílio Conjugal (1970) e Amor em Fuga (1979).A única colaboração entre os dois sem ser o personagem citado foi com o filme Noite Americana (1973),no qual Truffaut interpreta um cineasta.O filme fala sobre os bastidores do cinema e ainda por cima levou o Oscar de Filme Estrangeiro.

Mario Monicelli (1915-2010)

Parceria com:
Vittorio Gassmann (1922-2000)
2 clássicos que renderam 1 continuação.Um foi Eternos Desconhecidos (1958).O outro sendo o mais notório foi a sátira a Don Quixote Incrível Exército de Brancaleone (1965).

Totó (1898-1967)
Totó até podia aparecer entre um e outro filme de Mario Monicelli.Porém nada mais foi marcante do que os filmes em que o atrapalhado comediante se metia em enrascadas.Entre eles:Totó e as Mulheres (1952) ou Totó procura Casa (1949) entre outros.

Charlie Chaplin (1889-1977)

Parceria com:

Edna Purviance (1895-1958)
Ela foi considerada uma das atrizes favoritas do grande mestre da comédia cinematográfica.Um dos destaques de seus curtas é O Imigrante (1917),geralmente ela fazia par com Chaplin,no qual ela e sua mãe estão em um navio rumando para os Estados Unidos.O curta ainda fez uma crítica a forma como os estadunidenses (estadunidenses e não americanos) tratam os imigrantes.Foi a atriz principal do único filme em que Chaplin não atuou:Casamento ou Luxo (1923).Fez aparições em 2 longas falados de Chaplin:Monsieur Verdoux (1947) e Luzes da Ribalta (1952).

Allan Garcia (1887-1938)
Sempre como coadjuvante costumava aparecer nos curtas do Chaplin.Nos longas ele fez:Explorador de ouro Em Busca do Ouro (1925),Dono de um circo em O Circo (1928),mordomo de um milionário em Luzes da Cidade (1931) porém mais conhecido como um dono de uma fábrica explorador em Tempos Modernos (1936)

Stanley Sandford (1894-1961)
Fez um rígido garçom que odeia caloteiros no curta O Imigrante (1917).Fazia ou policial ou vilão nos curtas do Chaplin.Nos longas ele fez:Dono de bar no Em Busca do Ouro (1925),um homem que cuidava de cavalos em O Circo (1928) e o Big Bill,um durão colega de Chaplin em Tempos Modernos (1936).

David Lean (1908-1991)

Parceria com:
Alec Guinness (1914-2000)
Verdade que a maioria lembra dele como o Obi-Wan Keonobi da 1@ trilogia de Guerra
nas Estrelas.Porém sua carreira deu certo graças ao empurrão do diretor David Lean.Grandes épicos realizados em parceria com Alec.Guinness ganhou o Oscar de Melhor Ator por Ponte do Rio Kwai (1957),no qual a famosa canção tema é assobiada e até já virou tema para esporte entre eles a famosa Ponte do rio que cai.(Nem sempre toda semelhança será mera coincidência),no qual era o Coronel Nicholson elevando a moral de seus homens.Outro destaque é Lawrence da Arábia (1962),com Peter O´Toole como o personagem título.Guinness fez um príncipe nesse filme.

Steven Sodebergh (1963)

Parceria com:
George Clooney (1961)
Clooney é considerado uma espécia de Cary Grant do século 21.A Parceria começou Irrestível Paixão (1998),fazendo par com jennifer Lopez e em seguida com os 3 filmes da trilogia:Onze Homens e um Segredo (2001-2004-2007) e Solaris (2002),ambos refilmagens de clássicos o 1o da turma do Frank Sinatra:Rat Pack e o outro de uma ficção espacial de 1972 que foi dirigida por Andrei Tarkovski.Segredo de Berlim (2006) a última parceria no qual se passa pós a guerra e o único preto e branco.

Ingmar Bergman (1918-2007)

Parcerias com:
Liv Ullmann (1938)
Persona (1966) começou a parceria entre os dois,que na vida real até se tornaram amantes.Liv Ullmann e Bibi Andersson são uma atriz e uma enfermeira que entram em conflito.Sonata de Outono (1978),fez a filha de Ingrid Bergman (1915-1982),também sueca mas sem parentesco com Ingmar.Saraband (2003) Bergman foi só como roteirista e Liv como diretora.

Bibi Andersson (1935)
Outra atriz consagrada graças a Bergman.Começou bem nova com Sorrisos de uma noite de Amor (1955),uma rara comédia de Bergman.Morangos Silvestres (1955),como Sara uma jovem que acompanha um professor idoso (Victor Sjostrom),que receberá um prêmio do colégio onde lecionou.Persona (1966) onde contracena com Liv Ullmann.Cenas de um Casamento (1973) ,como uma mulher com casamento em crise.

Max Von Sydow (1929)
Não tem outra foi como o cavaleiro voltando das Cruzadas que joga xadrez com a Morte na grande cena clássica de O Sétimo Selo (1957),talvez tenha influenciado o padre que fez em O Exorcista (1973).Última aparição no cinema foi com Hora do Rush 3 (2007),como um vilão.Anos faz carreira em Hollywood.

Sydney POllack (1934-2008)

Parceria com:
Robert Redford (1936)
Pollack era um diretor versátil e também era ator.Grande parceria reconhecida foi com Três Dias do Condor (1975),no qual Redford fez um espião e par com Faye Dunaway.Outro classico foi Entre Dois Amores (1985),no qual fez par com Meryl Streep que viva um triângulo amoroso.Ganhou Oscar de filme e diretor.

Joel Coen (1954)

Parceria com:
Frances McDormand (1957)
Ganhou Oscar de melhor atriz por Fargo (1996).Mais um caso de parceria entre casal que dá certo na vida real e no trabalho.Nesse filme ela fez uma detetive que resolve um bizarro caso.

Judd Apatow (1967)

Parceria com:
Seth Rogen (1982)
Virgem de 40 anos (1965),fazia um dos amigos do virgem vivido por Steve Carrell.Porém passou de coadjuvante para astro quando fez par com Katherine Heighl em Ligeiramente Grávidos (2007),após uma noite de amor engravidam.

Terence Fisher (1904-1980)

Parcerias com a dupla:
Peter Cushing (1913-1994) e Christopher Lee (1922)
Cushing e Lee foramaram uma grande dupla até mesmo do bem contra o mal.Geralmente Lee fazia o vilão.Drácula (1958) Lee fazia o personagem título e Cushing como o Doutor Van Helsing.Maldição de Frankeinstein (1957),Lee fez a criatura e Cushing o Doutor Frankeinstein.

Richard Donner (1930)

Parceria com:
Mel Gibson (1956)

Verdade que ele dirigiu o 1o filme de Superman (1978),Porém não podemos dezprezar que os filmes de ação ajudaram e muito na sua carreira e também de Mel Gibson,que hoje investe mais na direção.A quadrilogia Máquina Mortífera (1987-1989-1992-1998),fizeram dele um astro,sempre com seu humor a prova.Humor,ação e diversão.

George Cukor (1899-1983)

Parceria com:
Katharine Hepburn (1907-2003)
Ganhou seu 1o Oscar graças a direção de Cukor no filme Vítima do Divórcio (1932),como filha de John Barrymore (1882-1942).Núpcias de Escândalo (1940),que vive um amor dividido entre o ex-marido (Cary Grant) e um fotógrafo (James Stewart).E não poderia deixar de ser citado Costela de Adão (1949),de uma de suas parcerias com o amante nas telas e na vida real Spencer Tracy (1900-1967).Nesse filme vivem um casal de adovagados que lutam por seus clientes um oposto do outro dando conflitos até mesmo em casa.

Howard Hawks (1896-1977)

Parceria com:

Cary Grant (1904-1986)
Comédias românticas sempre dava certo para Hawks e para Grant que sempre fazia o galã.O destaque grande mesmo são dois:Levada da Breca (1938),no qual contracenou com Katharine Hepburn.Repare na cena do osso de dinossauro e também em que aparece o leopardo de estimação e outro é Jejum de Amor (1993),fazendo par com Rosalind Russell,como dois jornalistas cobrindo um furo de reportagem que vai para capa de jornal.

John Wayne (1907-1979)
Além de comédias Hawks também era mestre no western o que comprova Rio Vermelho. (1948) inicou a parceria.Wayne fez um cowboy que junto com seu companheiro (Walter Brennan) entra em conflito com o filho adotivo (Montgomery Clift).Se último filme foi Rio Lobo (1970),no qual Wayne fazia um coronel.

E mais uma parceria não poderia ficar de fora se trata de um cinéfilo de Santa Catarina chamado John Cine.Faz curtas metragens simples porém sempre com alguma história interessante e seu parceiro constante nos seus curtas é o cinéfilo que também já foi gerente do Cine Busch em Blumenau que agora cuida dos filmes que passam no Cine Arte da Fundação Cultural:Herbert Holetz.

John Cine (1981)
Parceria com:
Herbert Holetz (1934)
Normalmente Herbert Holetz faz a introdução dos filmes.Já deu as caras em Luz,Câmera,Ação! (2009),Cinema na visão dos cinéfilos (2010),dando um depoimento sobre o que mais ama cinema assim como eu e introduziu o suspense preto e branco Cuidado com a Bomba! (2010)

Enfim as parcerias são tantas e sempre tem aquele pede mais uma.O que também ajuda a um público que adora ver seu diretor e ator/atriz preferidos.

Ridley Scoot dirigindo Russel Crowe e Cate Blanchett em Robin Hood.

O casal Tim Burton e e Helena Boham-Carter.

Frank Capra e James Stewart num momento de descontração

Corman orientando Vincent Price

Kurosawa orientando Toshiro

O casal Fellini e Massina
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Blake dirigindo Sellers na saga da Pantera cor de Rosa

O casal Blake e Julie

DiCaprio e Scorsese.

DiSica dirigiu Loren em grande clássicos italianos

Scorsese e DeNiro já foram 9 filmes juntos entre eles Taxi Driver (1976)

garry MArshall diretor de grandes filmes como Linda Mulher (1990) e Idas e Vindas do Amor (2010) sempre convoca o coadjuvante de luxo Hector Elizondo.

Joseph von Stenberg o diretor que fez notar a musa Marlene Dietrich.

John Woo e Chow yun-Fat do grande sucesso na China para Hollywood.

John Ford e John Wayne dois grande nomes do faroeste:um na direção outro na atuaçaõ.

Filmes no Youtube

2011-03-12T10:54:00.000-08:00

Clássicos no Youtube

Nesses tempos de era digital.Temos as mais variadas opções para se assistir filme.Como vocês podem ver até no Youtube dá pra ver alguns clássicos do cinema.
Porém a maioria deles não tem legendas em português,no qual você conseguiria assistir com mais facilidade no dvd ou blu-ray.
Incírvel como tantos clássicos que a gente nem chega a encontrar em dvd.Dá pra ver no Youtube.Mas atenção é bom que você consiga entender o idioma inglês e/ou saber ler em inglês.
Já que a maioria não oferece esses recursos de tradução.

Já aproveito e cito alguns clássicos do cinema que fica difícil ou nem tem em dvd,porém dá pra ver no Youtube:

PS:A maioria deves procurar pelo título original do filme

Robin Hood de 1922 estrelado por Douglas Fairbanks
Outro clássico com Fairbanks é o filme Zorro é Marca do Zorro de 1920.
Ilhéu de 1929 de Alfred Hitchcock.
A Greve de 1924 de Sergei Eisenstein.
Outubro de 1927 também de Eisenstein.
Encouraçado Potemkin de Eisenstein.
Ivan o Terrível Partes I e II de Eisenstein.1947 e 1948.
Fortaleza Escondida de 1958 de Akira Kurosawa.
8 e Meio de 1963 de Ferederico Fellini.
Dio come ti Amo.
Masculino e Feminino de Jean Luc Goddard.
Até mesmo filmes do Chaplin.

enfim são tantos que se você estiver interssado em assistí-los terá que localizar.

Cinema na Visão dos Cinéfilos e Cuidado com a Bomba!

2010-12-16T04:52:00.000-08:00

Meus 2 clássicos do ano

Este ano dirigi 2 curta metragens:um documentário e um suspense.O 1º que lancei esse ano foi Cinema na Visão dos Cinéfilos,no qual é um documentário que fala sobre o que é o Cinema segundo a opinião de cinéfilos especializados todos amigos meus e até eu expressei minha opinião sobre o Cinema.O 2º que lancei se chama Cuidado com a Bomba!,sendo de suspense e também o 1º curta totalmente preto e branco.

Quero deixar um espaço para minha vida como cinéfilo e cineasta.Quando meu pai comprou uma filmadora para minha mãe eu não largava a câmera e filmava tudo que tava no caminho.Tem gente da minha família que eu fazia só pra brincar é verdade naquela época sim.Mas com o passar do tempo eu descobri que tenho um potencial e quero e muito me profissionalizar nesse ramo.Fazer filmagem ou trabalhar com área relacionada a filmes é a coisa que me deixa mais feliz.Claro que tudo tem seu preço como paciência,coragem,correr o risco de faltar dinheiro.Nada disso se tornou obstáculo para mim.Só para se ter uma idéia fui eu que paguei pelos meus curtas e tudo a preço de banana.Claro que eu prefiro e muito o contrário ou seja eu prefiro ganhar o dinheiro para fazer os meus filmes e não pagá-los.

Ambos os curtas eu utilizei a Câmera Fuji de meu primo André para captar as cenas.
Embora eu não seja profissional ou especializado no ramo eu sou metido sim.Sim sou metido por quê quero aprender a fazer bem e bem feito e cada vez melhor.Enquanto não ganho a oportunidade irei a luta.Mesmo que eu faça curso pra me especializar não desistirei do meu sonho que é ser cineasta.Não é fácil trabalhar em um ramo que não seja de filmes e ficar sempre pensando neles.Com a ajuda de Deus nada vira um obstáculo para mim e nem tira minha motivação.

Cinema na Visão dos Cinéfilos

Como falei antes o filme conta com a participação de 5 pessoas cinéfilas entre elas eu.O que abre a cena e fecha a cena tem em preto e branco e claro um pouquinho do Cinema Mudo o que não deixa de ser uma homenagem.É o 1º curta a colocar a classificação de idade o que até convém afinal de contas nem todo filme é livre e eu achei justo que a pessoa deve ver o filme sabendo que tem classificação.Claro que ele é livre.O Elenco tem 5 pessoas de Blumenau expressando sua opinião sobre o cinema:Marly Gonçalves Schiavenin,Ivo Luís Probst,Carlos Braga Mueller,Herbert Holetz e claro eu o John Cine.Só achei uma pena que não dava pra ser um longa metragem porquê o que eu conheço de cinéfilos não é pouco.Eu também faço uma apresentação do curta com meu cão Bruce.

John Cine-Repositor e Cineasta.

Herbert Holetz-Foi gerente do Cine Busch,que já não existe mais.Atualmente trabalha na Fundação Cultural de Blumenau onde organiza tudo que é relativo a cinema.E toda segunda feira 19:30 apresenta um clássico no Cine Arte.

Carlos Braga Mueller-Jornalista e trabalhou no Cine Atlas e Cine Blumenau ambos já extintos.Trabalha no Correio Comunitário.

Ivo Luís Probst-Supervisor Aposentado.

Marly Gonçalves Schiavenin-Trabalha no Teatro Carlos Gomes.Formada em História.

Video dividido em 3 partes do filme Cinema na visão dos Cinéfilos:

http://www.youtube.com/watch?v=VWmZfK5n98U
Parte 1

http://www.youtube.com/watch?v=B1C-h3sgyPk
Parte 2

http://www.youtube.com/watch?v=zgUtXiPFb0c
Final

Cuidado com a Bomba!

Inovações não param de vir por aí.Esse filme tem classificação de idade?beleza tem e é livre também.É o 1º curta no qual contém um trailer e o que é melhor tem na versão normal que é original e uma versão legendada em inglês que é para divulgação mundial já que muitos estrangeiros que não moram em país de língua inglesa manjam o inglês.Sim eu também fiz uma versão legendada em inglês para o curta também que se chama Beware the Bomb!.Nesse curta é mais simples um agente quando volta do seu trabalho para casa está prestes a receber um presente de um suspeito agente que tem uma intenção muito suspeito sobre ele no qual conta até com um comparsa.Detalhe a pessoa vai ter que ficar até o fim mas fim mesmo para saber o que vai acontecer com ele porquê o filme tem reviravoltas.Admito que adoro a atuação mas eu sou mais a direção e roteiro.Não sou de querer ficar atuando gosto mesmo é de ficar atrás da câmera.

Eu apresentando o trailer do filme.

Agente B comparsa de Agente P.

Um susposto agente do mal ou não?Senhoras e Senhores este é o Agente P.

Bomba de dinamite.Nossa protagonista que aparece na abertura do curta.

Eu o seu Holetz.Ele faz uma rápida aparição no filme.

Videos do trailer Cuidado com a Bomba!

http://www.youtube.com/watch?v=urQo-D9S7QM
Original

http://www.youtube.com/watch?v=f0XKzBfF_co
Legendado em Inglês

Videos do Curta:

http://www.youtube.com/watch?v=LF7VoIqPZUk
Original

http://www.youtube.com/watch?v=JQM1WIgwYeY
Legendado

Bem pessoal é tudo que eu tenho a dizer espero que vocês tenha gostado dos curtas.Peço desculpas se não ta tão bem feito como deveria eu reconheço que preciso e muito mas muiiiiito mesmo melhorar a qualidade deles.Não estou dizendo que quero trabalhar em Hollywood ou num grande estúdio para mim o que importa é estar fazendo o que eu amo.Sabe e trabalhando com filmes eu me sinto mais em paz comigo mesmo e com os outros.Eu me sinto bem mais sossegado.O que me dá motivação é poder trabalhar em equipe.Sim eu acredito no potencial dos que trabalharam comigo mesmo sem entender nada de cinema.Eu adoraria ver minha equipe ou melhor meu elenco porquê sou eu que fico de equipe em poder pagar pelo trabalho que fizeram.Só editores dos meus curtas foram pagos.Retorno financeiro?nenhum até agora só retorno pessoal.Mas eu quero tanto um quanto outro.

Cinema na visão dos Cinéfilos
E
Cuidado com a Bomba!

Não desista dos seus sonhos e que Deus abençoe a todos vocês!

1959: um ano mágico

2010-08-21T11:53:00.000-07:00

1959: um ano mágico

Um excelente iniciativa do Sesc exibir os primeiros clássicos grandiosos da Nouvelle Vague e os artistas que se consagraram no ramo.Eu mesmo sou um grande admirador e amante da Nouvelle Vague.Se já fico feliz em saber que o Sesc exibe filmes de vez em quando imagina todo mês.

José Mojica Marins criador do Zé do Caixão

2010-08-12T17:53:00.000-07:00

José Mojica Marins

Nascimento:13 de Março de 1936
Localização:São Paulo-São Paulo
Ocupação:Ator,Diretor,Roteirista,Produtor,Apresentador.
Destaque:Zé do Caixão
Atividade:1954-até os dias de hoje.
Esposa:Edineide "Lenir Dark" Silva
Pai:Antônio André Mains (falecido)
Mãe:Carmen Marins (falecida)
Filha:Lady Vamp
Tem mais alguns filhos e filhas.

Ou simplesmente Zé do Caixão.Considerado um dos gênios do terror.embora no Brasil ele seja muito desprezado.Todavia mundo afora ele é bem valorizado especialmente nos Estados Unidos e Europa onde passou a ser chamado de Coffin Joe.

Mojica revelou que seu personagem Zé do Caixão veio de um pesadelo que ele teve.

Atualmente ele apresenta no Canal Brasil o programa O Estranho Mundo de Zé do Caixão,no qual ele faz entrevista com um convidado/a toda semana.

Infelizmente no Brasil ele sofreu muitas injustiças com seus filmes de terror e Zé procurava ser o mais realista possível nos seus filmes.Alguns atores já morreram durante as filmagens de um dos seus filmes mais recentemente Jece Valadão em 2006,quando Mojica concluiu sua trilogia do demônio com o filme Encarnação do Demônio,cujo lançamente se deu em Agosto de 2008.
Infelizmente em muitos lugares do Brasil seu filme não chegou a passar frustrando milhares de fãs incluisive esse que vos fala.DVD também é muito difícil procurar de alguns dos seus filmes.Temos que admitir que comparando com hoje Zé do Caixão sofre menos naquela época de ditadura.Vários filmes seus sofreram censura.

Amigos para Mojica não faltaram inclusive o diretor do momento Glauber Rocha era um admirador nato dos trabalhos de Mojica.Luís Sérgio Person outro famoso cineasta brasileiro.

Chegou a fazer alguns trabalhos na tv foi até apresentador do Cine Trash sessão vespertina que passava na Rede Bandeirantes.

Mojica inspirou o Cinema Marginal.

B. Lobo e Honey wanderney fizeram homenagem a eles com 2 marchinhas:Em CIma da Hora e Castelo dos Horrores.

José trabalhou muito como professor de artes dramáticas.Aliás muitos de seus filmes que ele fez tem no elenco seus alunos e alguns colegas com quem trabalhou.

Nasceu em 13 de Março de 1936.Vila Mariana distrito de São Paulo.Morava com sua família ao lado de um cinema.Seu pai era gerente de lá.Ganhou uma câmera V-8 e começou a fazer seus curtas no qual foi a atividade que não parou mais de fazer que é o cinema.Fundou a Compania Cinematográfica Atlas aos 17 com a ajuda de amigos.
Década de 50.1956 realizou o inacabado Sentença de Deus.1958 conclui o filme Sina de Aventureiro,que é um farostes caboclo.

Começa a virada de Mojica na décade de 60
11 de Outubro de 1963Mojica criou o personagem Zé do Caixão.
O nome verdadeiro de Zé do Caixão o personagem que Mojica criou se chama Josefel Zanatas.Zanatas trabalha numa funerária.Esteve presente na Guerra.Ao voltar da Guerra já era casado e vê que a mulher se envolveu com um amigo seu.Revoltado ele assassinou a ambos.Passou a vestir uma capa,cartola e deixou as unhas cresceram.Em seguida passou a não acreditar nem em Deus e nem no Diabo a não ser nele mesmo.Daí a origem do pesadelo de Mojica.A partid daí ela passou a busca da mulher perfeita que lhe geraria o filho perfeito para assim poder continuar seu legado de horror.Curiosidade a barba que ele deixou crescer era uma promessa de família e caiu como uma luva pra o personagem..

Mojica Marins afirma que a idéia do personagem surgiu em um sonho:

"Certa noite, ao chegar em casa bem cansado, fui jantar. Em seguida, estava meio sonolento, entre dormindo e acordado, e foi aí que tudo aconteceu: vi num sonho um vulto me arrastando para um cemitério. Logo ele me deixou em frente a uma lápide, lá havia duas datas, a do meu nascimento e a da minha morte. As pessoas em casa ficaram bastante assustadas, chamaram até um pai-de-santo por achar que eu estava com o diabo no corpo. Acordei aos berros, e naquele momento decidi que faria um filme diferente de tudo que já havia realizado. Estava nascendo naquele momento o personagem que se tornaria uma lenda: Zé do Caixão. O personagem começava a tomar forma na minha mente e na minha vida. O cemitério me deu o nome; completavam a indumentária do Zé a capa preta da macumba e a cartola, que era o símbolo de uma marca de cigarros clássicos. Ele seria um agente funerário."
— José Mojica Marins

A estréia de Zé do Caixão surgiria com o filme À Meia Noite levarei sua Alma.Marca a maturidade de Mojica como diretor.Além de ser ator Mojica também é diretor,produtor e roteirista.

Passou por várias dificuldades inclusive enfrentando a censura no quais seus filmes continham cenas de violência,nudez e sexo.

Além do terror que o consagrou Mojica também trabalhou com filmes de comédia,pornô,aventura entre outros.

Muitas vezes seu personagem de terror foi tomado de forma cômica no qual muitas vezes teve que fazer por necessidades financeiras.

Outro filme bem marcante de Mojica é o filme O Estranho Mundo de Zé do Caixão.No último episódio ele interpreta o professor Oxiac Odez (Leia de trás pra frente e vê no que vai dar) no qual desafia um professor e sua esposa tentando provar que o instinto domina a razão.

Exorcismo Negro foi inspirado no grande sucesso do filme estadunidense O Exorcista.Nesse filme Mojica interpreta 2 personagens ele mesmo (José Mojica Marins) e Zé do Caixão,no qual os dois se enfrentam.

Claro que não dá pra esquecer a trilogia do demômio que ele produziu:À Meia Noite levarei sua Alma-1963:no qual Zé do Caixão provoca o pânico numa pequena cidade.Ele está a busca da mulher para gerar o filho perfeito.Para isso ele busca a mulher de seu amigo.
Esta Noite encarnarei no teu cadáver-1967:Desta vez Zé do Caixão conta com a ajuda de um criado para buscar a mulher que irá gerar o filho perfeito.Ele rapta 6 moças para um ritual no qual enfrentam terríveis torturas.Destaque para a incrível cena onde Zé do Caixão vai no inferno feito de gelo no qual é seu pesadelo sendo também a única cena colorida do filme.
Ambos os filmes citados são preto e branco.
e pra finalizar temos Encarnação do Demônio-2007 Zé do Caixão sai da prisão de uma cela para doentes mentais após 40 anos.Mais uma vez a procura da mulher que poderá gerar o filho perfeito.Desta vez Zé do Caixão se encontra na grande metrópole de São Paulo.

Este último filme do Mojica teve um orçamento estimado em 1 milhão com leis de incentivo.O interessante é que ele foi distribuído pela Fox.
Raymond Castile ator americano interpretou Zé do Caixão jovem no flasback.

Trabalhou no teatro com a peça Zé do Caixão e Lampião no Inferno e escreveu o livro As Crônicas de Terror de Zé do Caixão.Alguns cineastam fizeram documentário de sua vida.

Visual de Zé do Caixão é inspirado no Drácula.Mas é mais na capa porquê vemos que ele tem a cartola e poderes de maldições.Outra coisa Zé do Caixão sempre joga praga nos seus inimigos.Tanto no Cine Trash (quando tinha) quanto no seu atual talk-show do Canal Brasil Zé do Caixão sempre joga uma praga.Geralmente nas pessoas que trazem incômodos como por exemplo:políticos,folgados no trânsito etc.

Enfim Zé do Caixão não deixa de ser referência no Brasil.Apesar de muita gente desprezar seus filmes seu talento.Infelizmente a maioria de seus filmes não se encontram em dvd e mesmo assim e só pra venda.Porém com o passar do tempo O tempo foi justo para Mojica hoje em dia ele é uma referência cult no Brasil.E apesar de alguns acharem que ele copiou algum personagem estrangeiro Zé do Caixão é tipicamente brasileiro.E claro nosso querido José Mojica Marins que mesmo sendo consagrado como Zé do Caixão.Tem talento para todo tipo tanto de personagem quanto atrás das câmeras.

Curiosidades sobre o Mojica:
Torce pelo Corinthians.
Tem uma filha que é atriz chamda Liz Vamp.
Trabalha com cinema desde 1954.
"Zé do Caixão" também foi apelido de um automóvel da Volkswagen chamado VW 1600, fabricado de 1969 a 1970.
Foi candidato a vereador."Pela educação e população vote Zé do Caixão 36.013".
Nos Estados Unidos ele é chamado de Coffin Joe que é exatamente seu nome no inglês
Levou 40 anos para concluir sua continuação Encarnação do Demônio.(o que comprova sua persistência)
Tinha amizade com grande cineastas que o ajudaram na carreira entre eles:Glauber Rocha,Rogério Sganzerla,Luís Sérgio Person e outros.
No seu programa Estranho Mundo de Zé do Caixão tem um assistente o Capetinha.
Cortou as unhas gigantes no show do Sepultura.

Principais Prêmios e Indicações

À Meia-Noite Levarei Sua Alma

* Prêmio Especial no Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Sitges (Espanha), em 1973;
* Prêmio L’Ecran Fantastique para originalidade, em 1974;
* Prêmio Tiers Monde da imprensa mundial, na III Convention du Cinéma Fantastique (França), em 1974.

Ritual dos Sádicos (O Despertar da Besta)

* Melhor ator (José Mojica Marins) e Melhor Roteiro (Rubens Lucchetti), no Rio-Cine Festival, em 1986.

Encarnação do Demônio

* Troféu Menina de Ouro de Melhor filme de ficção por júri oficial e crítica, Melhor fotografia (José Roberto Eliezer), Melhor montagem (Paulo Sacramento), Melhor edição de som (Ricardo Reis), Melhor direção de arte (Cássio Amarante) e Melhor trilha sonora (André Abujamra e Marcio Nigro) no 1º Festival Paulínia de Cinema, em 2008;
* Melhor Diretor de Cinema (José Mojica Marins), no 2º Prêmio Quem de Cinema, 2008;
* Melhor Melhor Ator (José Mojica Marins) e Melhor Direção de Arte (Cassio Amarante), tendo sido indicado a Melhor Direção (José Mojica Marins), Melhor Roteiro (Dennison Ramalho e José Moijica Marins), Melhor Atriz (Cléo de Paris), Melhor Ator Coadjuvante (Jece Valadão), Melhor Atriz Coadjuvante (Helena Ignez) e Melhor Trilha Sonora (André Abujamra e Marcio Nigro), no V Prêmio FIESP/SESI-SP de Cinema Paulista, em 2009.

Bem pessoal isso é tudo.Até lá até lá até lá!

Filmografia
[editar] Como diretor

* 1945 - A Mágica do Mágico
* 1946 - Beijos a Granel
* 1947 - Sonhos de Vagabundo
* 1948 - A Voz do Coveiro
* 1955 - Sentença de Deus (inacabado)
* 1958 - Sina de Aventureiro
* 1962 - Meu Destino em Tuas Mãos
* 1963 - À Meia-Noite Levarei Sua Alma
* 1965 - O Diabo de Vila Velha
* 1966 - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver
* 1967 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão
* 1968 - Trilogia do Terror
* 1970 - Ritual de Sádicos
* 1971 - Finis Hominis
* 1972 - Dgajão Mata para Vingar
* 1972 - Quando os Deuses Adormecem
* 1972 - Sexo e Sangue na Trilha do Tesouro
* 1974 - A Virgem e o Machão
* 1974 - Exorcismo Negro
* 1975 - O Fracasso de Um Homem nas Duas Noites de Núpcias
* 1976 - Como Consolar Viúvas
* 1976 - Inferno Carnal
* 1976 - Mulheres do Sexo Violento
* 1977 - A Mulher Que Põe a Pomba no Ar
* 1977 - Delírios de um Anormal
* 1977 - Estranha Hospedaria dos Prazeres
* 1978 - Mundo-Mercado do Sexo
* 1978 - Perversão
* 1980 - A Praga
* 1981 - A Encarnação do Demônio
* 1983 - Horas Fatais - Cabeças Cortadas
* 1984 - A Quinta Dimensão do Sexo
* 1985 - 24 horas de sexo explícito ou 24 horas de sexo ardente
* 1986 - Dr. Frank na Clínica das Taras
* 1987 - Quarenta e Oito Horas de Sexo Alucinante
* 1994 - Demônios e Maravilhas
* 1996 - Adolescência em Transe
* 2004 - Fim (curta metragem)
* 2008 - Encarnação do Demônio

[editar] Como ator

* 1960 - Éramos Irmãos (de Renato Ferreira)
* 1966 - O Diabo de Vila Velha (Armando de Miranda e Ody Fraga)
* 1969 - O Cangaceiro Sem Deus (de Oswaldo De Oliveira)
* 1970 - O Profeta da Fome (de Maurice Capovila)
* 1977 - O Abismo (de Rogério Sganzerla)
* 1977 - O Vampiro da Cinemateca (de Jairo Ferreira)
* 1978 - A Deusa de Mármore (de Rosângela Maldonado)
* 1980 - Chapeuzinho Vermelho (de Marcelo Motta)
* 1982 - O Segredo da Múmia (de Ivan Cardoso)
* 1984 - Padre Pedro E a Revolta das Crianças (de Francisco Cavalcanti)
* 1985 - O Filho do Sexo Explícito (de Francisco Cavalcanti)
* 1986 - A Hora do Medo (de Francisco Cavalcanti)
* 1987 - As Belas da Billings (de Ozualdo Ribeiro Candeias)
* 1987 - Horas Fatais (de Francisco Cavalcanti e Clery Cunha)
* 1989 - Dama de Paus (de Mário Vaz Filho)
* 1990 - O Gato de Botas Extraterrestre (de Wilson Rodrigues)
* 1996 - Babu e a Vingança Maldita(de Cesar Nero)
* 1997 - Ed Mort (de Alain Fresnot)
* 1997 - A Filha do Pavor (de Andréa Pasquini)
* 2001 - Dr. Bartolomeu e a Clínica do Sexo (de Mário Lima e Tom Camps)
* 2001 - Tortura Selvagem - A Grade (de Afonso Brazza)
* 2004 - Um Show de Verão (de Moacyr Góes)
* 2005 - A Marca do Terror (de Ivan Cardoso)
* 2009 - A Cruz e o Pentagrama (de Cesar Nero)

Parabéns José Mojica Marins por sua dedicação ao Cinema e mesmo quando a situação está péssima você não desiste.

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Criador e criatura se confrotam no terror Exorcismo Negro

Estranho Mundo de Zé do Caixão com seu assistente o Capetinha e um convidado:Agnaldo Timóteo.

Encarnação do Demônio-Última parte da trilogia.

Esta Noite Encarnarei no teu cadáver-Cena do inferno colorida.Única cena colorida.

À Meia Noite Levarei sua Alma-Estréia do Zé do Caixão e o início do terror no cinema brasileiro.

Volks Wagen 1600 conhecido como o popular Zé do Caixão que foi fabricado entre 1969-1970.

Raymond Castille fez o jovem Zé do Caixão em Encarnação do Demônio.Ator estadunidense bem parecido com Zé do Caixão na juventude.

Candidato a vereador.

Zé do Caixão

Com sua filha a atriz Liz Vamp.

Estranho Mundo de Zé do Caixão entrevistando Supla

Mojica e Raymond

Fotos de Luz,Câmera,Ação

2009-11-24T07:57:00.000-08:00

Fotos de Acorda Rapaz

2009-11-24T07:53:00.000-08:00

Acorda Rapaz:

Trabalhar com Cinema é a minha vida

2009-11-24T05:36:00.001-08:00

Saudações a todos os cinéfilos meu nome é João Cláudio Pereira.Há anos que eu sou cinéfilo o que de fato já nasci assim.Sou alguém que se interessa por todo tipo de filme:Clássicos,atuais,arte,cult,filmes b.gore,preto e branco,mudo,curtas,etc.

Um cinéfilo de verdade gosta e aprecia e claro faz questão de conhecer todo tipo de filme.Agora o melhor de tudo é quando o cinéfilo passa a trabalhar com cinema.É aí que as coisas melhoram pra esse cinéfilo que tem o cinema no sangue e na alma e acima de tudo no coração.

Tenho amigos cinéfilos alguns através do Orkut e MSN e alguns que eu conheço pessoalmente.

Mas vamos direto ao assunto.O assunto da vez é falar sobre os dois curtas-metragens que eu participei um como ator outro como roteista e diretor.Se trata de Acorda Rapaz e Luz,Câmera,Ação.Ambos em Blumenau.

Acorda Rapaz (2006)Meu primeiro trabalho em cinema este eu trabalhei como ator.Através do JP Talentos.Curso que tive o prazer de fazer.

Em 24 de Junho de 2006 eu fazia curso de interpretação para tv e cinema do JP Talentos.eu fazia um monstro,era o primeiro monstro que aparecia no curta.Tanto que eu to nos créditos como Monstro 1.eu crio um monstro através de instruções de um pergaminho no qual ele aterroriza o acampamento dos jovens.Esse monstro destruidor é o ator Emerson Douglas Rocha.

Parece coisa de filme estadunidense.O interessante é que é realmente assustador.O filme além de ser estrelado pela turma JP de Talentos também produziram esse filme.
O que não foi fácil foi aguentar o calor da máscara e também aquela manta.Mas quando fazemos o que amamos tudo vale a pena.O filme foi dirigido pelo JP que na verdade se chama Jeam Pierre.

Em 18 de Novembro do mesmo ano eu assisti com minha família e ex-colegas do elenco o curta que ficou um resultado incrível e maravilhoso.Passou no GNC Cinemas de Blumenau.

Link do Curta Acorda Rapaz que você encontra no Google Video:

Luz,Câmera,Ação (2009) Minha estréia como diretor e roteirista.Eu até chego a aparecer no curta.Onde?Assista que você vai ver.rsrsrs.Esse curta eu dirigi meus amigos e familiares.Todos sem excessão se saíram bem nos seus papéis.Se que eu não sou diretor e roteirista profissional mas eu só estou no começo e é assim mesmo que se começa beeeeeem debaixo.Só pra ressalta tanto em Acorda Rapaz quanto neste curta ninguém foi pago pelo filme.Todavia esse é um caminho para se tornar um profissional.Eu dou destaque para dois amigos meus que são cinéfilos assim como eu.Um é o Senhor Herbert Holetz,grande amigo meu que apresenta o Cine Arte na Fundação Cultural de Blumenau.Antigamente ele era gerente do Cine Busch o primeiro cinema de Blumenau.A minha amiga cinéfila que entende de cinema também apareceu no curta.Ela ajudava o Seu Holetz no Cine Arte seu nome é Marli.Atualmente ela trabalha no Teatro Carlos Gomes em Blumenau.Não deixo de dar destaque também a minha tia Laurie,a minha namorada Francismere,sua cunhada Lucinéia e os filhos da Lucinéia Haislan e Luan.Priscila que editou o curta e Fernando que editou e colocou a música.
O que até ficou uma homenagem a um dos clássicos do cinema.Também filmado em Blumenau.

Link do curta Luz,Câmera,Ação:
http://www.youtube.com/watch?v=ltVBxn8LRwQ

2006 e 2009 foram os melhores anos dessa década para mim que finalmente eu consegui um trabalho no qual eu amo fazer.Seja fazendo filmes,trabalhando em cinema ou videolocadora,arquivando filmes,dando aula de cinema.O Cinema é a minha vida e é a ele que quero me dedicar de corpo e alma.Na verdade to só no começo.Mas de uma coisa tenho certeza esse é o trabalho que mais me faz feliz nesse mundo.Trabalhando com cinema eu aprendo e muito a melhorar tanto como pessoa quanto profissional.

Com certeza eu ouvi,ouço e ouvirei muita gente me negativando e tentando me puxar pra trás e pra baixo.Assim como tem aqueles que me poõem pra frente e pra cima.Sei muito bem o que é pegar um trabalho que não é do meu interesse mas também sei o que é pegar o que eu gosto e abraçar de corpo e alma.Uma coisa posso afirmar quanto estou trabalhando com cinema eu me sinto e estou no Paraíso.E graças a Deus e aos Irmãos Lumiére que existe essa beleza e maravilha chamada Cinema.

Hitchcock 110 Anos do Mestre do Suspense

2009-08-13T04:48:00.000-07:00

Um resumo do Mestre

13 de Agosto há exatamente 110 anos nascia o Mestre do Suspense.

Hithchcock Se formou em engenharia.Trabalhou desde cedo com cinema.Antes de se tornar diretor foi:Editor,Assistente de Diretor,Diretor de Arte e Desenhista de Títulos.

Elenco que mais colaborou com Hithcock:Madeleine Carrol,Peter Lorre,Nova Pilbeam,Charles Laughton,Cary Grant,Ingrid Bergman,Grace Kelly,Leo G. Carrol,Farley Granger,Tippi Hedren,Vera Miles e James Stewart.

James Stewart um dos maiores colaboradores do mestre.

Grace Kelly uma das maiores colaboradores do mestre e a melhor loira gelada.Hitch não escondeu o desapontamento quando ela resolveu ser Princesa e largou o Cinema.

Conhecido por tratar seus atores como gado.
Stewart em sua defesa alegava que Hitch era o maior cowboy que ele conheceu.Eu concordo!

Hitch sentiu medo pela primeira vez quando seu pai o encaminhou para a delegacia onde Hithc ficou preso por longos e apavorantes 5 minutos.

Hitch dirigiu vários filmes na fase inglesa.Sua estréia foi com Número 23 de 1922 na direção.Seu primeiro suspense foi O Inquilino de 1927,no qual se baseia nos crimes de Jack o Estripador.Também foi sua estréia no qual ficou famoso por suas aparições em seus próprios filmes.Da fase inglesa seus filmes de mais destaque são:Inquilino-1927,Chantagem e Confissão de 1929 sendo seu 1º filme falado,Homem que Sabia Demais de 1934,39 Degraus-1935 e A Dama Oculta-1938.

Psicose-Considerado pela público o melhor filme dele.Contém a cena mais assustadora que é a do chuveiro.Satirizado,Refilmado e até homenageado.

Um Corpo que Cai-Melhor filme do mestre na opinião da crítica.

Á Sombra de uma Dúvida-Melhor Filme na opinião do Mestre Hitch.

39 Degraus-Obra que chamou a atenção de Hitch.Quando ainda era a fase inglesa.

De 1940 até 1976 fez vários filmes pra Hollywood.Os maiores destaques são:Rebecca-1940,A Sombra de uma Dúvida-1943,considerado a obra favorita do mestre,Pacto Sinistro-1951,Janela Indiscreta-1954,Homem que Sabia Demais-1956 o remake do clássico inglês,Corpo que Cai-1958,Intriga Internacional-1959,Psicose-1960,Pássaros-1963 e Trama Macabra-1976 sendo este seu último filme.

Silhueta de Hitch.Programa Alfred Hitchcock Presents no qual ele introduzia e encerrava os programas de tv.

De 1955-1963 apresentava o programa de suspense da Televisão Alfred Hitchcock Presents.
Sem esquecer de outra marca registrada sua o humor negro.

Hitch era conhecido por ser um homem de temperamento bem calmo.Mas o próprio não suportava o suspense.

Alfred e sua esposa Alma Reville.Foram casados de 1926-1980.Ano em que faleceu Hitch.

Foi casado com Alma Reville de 1927 até 1980.Ano em que ele faleceu.Deixou uma filha a atriz Patrícia Hitchcock.

Janela Indiscreta-Hitch acerta os ponteiros de um relógio.Essas e várias aparições que você encontra nos filmes dele.Quando Hitch notou que o público aguardava ansiosamente sua presença ele passou a aparecer no começo do filme.

Patricia Hitchcock-no filme Pacto Sinistro.Patricia esté sentada ao lado de Janet Leigh (em pé).Filha única do mestre com Alma.

Mesmo sendo um gênio do suspense já se aventurou em outros gêneros como as comédias:Sr. E Sra. Smith-1941 e Terceiro Tiro-1955.Também no drama Barco e Nove Destinos-1944.

Em 1999 foi feita uma homenagem do Vídeo Show da Rede Globo dedicada ao mestre.Uma semana dedicada a ele.

Detetive Martin Balsam cai as escadas após ser esfaqueado.Cena de Psicose-Considerada por Hitch a cena mais assustadora.

Em 1979 recebeu o título de Sir da Rainha Elizabeth.Meses antes de morrer em Abril de 1980.

Um dos maiores colaboradores de Hitchcock foram o compositor Bernard Herrmann (Corpo que Cai e Psicose),Saul Bass,criador de efeitos especiais (Psicose) e o fotógrafo Robert Burks (Janela Indiscreta)e Edith Head (figurinista).

Bernard Herrmann-Compositor dos filmes dele.Entre eles Corpo que Cai,Intriga Internacional e Psicose.

Saul Bass especialista em efeitos especiais.Foi ele quem fez aquela cena do sangue na banheiro e os créditos iniciais de Psicose.

Robert Burks fotógrafo dos filmes de Hitch entre eles:Janela Indiscreta.

Edith Head-Figurinista dos filmes dele.Entre eles:Ladrão de Casaca.

Enfim Hitchcock merece ser chamado de um dos Melhores(na minha opinião o Melhor) Cineastas de todos os tempos.Além disso Hitch também já produziu e escreveu alguns dos seus filmes e geralmente pedia a opinião de sua esposa.

Hitch em mais um dos seus suspenses.Sempre de bom humor.

Referências ao Mestre neste blog:

http://joaocinema.blogspot.com/2009/08/refilmagem-uma-grande-perda-de-tempo-e.html

http://joaocinema.blogspot.com/2009/07/melhores-filmes-do-seculo-20-fotos.html

http://joaocinema.blogspot.com/2009/06/melhores-filmes-do-seculo-20-fotos_3574.html

http://joaocinema.blogspot.com/2009/04/melhores-filmes-do-seculo-20-final.html

http://joaocinema.blogspot.com/2009/04/100-melhores-filmes-do-seculo-20-parte_13.html

http://joaocinema.blogspot.com/2009/04/100-melhores-filmes-do-seculo-20-parte.html

http://joaocinema.blogspot.com/2008/06/mestre-do-suspense.html

E por último mas não menos importante.Uma foto minha ao lado do mestre.

Pra vocês verem como sou fã de Hitchcok tenho até foto junto com ele.No blog onde tem a capa é a prova!
E como dizia nosso mestre ao terminar o programa Alfred Hitchcok Presents:
Good Night!

Refilmagem-Uma Grande Perda de Tempo e Dinheiro!

2009-08-05T16:32:00.000-07:00

Refilmagem-Uma Grande Perda de Tempo e Dinheiro!

Isso mesmo não é nenhum espanto isso que você leu no título caro leitor/a.Analise bem pra quê uma refilmagem?Geralmente os produtores apelam para uma refilmagem por vários motivos:
Primeiro-Dinheiro.Afinal quem se importa se o elenco e o roteiro não são bons?Afinal eles vêem que o povão só liga pros efeitos especiais.Grande coisa.Efeitos Especiais não são garantias de bons filmes.E maioria dessas refilmagens geralmente são toscas e vão pro fracasso.Segundo-De cara nova.Muitos acreditam que com nova equipe e até melhorias no roteiro tornarão o filme melhor.Pura bobagem.Clássicos jamais são superados.Claro que há exceções como por exemplo Ben Hur a 1@ versão é de 1907 e a Segunda é de 1925,ambas mudas.Se esse remake de 1959 não tivesse sido feito não estaria tirando a MGM do buraco.Isso sem contar que o filme é maravilhoso e até mesmo chega a superar os anteriores.Se bem que pra mim o de 1925 é melhor.E tem aqueles que chegam a ser tão bons quanto o clássico que é o caso de A Fantástica Fábrica de Chocolate.A de 1971 é divertida e muito mais infantil e encantadora.A de 2005 não é tão musical e nem tão encantadora.Mas agora você aquela interpretação do Johnny Depp chegando até mesmo a superar o Gene Wilder na de 1971.Terceiro-Desmoraliza um grande clássico do cinema.Você já parou pra pensar quantos filmes você já viu sem se saber que na verdade se trata de um remake? (refilmagem em inglês).Pois é tristeza né gente?Você vê um filme e nem sabe que é um remake.E o pior de tudo é que muitos objetivos de um remake é fazer com que um clássico seja esquecido.O que muitas vezes ocorre.A primeira refilmagem que se tem notícia se deu em 1904,o filme refilmado foi Grande Assalto ao Trem de 1903.Pra você ver refilmagens são coisas tão antigas que se começaram desde o início do século 20.

Agora vamos falar sobre a comparação entre clássico e Refilmagem.

Clássico-Recursos não são tão bons,elenco bem escolhido algumas vezes não,cenários fantásticos,direção ótima,roteiro bem elaborado.

Refilmagem-Recursos ótimos,elenco ridículo as vezes não,cenários bons,direção capenga,roteiro patético.

Claro que ás vezes existem refilmagens com o intuito de serem bem-feitas e até pra homenagear o clássico.

Exemplos:King Kong de 2005 fez várias referências ao de 1933.Infelizmente a cena final não pode ser feita pela atriz Fay Wray ( a mocinha do clássico de 1933) no qual diz:-Não foram os aviões que o mataram.Foi a bela que matou a fera!.Quando a moça interpretada por Naomi Watts rouba uma fruta fez uma homenagem a Fay Wray.E até mesmo uma fala diz:-Nós queríamos Fay Wray pra fazero filme mas ela está trabalhando na RKO.
O filme?encheu muita lingüiça,não tem graça mas pelo menos fez uma homenagem merecida ao clássico.

King Kong:

Clássico de 1933.O macaco era apenas um boneco.No Empire State.

O Macaco chega a subir no World Trade Center.

A versão do Peter Jackson.Decepciona mas a compensação são as homenagens justas.

Psicose de 1998
Gus Van Sant aparece numa ponta rápida conversando com um amigo.Uma homenagem a uma das famosas aparições do mestre Hitchcock que fez o filme em 1960.
Norma Bates espia Marion se despindo.No clássico isso foi tão normal.O problema é que no remake o Norman chega até a se masturbar.Essa homenagem foi horrível e bem cara de pau.
Norman Bates é alto e franzino no clássico mas o do remake o Norman é bem parrudão,parecendo um jogador de futebol americano.Detalhe:O remake é colorido e pra estragar a ainda temos a cena do chuveiro.

Clássico assustador:a famosa cena do chuveiro.Considera a melhor cena de terror.E o filme mais famoso de Hithcock entre o público.

Remake capenga a cena do chuveiro.

Outro tipo de remake é aquele que conta com a participação especial do ator ou atriz que participou do filme original:
Faye Dunaway que foi a agente que caçava Thomas Crown (Steve McQueen) em Crown-O Magnífico (1968),aparece como uma psicóloga de Thomas Crown (Pierce Brosnan) em Thomas Crown-A Arte do Crime (1999).
Charlton Heston era o astronauta do filme O Planeta dos Macacos de 1968 e reprisou em De Volta ao Planeta dos Macacos (1970).Ele fez o pai do macaco General Thade (Tim Roth) no remake dirigido por Tim Burton em 2001 e como um macaco.
Sean Connery encarnou 6 vezes o espião 007.Ele participou do filme 007-Nunca mais outra Vez de 1983.Esse filme é um remake do clássico 007-Contra a Chantagem Atômica de 1965.E não é o filme oficial produzido pela família Broccoli.
Cabo do Medo de 1991 tem a participação especial de Robert Mitchum e Gregory Peck.Os dois eram o bandido e o policial do clássico de 1962 que se chama Círculo do Medo,também com o nome do remake.No remake foram Robert DeNiro e Nick Nolte.
E falando em Gregory Peck ele interpretou o Capitão Ahab louco pra pegar a baleia branca que lhe tirou a perna em Moby Dick de 1956.Já na versão de 1998 ele fez um padre e o Capitão Ahab foi interpretado por Patrick Stewart.
Joseph Stefano foi quem escreveu o roteiro de Psicose tanto de 1960 quanto de 1968.
Mel Brook escreveu o roteiro de Primavera para Hilter em 1968 no qual lhe rendeu o Oscar de Roteiro Original.Em 2005 escreveu a nova versão.
Richard Roundtree fez o detetive Shaft em 3 filmes.A 1@ aventura na de 1971.Fez uma aparição como o tio do detetive interpretado por Samuel L. Jackson.Nesse caso Samuel incorporou o detetive Shaft na versão de 2000.O compositor do filme tanto de 1971 quanto de 2000 é Isaac Hayes.Na de 1971 Isaac ganhou o Oscar de Canção.
John Larroquete narrou a introdução das duas versões de O Massacre da Serra Elétrica nas de 1974 e 2003.
Penélope Cruz interpretou Sofia tanto em Preso na Escuridão de 1997 quanto em Vanilla Sky de 2001.
Névoa de 1980 e 2005 ambas escritas por Debra Hill.
Clark Gable foi o astro principal tanto de Terra de Paixões de 1932 na versão preto e branco quanto Mogambo de 1953.
Burt Reynolds foi o protagonista de Golpe Baixo de 1974 e apareceu no remake do mesmo nome em 2005.

Robert Mitchum como o perigoso criminoso na versão de 1962 de Cabo do Medo.O filme era preto e branco.

Robert Mitchum á direita sendo dirigido numa cena com o diretor Martin Scorsese na versão de 1991.

Penelope Cruz,atriz espanhola em Preso na Escuridão de 1997 quando fazia filmes espanhóis.

Penelope ao lado de Tom Cruise em Vanilla Sky versão estadunidense.

Diretores que refilmaram seus próprios filmes:
Ou seja alguns sabiam o que estavam fazendo.Se bem um diretor refilmar seu próprio filme é justificável.Antes isso do que um novo diretor.

Tem aqueles que não gostaram muito do resultado do clássico e resolveram refilmá-lo.Alguns até conseguiram torna-lo melhor.Pra mim nenhum tornou melhor o clássico.

Alfred Hitchcock:
(1899-1980)
O Homem que Sabia Demais
1934-Inglaterra e Preto e Branco e 1956-Estados Unidos.

Roger Vadim:
(1928-2000)
...E Deus Criou a Mulher
1956-França 1988-Estados Unidos.

Frank Capra:
(1897-1991)
Dama por Um Dia
1933-Estados Unidos e Preto Branco e 1961-Estados Unidos.

Vitória Será Tua de 1934.
Nada Além do Desejo de 1950.
O enredo é o mesmo só muda o nome e ambos são preto e branco e dos Estados Unidos.

Howard Hawks:
(1896-1976)
Onde Começa o Inferno de 1959.
El Dorado de 1966.
E Rio Lobo de 1970.
As 3 produções são com o ator John Wayne,no qual fez o xerife.
As 3 dos Estados Unidos.

Leo McCarey:
(1898-1969)
Duas Vidas-1939 Preto e Branco e
Tarde Demais para Esquecer-1957.
Ambos dos Estados Unidos.

Cecil B. DeMille:
(1881-1959)
Dez Mandamentos-1923 Preto e Branco e Mudo.
E Dez Mandamentos-1956.
Ambos dos Estados Unidos.

Enganar e Perdoar
1915 e 1921.Ambas mudas e preto e branco.Dos Estados Unidos ambas.

Amor de Índio
1914 e 1918 ambos mudos.
1931 todos os 3 em preto e branco e dos Estados Unidos.

William Wyler:
(1902-1981)
Infâmia
1931 e 1963.
Ambos preto e branco.
Ambos dos Estados Unidos.

Alain Resnais:
(1922)
Van Gogh
1947 e 1948.
Ambos curtas-metragens em preto e branco.São da França.

D.W. Griffith:
(1875-1948)
Guerra dos Sexos
1914 e 1928.
Ambos preto e branco e mudos e dos Estados Unidos.

Kon Ichikawa:
(1915-2008)
Harpa da Birmânia
1956 Preto e Branco.
1984.
Ambas do Japão.

Raoul Walsh:
(1887-1980)
Último Refúgio-1941
E Golpe de Misericórdia-1949.
Ambas Preto e Branco e dos Estados Unidos.

Hideo Nakata:
(1961)
Ring 2-O Chamado 1999 Japão.
E O Chamado 2-2005 Estados Unidos.

Yasujiro Ozu:
(1903-1963)
Uma História de Ervas Flutuantes-1934 Japão,Mudo e Preto e Branco.
E Ervas Flutuantes-1959-Japão.

Michael Mann:
(1943)
Tiras de Los Angeles-1989
E Fogo Contra Fogo-1995.
Ambas dos Estados Unidos.

Claude Lelouch:
(1937)
Um Homem,Uma Mulher-1966.
E Outro Homem,Outra Mulher-1977.
Ambas da França.

Clássicos Estrangeiros que fizeram sucesso.Infelizmente os Estados Unidos resolveram fazer sua própria versão:

Isso me dá um tremendo nojo,raiva,desprezo.Isso eu não suporto clássicos do cinema estrangeiro no qual resolveram refilmar pode um negócio desse?Isso valendo em conta que muita gente dos Estados Unidos tem preguiça de ler legendas.Vadios!

Espíritos-A Morte está ao seu Lado-2004-Tailândia. E Imagens do Além-2008.
Ring-O Chamado 1 e 2-1998 e 1999-Japão. E O Chamado 1 e 2-2002 e 2005.
As Diabólicas-1957-França e Diabolique-1996.
Os Sete Samurais-1954-Japão e Sete Homens e um Destino-1960.
Asas do Desejo-1987 Alemanha e Cidade dos Anjos-1998.
Nove Rainhas-2000 Argentina e 171-2004.
Yojimbo-1961 Japão,Por um Punhado de Dólares-1964 Itália e Último Matador-1996.
Godzilla-1954 Japão e Godzilla-1998.
Insônia-1997 Dinamarca e Insônia-2002.
Índio na Cidade,Um-1994-França e Meu Filho das Selvas-1997.
M.O Vampiro de Dusseldorf-1931 Alemanha e M-1951.
Oscar-1967 França e Oscar-Miha Filha quer Casar-1991.
Rashomon-1950-Japão e Quatro Confissões-1964.
Perfume de Mulher-1974 França e Perfume de Mulher-1992.
Retorno de Martin Guerre-1982 França e Sommersby-O Retorno de um Estranho-1993.
Salário do Medo-1953 França e Sorcerer-1977.
Táxi-1996 França e Táxi-2004.
Comer,Beber e Viver-1994 Taiwan e China e Tortilla Soup-2001.
Silêncio do Lago-1988 França e Silêncio do Lago-1993.
Preso na Escuridão-1997 Espanha e Vanilla Sky-2001.
Gaiola das Loucas-1978 França e Gaiola das Loucas-1996.
Lês Comperes-1983 França e Um Dia Dois Pais-1997.
Dança Comigo-1996 Japão e Dança Comigo-2004 Estados Unidos.
Jeteé,La-1962 França e 12 Macacos,Os-1995.
Sol por Testemunha,O-1960 França e Talentoso Ripley,O-1999.
Dona Flor e seus Dois Maridos-1976 Brasil e Meu Adorável Fantasma-1982.

Espíritos-A Morte está ao seu Lado:Grande sucesso de terror do Cinema Tailandês.Vai por mim é o filme mais assustador da década.

Imagens do Além:roteiro capenga,interpretações que deixam a desejar.

Sete Samurais grandioso clássio que consagrou o diretor Akira Kurosawa e o ator Toshiro Mifune.Sete samurais protegem um vilarejo contra terríveis bandidos.

Sete Homens e um Destino versão western do clássico de Kurosawa.Uma das raras refilmagens boas e cá entre nós chega até ser melhor que o clássico.Ainda assim não fosse a obra de Kurosawa não teríamos esse filme.De toda forma ambos os filmes são espetaculares.

La Jeteé-Curta de ficção científica mostrando o planeta em estado de fim da Terra.Curta francês.

12 Macacos baseado no curta só que em versão estendida.

Dona Flor e seus Dois Maridos que trouxe uma jovem Sonia Braga.Baseado em obra de Jorge Amado e ainda tem aulas de culinária de Dona Flor.Recorde de Cinema Nacional.

Meu Adorável Fantasma:tem estadunidense que não se toca e tem a cara de pau de refilmar um grande clássico brasileiro.

E claro não posso esquecer de grandes clássicos do cinema que tiveram seu remake ou seja país refilmando seus próprios filmes geralmente os Estados Unidos:

Psicose 1960 e 1998.Remake colorido.
Fantástica Fábrica de Chocolate 1971 e 2005.
Ninotchka-1939 e Meias de Seda-1957.Fizeram uma versão musical da comédia clássica e colorida.
Planeta dos Macacos 1968 e 2001.
Onze Homens e um Segredo 1960 e 2001.
Círculo do Medo 1962 e Cabo do Medo 1991 (colorido).
Loja da Esquina-1940 e Mensagem para Você-1998 (colorido).
Tarde Demais para Esquecer-1957 e Segredos do Coração-1994.
12 Homens e um Sentença 1957 e 1994 (colorido).
Anastásia 1956 e 1997 (versão animada).
15 Metros de Mulher 1958 e 1993 (colorido).
Ben-Hur 1907,1925 e 1959 (colorido).
Gata em Teto de Zinco Quente 1958 e 1985.
Cleópatra 1934 e 1963 (colorido).
Computador de Tênis 1969 e 1996.
O Dia em que a Terra Parou-1951 e 2008 (colorido).
Médico e o Monstro,O-1920,1931 e 1941.Todos Preto e Branco.
Pai da Noiva,O-1950 e Pai da Noiva,O-1991 (Colorido).
Netinho do Papai,O-1951 e Pai da Noiva II,O-1995 (Colorido).
Pelo Amor de meu Amor-1955 e Fim de Caso-1999 ambos da Inglaterra o último citado é Inglaterra e Estados Unidos.
Galante Mr. Deeds,-1936 e Herança de Mr. Deeds,A-2002 (colorido).
Sexta-Feira 13-1980 e 2009.
60 Segundos-1974 e 2000.
Spartacus-1960 e 2004.
Lolita-1962 e 1998 ambos da Inglaterra.
Adeus Mr. Chips-1939 e 1969 ambos da Inglaterra.
Bonitinha mas Ordinária-1963 e 1981 ambos do Brasil.
Adivinhe quem vem para Jantar-1967 e Família da Noiva,A-2005.
Crimes do Museu,Os-1933,Museu de Cera-1953 e Casa de Cera,A-2005.
Cantor de Jazz,O-1927,1952 e 1980.As 2 últimas produções coloridas.
Dia do Chacal,O-1972 e Chacal,O-1997.
King Kong-1933,1976 e 2005.As 2 últimas são coloridas.
Horizonte Perdido-1937 e 1973.O último é colorido.
Falcão Maltês,O-1931,1936 e 1941.
Homem que não vendeu Sua Alma,O-1966 e 1988.
Golpe Baixo-1974 e 2005.
Pigmalião-1938 e Minha Bela Dama-1964.
Noite dos Mortos-Vivos,A-1968,1990 e 2006.
Nosferatu-1922 e 1979 ambos da Alemanha.O último é colorido.
Professor Aloprado,O-1963 e 1996.
Profecia,A-1976 e 2006.
Orfeu Negro-1959 França/Brasil e Orfeu-1999 Brasil.
Órfãs da Tempestade-1915 e 1921.
Disque M Para Matar-1953 e Crime Perfeito,Um-1998.
Destino Bate a sua Porta,O-1946 e 1981.O último é colorido.
Matar ou Morrer-1952 e 2001.O último é colorido.
Sabrina-1954 e 1995.O último é colorido.
Jardim Secreto,O-1949 e 1993.
Nasce uma Estrela-1936,1954 e 1976.
Sete Oportunidades-1927 e Procura-se uma Noiva-1999.
Doce Novembro-1968 e 2001.
Ser ou Não Ser-1942 e Sou ou Não Sou-1983.
Duas Mulheres-1960 e 1988 ambos da Itália a última é colorida.
Incrível Susana,A-1942 e Meninão,O-1955.O último é colorido.

Fantástica Fábrica de Chocolate:

1971 é uma versão musical infantil.Gene Wilder fez o Willy Wonka.Tem roteiro de Roald Dahl,autor do livro.

2005 Direção de Tim Burton e Johnny Depp como Willy Wonka.O filme tem chocolates mais saborosos e mais seriedade.Ainda conta as origens de Willy Wonka e mesmo assim não decepciona nem um pouco.

Ainda gosto mais do clássico mas esse remake é nota 10.

Nosferatu:

1922 Terror que marcou o Expressionismo Alemão.Marco do cinema dirigido por F.W. Murnau.Max Schrek fez o vampiro.Ocorreram boatos que Schrek era um vampiro de verdade.

1979.Direção de Werner Herzog e tem Klaus Kinsky como o vampiro.

Cá entre nós acho ridículo refilmar um clássico do cinema mudo.

Orfeu

Orfeu Negro-Filme produção entre Brasil e França.Chegou a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.Breno Mello fazia o Orfeu.

Versão de 1999 de Cacá Diegues tem Toni Garrido o vocalista do Cidade Negra.

Disque M Para Matar-Primeiro filme de Grace Kelly em parceria com Alfred Hitchcok.Contém uma das maiores cenas de assassinato.Kelly arrasou e Ray Milland como o marido ganancioso.

Crime Perfeito-pode até ser mas é um filme bem imperfeito.Roteiro perde o fio da meada e os atores deixam a desejar.

Sete Oportunidade-clássico maravilhoso com o ator Buster Keaton.Para ganhar a herança do tio milionário ele precisa casar no dia 7 que é um Sábados as 7 Horas da noite que também é o dia que ele faz 27 anos.

Procura-se uma Noiva-Jovem precisa casar para ganhar a herança do avô falecido (Peter Ustinov)

Infelizmente não dá pra falar de todos os remakes.Embora alguns tenha êxito como por exemplo Sete Homens e um Destino que é remake de Sete Samurais.Ou então Por um Punhado de Dólares que é remake de Yojimbo.
Alguns chegam a divertir que é o caso de Herança de Mr. Deeds,remake do clássico estrelado por Gary Cooper e Jean Arthur.Embora a cena do corrimão foi horrível em que fez Adam Sandler.Agora Gary Cooper deu um show.

Alguns remakes chegam até a serem bons outros são uma droga.

Remakes que eu gostei:

Fim de Caso
Herança de Mr. Deeds*
Sete Homens e um Destino*
Por um Punhado de Dólares
Doce Novembro
Nasce uma Estrela (1954)*
Mogambo
Minha Bela Dama*
O Médico e o Monstro* (1941),Museu de Cera*
Orfeu*
Jardim Secreto
Meninão
Fantástica Fábrica de Chocolate* (2005)
Ben-Hur*(1959)
Cabo do Medo* (1991)
Homem que Sabia Demais,O (1956)
Cidade dos Anjos*
Perfume de Mulher* (1992)
Sommersby-O Retorno de um Estranho*
Dama por um Dia (1933),King Kong *(1976),Shaft*(2000)
Thomas Crown a Arte do Crime*
Cidade dos Anjos*
Tarde Demais Para Esquecer,
Dez Mandamentos(1956)
Dama por Um Dia (1961)
Infâmia (1963)
Por um Punhado de Dólares (1964)
Planeta dos Macacos* (2001)
Nasce uma Estrela (1954)
Ben-Hur* (1925) e (1959)
Perfume de Mulher (1992)
Sommersby-O Retorno de um Estranho
Falcão Maltês,O* (1941)
Anastásia* (1997)-versão animada
Segredos do Coração
Computador de Tênis* (1996)
Fogo Contra Fogo
Órfãs da Tempestade-1921.
Jardim Secreto-1993.

Falcão Maltês também ficou conhecido como Relíquia Macabra.Clássico do cinema noir que consagrou Bogart.Tem versões de 1931 e 1936.

Perfume de Mulher deu ao Oscar de melhor ator para Al Pacino.O Clássico é do italiano de 1974 no qual Vittorio Gassman fazia o papel que foi pra Al.

Minha Bela Dama ou My Fair Lady musical que deram o ar da graça.Nos papéis principais se encontram Audrey Hepburn e Rex Harrison.Remake do clássico Pigmalião de 1938.Baseado em peça de George Bernard Shaw.

Ben-Hur ganhou 11 Oscar´s entre eles de melhor ator e melhor filme.Teve uma das maiores cenas de ação do mundo que é a corrida de quadrigas.Tem as versões mudas de 1907 e 1925.

Dama por um Dia remake dirigido por Frank Capra no qual o próprio fez sua versão em 1933 em preto e branco.Nesse remake tem Bette Davis e Thomas Mitchell.Um clássico maravilhoso no qual vale a pena.Ainda mais que a refilmagem é do do mesmo diretor.

*-Esse asterisco representa todos os remakes que já vi em relação aos clássicos.Isso quer dizer que eu também já os clássicos desses remakes.Mesmo que eu goste do remake os clássicos sempre conseguem se sair melhores,porquê foram feitos como amor e dedicação a arte.

Clássicos que eu Já vi e recomendo:

O Homem que Sabia Demais-Inglaterra.
Onde Começa o Inferno.
Último Refúgio.
Um Homem,Uma Mulher.
Espíritos-A Morte está ao seu Lado.
Asas do Desejo.
Diabólicas,As.
Sete Samurais,Os.
Índio na Cidade,Um.
Rashomon.
Jeteé,La.
Dona Flor e seus Dois Maridos.
M-O Vampiro de Dusseldorf-Alemanha.
Psicose-1960.
Planeta dos Macacos-1968.
Fantástica Fábrica de Chocolate-1971.
Onze Homens e um Segredo-1960.
Matar ou Morrer-1952.
Sabrina-1954.
Nasce uma Estrela-1936.
Salário do Medo.
O Dia em que a Terra Parou-1951.
Crimes do Museu,Os.
King Kong-1933.
Médico e o Monstro,O-1931.
Gata em Teto de Zinco Quente-1958.
Círculo do Medo.
Galante Mr. Deeds.
007 Contra a Chantagem Atômica.
12 Homens e um Sentença 1957.
Ben-Hur-1907.
Pai da Noiva,O-1950.
Netinho do Papai,O-1951.
Sexta-Feira 13-1980.
Orfeu Negro-1959 França/Brasil.
Adivinhe quem vem para Jantar.
Nosferatu-1922.
Ser ou Não Ser
Spartacus-1960.
Lolita-1962.
Professor Aloprado,O-1963.
Homem que não vendeu Sua Alma,O-1966.
Pigmalião.
Disque M Para Matar.
Pai da Noiva,O-1950.
Netinho do Papai,O-1951-Continuação do filme acima.
Destino Bate a sua Porta,O-1946.
Loja da Esquina,A.
Anastásia-1956.
Computador de Tênis-1969.

Homem que Sabia Demais clássico da fase inglesa de Hitchcock.Preto e Branco.Peter Lorre era o chefão dos bandidos.Refilmado em 1956 nos Estados Unidos e colorido.

Matar ou Morrer de 1952 um clássico que mexe com nossa tensão em 1 hora e meia de filme.A ação ocorre exatamente no tempo em que estamos vendo o filme.E também uma se aprende que mesmo que ninguém queira ajudar o herói ele se dedica a protejer a cidade de malfeitores.Gary Cooper ganhou o Oscar de Ator.Refilmado em 2002.

Galante Mr. Deeds um filme divertido que mostra a simplicidade de um homem do interior que herda uma fortuna.Refilmado em 2002.Remake não chega a ser ruim mas não chega aos pés desse clássico maravilhoso.

Sexta Feira 13 de 1980 o primeiro filme da franquia contou com a mãe de Jason.Teve um remake esse ano.

Diabólicas clássico de suspense do diretor Henri-Georges Clouzot,chegou a ser considerado o Hitchcock Francês.No elenco a brasileira Vera Clouzot (Amado de solteira) e a francesa Simone Signoret.Sustos garantidos.E um remake de 1996 estrelado por Isabelle Adjani e Sharon Stone.Urgh!

Remakes que eu não Recomendo mas nem a Pau Juvenal!

Imagens do Além
Diabolique
Godzilla-1998.
Meu Filho das Selvas
15 Metros de Mulher-1993.
Cleópatra-1963.
Pai da Noiva,O-1991
Pai da Noiva II,O-1995
60 Segundos-2000.
Lolita-1998
Família da Noiva,A
Chacal,O
King Kong-2005
Professor Aloprado,O-1996.
Crime Perfeito,Um-1998.
Destino Bate a sua Porta,O-1981.

Cleopatra-Levou 2 anos pra ser concluido.Elizabeth Taylor quase morreu nas filmagens.E além disso foi a atriz mais cara na época ganhando 1 milhão e 10% na bilheteria e foi dirigido Por Joseph L. Mankiewicz.Tem o clássico de 1934 estrelado por Claudette Colbert em preto e branco e dirigido por um dos melhores diretores épicos Cecil B. DeMille.

Professor Aloprado-Eddie Murphy desmoralizou com tanta obscenidade e falta de respeito ao clássico de 1963 estrelado por Jerry Lewis.Aliás nesse filme Jerry além de estrelar também dirigiu e escreveu.Um dos raros filmes show de bola sem a presença do companheiro Dean Martin,no qual 7 anos antes haviam se separado.Bem mesmo assim Lewis é que foi e é o gênio.

Agora chega de mostrar fotos de refilmagens que eu não recomendo.Não quero ver ninguém passando mal especialmente eu.

HEHEHEHEHE não posso colocar tudo porquê senão levará o dia todo pra ler.

Quero lembrar que eu respeito a opinião de todos.Mas como eu digo cinéfilo que se preze gosta mais do clássico do que do remake.Claro que em raras exceções tem o remake que supera o clássico.De toda forma o filme foi feito com todo carinho e amor do mundo.Agora eu não proibiria o remake.Mas dá pena ver tantos filmes bons sendo refilmados e muita gente que entende de cinema apela pro remake.

Sem esquecer que temos novos remakes a caminho como Os Pássaros,Fuga de Nova York,Karatê Kid,Vingador do Futuro,Robocop e muitos outros.

Por outro lado damos graças a Deus que ninguém refilmou Poderoso Chefão,Casablanca,Cantando na Chuva,...E O Vento Levou,Pagador de Promessas,2001-Uma Odisséia no Espaço,Metropólis,Caçadores da Arca Perdida (Pelo menos enquanto depender do Harrison Ford),Guerra nas Estrelas e muitos outros clássicos.Chaplin nunca é refilmado.Ninguém tem coragem.

Mais informações sobre remakes é só consultar os seguintes links:

http://en.wikipedia.org/wiki/Remake

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_film_remakes

http://en.wikipedia.org/wiki/Remake#Film

Quero avisar que não quero saber de criar um monopólio a respeito de refilmagens.Como se diz gosto não se discute.

Por pior ou melhor que sejam os gostos.

A refilmagem no seu lado bom é que pode proporcionar um jeito atualizado para um público bem jovem.
Agora se vermos pelo lado ruim muitos jovens ficam sem conhecer o grande clássico que brilhou.

Felizmente muitos dos filmes citados você pode encontrar em dvd ou mesmo no Youtube.Eu francamente to vendo vários filmes no Youtube.
Assisti a Ben-Hur (1925),As Diabólicas,Sete Oportunidades,Órfãs da Tempestade (1921) e muitos outros filmes nele.

Só citei os filmes desse tema do blog.

Antes de finalizar essa edição quero dar um conselho para cinéfilos e não-cinéfilos:
"Eu assisto remake sim.Mas por curiosidade.Geralmente não gosto mas tem excessões.Agora um conselho de amigo.Assistam o clássico e depois o remake do filme.Só assim é que vocês irão perceber como os clássicos são melhores que o remake.Procurem no computador ou na locadora o clássico que foi refilmado que assim você terá maior acesso e informação e até mesmo amor ao filme."

Ser Cinéfilo

2009-07-30T11:17:00.000-07:00

Ser Cinéfilo é valorizar o cinema.
Ser Cinéfilo é valorizar filmes bons.
Ser Cinéfilo é se informar sobre o cinema do passado até hoje.
Ser Cinéfilo é ver filme em qualquer lugar.
Ser Cinéfilo é amar a vida.
Ser Cinéfilo é ser um professor.
Ser Cinéfilo é ser estudante.
Ser Cinéfilo é viver a vida e não só em cinema.
Ser Cinéfilo é maravilhoso.
Ser Cinéfilo é viver no Paraíso.
Ser Cinéfilo é dar valor a vida e aos seres vivos.
Ser Cinéfilo é aprender e ensinar.
Ser Cinéfilo não é nascer é estrear.
Ser Cinéfilo faz conhecer coisas da vida.
Ser Cinéfilo nos faz entender como a gente é.

Amo Cinema.

Período Pré-Cinema

2009-07-21T08:43:00.000-07:00

Desde os primórdios dos tempos a humanidade se interessa e ficava curiosa em conhecer um sistema no qual pudéssemos ver imagens se movimentando.Claro que o Cinema ainda estaria muito longe de chegar.Mas isso não quer dizer que não tenha despertado curiosidade na humanidade e meios de se fazer esse procedimento.Por isso há uma cronologia de como chegou o Cinema:

5000 a.C.-Antiga China.Algumas pessoas brincaram com as imagens,em pueris jogos de sombra no qual é projetada nas paredes ou telas de linho figuras humanas,animais e outras figuras recortadas.Quem era o autor da brincadeira fazia narrações de histórias.A maioria das vezes histórias de príncipes e guerreiros lutando contra dragões.

Leonardo Da Vinci

Athanase Kircher

Lanterna Mágica-Um dos começos da tela de cinema.

1646-O jesuíta alemão Athanase Kircher,ao se basear no inverso da câmera escura.Ele construiu uma lanterna mágica no qual foi composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela,que projetava imagens desenhadas por uma lâmina de vidro.Checava a mais de 150 metros.

Peter Mark Roget

Niepce e DaGuerre os criadores da fotografia.O que ajudou e muito em temos de cinema.

Primeira fotografia.Ela foi tirada em 1826.Invenção de Niepce e Daguerre pais da invenção.

1826-Peter Mark Roget,um cientista inglês descobriu o fenômeno da persistência retiniana (fração de segundo no qual a imagem permanece na retina).Baseados na descoberta,aparelhos são criados para captar a imagem do movimento.Por outro lado o surgimento da fotografia,desenvolvida por Daguerre e Niepce,representa um avanço na criação do cinematógrafo.

1829-Plateau mede o tempo da persistência retiniana.Para que imagens fixas dêem idéia do movimento,é necessário que se sucedam na razão de 10 por segundo.3 anos depois a informação permitiu ao cientista Plateau inventar o fenacistocópio,no qual um disco é formado por várias figuras desenhadas.Ao girar o disco elas ganham movimento.

1832-Além do fenacistocópio.Vários cientistas tem criam projetores de imagens.Simon von Stampfer cria o estroboscópio.Dr. Lake inventa o fantascópio e William George Horner e Dr. Von Uchatius lançam o Zootrope ou tambor mágico e o kinetoscópio.

Estroboscópio-Figuras ganham movimentos.

Simon von Stampfer-Criador do Estroboscópio.

Dr. Von Uchatius

William George Horner.

Esses dois inventaram o tambor mágico e o kinetoscópio.

Zootrope ou Tambor Mágico.

1877-Emile Reynaud o praxinoscópio,que é um aparelho no qual projeta imagens desenhadas sobre fitas transparentes.Além do invento ser aperfeiçoado por complexo de espelhor faz as figuras desenhadas se multiplicarem.Dando ilusão ao movimento.

Emile Reynaud inventou o praxinoscópio.

Praxinoscópio-o projetor de imagens.

Reynaud com sua invenção Praxinoscópio.

1878-Fisiologista Etienne Jules-Marey cria o fuzil fotográfico:um tambor forrado com uma chapa fotográfica no qual aperfeiçoa experiências desenvolvidas por Eadward Muybridge,no qual realizou um curta chamado Cavalgada em um Cavalo,curta inglês,com 24 máquinas fotográficas instaladas nos intervalos regulares ao longo de uma pista de corrida.Daí o termo 24 quadros por segundo.Durando apenas 2 segundos.

Etienne Jules-Marey o criador do fuzil fotográfico.

Fuzil Fotográfico invenção de Etienne.

Cavalgada em um Cavalo-Dirigido por Edward Muybridge.Uma experimentação inglesa de Eadward Muybridge

Eadward Muybridge um dos pioneiros nos termos da animação e fotografia.O que deu o início ao termo 24 quadros por segundo.

1888-Louis Le Prince cria um curta chamado Roundhay for Garden Scene.No qual uma família está em seu jardim.O Curta dura apenas 2 segundos.Realizado com produção França e Inglaterra.

Louis Le Prince-Dirigiu o curta Roundhay for Garden Scene.

Roundhay for Garden Scene de 1888 durou apenas 2 segundos.Mostra um movimento da fotografia e do que estaria por vir.

1890-Thomas Alva Edison inventa o filme perfurado nas laterais,permite uma série de pequenos filmes realizados no seu estúdio o Black Maria,no qual é exibida através do cinetoscópio,também inventado por Edison.Detalhe as imagens só podem ser vistas por um espectador de cada vez.Inventou Cinetógrafo que é máquina de filmar.
Cinetoscópio:caixa com imagens filmadas vistas no seu interior.
Cinefone:versão do cinescópio com som síncrono gerado por um fonógrafo.
e Vitascópio:projector de filmes em tela.

Cinetoscópio-Aparelho inventado por Edison.Um espectador de cada vez podia assistir.

Thomas Edison-Além de inventar e produzir filmes.Ainda foi responsável por vários inventos entre eles o fonógrafo e a lâmpada e muitas outras invenções.

1895-Os irmãos franceses Lumiére:Louis e Auguste criam o cinematógrafo,no qual era movido a manivela e utilizava negativos perfurados,substitui a ação de várias máquinas fotográficas no registro de movimento.Com a nova invenção foi possível a projeção de imagens para o grande público.
Louis e Auguste trabalhavam numa loja de máquinas fotográficas.E foi Louis quem teve a idéia de inventar o aparelho.Louis é quem dirigiu os filmes também escrevia.Auguste era o produtor e roteirista.A propósito em 28 de Dezembro de 1895 foram exibidas as primeiras sessões de cinema pago.Foi no Gran Café em Paris na França.O primeiro filme exibido foi A Saída dos Operários da Fábrica Lumiére,Chegada do Trem na Estação,O Mar,Almoço do Bebê e O Regador Regado.Todos de 1895.Vale lembrar que Saída dos Operários foi o primeiro filme oficial.Embora os anteriores estavam em fase experimental.Os irmãos Lumière desenvolveram também o primeiro processo de fotografia colorida,o autocromo (‘’autochrome’’),a placa fotográfica seca,em 1896, a fotografia em relevo (1920),o cinema em relevo (1935), a chamada ‘’Cruz de Malta’’, um sistema que permite que uma bobine de filme desfile por intermitência.Apesar da invenção ter sido um sucesso infelizmente os Irmãos não levaram fé na invenção do cinematógrafo como sucesso comercial.Felizmente eles estavam errados.E o mais triste de tudo isso é que muitos atribuem a invenção do cinema mais a Edison do que aos Lumiére.Não desprezo nem um pouco o que Edison fez mas foi graças aos Irmãos Lumiére que temos essa maravilha chamada cinema.

Cinematógrafo-A grande invenção dos Irmãos Lumiére.O que revolucionou e muito o Cinema.Graças a ele que existem filmadoras e outros meios.

Auguste Lumiére-Produtor e Roteirista e Louis Lumiére-Diretor,Roteirista e Produtor.Trabalharam na loja de fotografia do pai Antoine.Inventara o cinematógrafo.

Grand Cafe em Paris foi no sotão dele que se realizou as primeiras sessões de cinema.

Chegada do Trem a Cidade-Foi o primeiro filme que causou susto nas pessoas e até mesmo o pioneirismo de Tereceira Dimensão.

Saída dos Operários da Fábrica Lumiére-1@ sessão de cinema oficial.

Regador Regado-Também já se começou a comédia e ainda por cima pastelão.

De 1895 pra cá o Cinema evoluí de uma maneira constante,surpreendente e linda.E acredite os clássicos são imortais.Como diz no título Período Pré-Cinema.Contando de 1895 pra diante já é Cinema.Agora com esse epílogo você ficou sabendo como é que o Cinema surgiu por quê tudo na vida tem história o que faltou é um filme relatar aquilo tudo que está escrito nesse blog.

Câmera de Cinema dos tempos atuais.

E é com extremo orgulho,amor,paixão e dedicação ao Cinema que eu escrevo essa história de uma breve história do cinema e como ele surgiu.Não é a toa que se chama Sétima Arte.Misturada com as demais artes acima.As outas artes são:Música,Dança,Pintura,Escultura,Teatro e Literatura.Chegando a Sétima que é o noss amado Cinema.Uma parceria com as 6 artes acima.Só quero lembrar que depois da Sétima tem mais algumas artes da 8@ até a 11@:Fotografia,Quadrinhos,Jogos de Computador e Vídeo e Arte Digital.

Curiosidade:Cinema vem da palavra grega Kinema.Que significa movimentação.

Cinema Muito Obrigado por sua existência.
John Pereira!

Jefferson Assunção-Entrevista.

2009-07-13T12:03:00.000-07:00

Jeff faz pose de Alfred Hitchcock.

"O cinema é um modo divino de contar a vida." (Federico Fellini)

Nos dias 9 e 10 de Julho eu entrevistei o estudante de cinema Jefferson Assunção.Jefferson já dirigiu um curta metragem O Gato Preto e foi assistente de direção em 2 curtas:Segundo as Estatísticas os Malandros não podem ter Vez e Dois Dedos,que foi recentemente lançado no Youtube.Jefferson que gosta de ser chamado de Jeff é mineiro,estudante da UNA em Belo Horizonte.Ele estuda Cinema e Audiovisual.Um grande e inteligente cinéfilo e um promissor cineasta.Nós compartilhamos juntos nossa paixão por cinema.No decorrer da entrevista falamos sobre o nosso assunto preferido que é claro Cinema,sua importância e seu trabalho confiram a entrevista:

John - Qual a sua profissão?
Jeff - Bom, como estou sem fazer nada no momento, gosto de dizer que sou estudante de cinema.
Sou blogueiro também.
Tenho 2 blogs:um de críticas de filmes,outro que escrevo sobre assuntos em geral

John - Qual o melhor filme do século 20 na sua opinião e porquê
Jeff - Bom,eu custei a formar essa opinião,mas penso que é O Poderoso Chefão, pois foi um filme que revolucionou a indústria cinematográfica americana,revelou o jovem Francis Ford Copolla e ajudou Marlon Brando a elevar sua carreira a outros níveis, mesmo ele já sendo o melhor ator do mundo na época.
É um filme com uma fotografia belíssima, que criou escola, uma trilha sonora maravilhosa, atuações geniais,como a do citado Brando e a de Al Pacino.
Outra coisa é o filme com a melhor construção de personagens da história, cheio de personagens complexos.
Alem disso tudo,é um filme que fala de temas universais,como a família e usa o subgênero gângster para representar esses temas,isso aliás,fica evidente,pelo fato das palavras Máfia e seus derivados,ou gângster nunca serem citadas pelos personagens.

John - Pois é foi com esse filme eu aprendi que a "Máfia" não é tão má quanto as pessoas dizem e que as grandes organizações criminosas também têm sua bondade etc...
Jeff - Sim e são organizadas em torno de famílias que se comportam como qualquer outra
Exceto pelo fato de serem criminosos.E antes de tudo é um filme sobre família e honra, como eu disse antes,temas universais.

John - Qual é o seu sonho profissional?
Jeff - Bom,meu sonho profissional é ser critico e teórico de cinema e quero mudar o modo como se faz crítica no mundo ou seja,os critérios de avaliação de um filme,etc.
Quero trabalhar em algo,nem que para isso eu tenha q prestar um concurso,em que possa sobrar tempo para eu tentar me envolver numa área ligada mais especificamente ao cinema,como roteirista,produtor ou ate direito mesmo,se possível.Também gostaria de ser professor ou coordenador de um curso de cinema.
Próxima...

John - Você gostaria de trabalhar em Hollywood?
Jeff -Se eu disser que não,estarei mentindo.Penso que Hollywood não é esse monstro todo que muitos falam. Como qualquer outra indústria cinematográfica,inclusive a brasileira, em Hollywood são feitos muitos filmes bons e muitas porcarias também,obviamente.A diferença fica pelo fato de lá,o marketing ser pesado e,alias, os americanos ou estadunidenses estão certíssimos,pois eles tem de vender o peixe deles.Não entendo porque muitas pessoas tem tanto ódio de Hollywood, pois queira ou não,é a industria mais organizada do mundo e,mesmo sabendo dos problemas que eu poderia ter com produtores,eu me arriscaria.

John - Quer dizer que se você trabalhasse pros lados de Hollywood você não iria mais fazer produções independentes.Com todo respeito mas você não valoriza produções independentes brasileiras e estrangeiras?
Jeff - Faria produções independentes também,caso conseguisse conciliar.Em nenhum momento eu disse q não respeito as produções independentes,eu as adoro aliás,eu dou valor a qualquer tipo de cinema,quer seja independente ou não,quer seja brasileiro, americano,ou de qualquer outra nacionalidade.
Outra coisa, não vamos ser tolos e românticos ao pensar que as produções independentes nãoo visam atingir uma boa parte de espectadores e conseguir lucrar para pagar os gastos com a produção e nem também generalizar dizendo que em Hollywood só se faz porcaria, porque sai muita coisa boa de lá também.
Só pra fechar,o fato de eu valorizar e gostar das produções independentes não quer dizer que eu me veja obrigado a trabalhar com elas,isso é uma questão de escolha de cada um.Eu que já fiz 3 curtas-metragens independentes sei como ninguém o quão complicado é fazer cinema independente.

John - Sim mas vale a pena?
Jeff - Claro, principalmente por estarmos fazendo o que amamos.

John - Filme bom de verdade é aquele que custou bem caro?
Jeff - Obviamente que não.Existem filmes caros geniais e existem filmes caros péssimos. Do mesmo jeito há filmes baratos excelentes e filmes baratos péssimos.
Filme bom é o que consegue atingir sua proposta da melhor forma possível e ponto final.Glauber Rocha mesmo fazia filmes que exigiam orçamentos altos,mas os fazia com orçamentos baixos, pois seus pais que financiavam com o maior esforço seus filmes, e conseguiu ser um dos maiores cineastas da história,com filmes belíssimos e inteligentes,que estão entre os melhores já realizados.

John - Como é que é?os pais de Glauber que financiavam seus filmes?
Jeff - Sim, você não sabia?

John – Não!
Jeff - Os pais dele compravam os rolos de película 35 mm e o resto o Glauber se virava, chamava amigos para ajudarem-no.
O mais caro,aliás,são os rolos de película.

John – OK.Qual é a importância do cinema em sua vida?
Jeff - Essa pergunta me sinto na obrigação de respondê-la de um modo bem apaixonado e romântico.Bom, cinema é tudo na minha vida.Desde pequeno eu era apaixonado por filmes, cheguei a ver A Fantástica Fábrica de Chocolate,de 1971,umas 15 vezes e Alice no País das Maravilhas,do Walt Disney umas 15 também.Isso porque eu já gostava de ver e rever os filmes que mais gosto desde criança. Acabou que isso se tornou um hábito e se tornou um habito também sempre me manter informado sobre tudo ligado a cinema. Minha escola possuía um festival de cinema anual e eu sempre fazia porcarias,muito porquê só fazia filmes com pessoas que não tinham a mesma paixão que eu e eram descompromissadas.
Então,eu era uma espécie de Ed Wood do meu colégio.Quando me formei,tentei vestibular para comunicação na UFMG e não passei.Na época eu pensava em ser jornalista esportivo, pois futebol é minha outra paixão,mas sempre tinha em mente que um dia gostaria de estudar cinema.
Acabou que em uma conversa com meus avós, que me criam, eles aceitaram em ajudar a financiar meus estudos e eu fui estudar cinema.Atualmente,eu estou indo para o 5º período do curso e prestes a me formar e já fiz 3 curtas-metragens.Meu amor por cinema é tão grande,que eu devoro livros de teóricos cinematográficos e,sem querer me gabar,estou entre os melhores alunos da minha turma.
Isso porquê penso que para ser um bom profissional,temos q nos empenhar.

John - E olha q os filmes dele são maravilhosos em especial Plano9 do Espaço sideral.
Jeff - Com toda certeza.Chego a assistir de 3 á 5 filmes por semana,analisar todos os detalhes que para outras pessoas passariam despercebidos.

John - Seus avós gostam de cinema?Talvez não tanto quanto você.Gostam de clássicos e dos atuais?Outra coisa você falou q eles assistem DVD.
Jeff - Minha avó gosta mais de filmes românticos e não vê tantas coisas.Mas meu avô é apaixonado por filmes de ação,policiais e western.Aliás, eu aprendi a gostar de westerns,com ele e esse gênero se tornou um de meus preferidos.

John - E eles te dão a maior força?
Jeff - Sim,são muito corujas.Sempre me incentivam quando estou fazendo um novo curta-metragem e sempre elogiam,dizendo que daqui uns tempos estarei fazendo longas-metragens.

John - com avós assim eu até convidaria eles pra fazerem uma participação especial no meu filme.
Jeff - Ás vezes eles brincam que irão fazer,quem sabe um dia, hein?

John - É verdade q você prefere ou acha melhor mais os filmes estadunidenses do que os filmes de outra parte do mundo?
Jeff - Não, claro q não.Eu assisto de tudo e mais um pouco.Tenho q admitir que não assisto tantos filmes orientais,mas assisto muitos filmes de outro paises que não são dos EUA, em especial o Brasil.Aliás,Terra em Transe,do Glauber Rocha, está entre os 10 melhores filmes que já vi.
Ás vezes eu aparento gostar mais dos filmes americanos do que os de outros paises, pelo modo com que "defendo" os filmes dos EUA,mas na verdade eu estou só tentando abrir os olhos de muitos pseudo-intelectuais que insistem em dizer que nenhum filme americano presta, apenas por simples ódio infundado dos EUA.
Mas pra se ter idéia como eu não só vejo filmes americanos,meus cineastas preferidos são Stanley Kubrick,que se rebelou com Hollywood e foi fazer filmes na Inglaterra, Ingmar Bergman,Federico Fellini,Alfred Hitchcock, Charles Chaplin e Sergei Enseinstein.Veja que nenhum deles, exceto Kubrick, são americanos.

John - Melhor canção de filme!
Jeff - Difícil essa,vou pensar aqui e já te respondo...
Canção original ou trilha sonora?
John – Tanto Faz!
Jeff - Bom, na ordem, a trilha sonora de O Poderoso Chefão,a de 2001 - Uma Odisséia no Espaço,qualquer trilha sonora de qualquer filme do Sergio Leone,a canção "Everybody's talkin" que é o tema de Perdidos na noite e "Raindrops keep falling on my read",tema de Butch Cassidy.

John - Diretor (es) que mais te influenciou e o melhor (es) na sua opinião.
Jeff - Sem duvida, o diretor q mais me influenciou e continua a influenciar,foi Stanley Kubrick.Já assistia e tinha paixão por seus filmes, principalmente 2001 - Uma Odisséia no Espaço,desde meus 15 anos. Outros cineastas como Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola,Ingmar Bergman, Federico Fellini, Glauber Rocha, Sergei Eiseinstein, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, entre outros.

John - Melhor Ator.
Jeff - Sem dúvida ou medo de errar,Marlon Brando.Foi o melhor aluno do Actor's Studio e o ator que mais soube usar o Método. Mesmo em sua época de decadência, conseguiu imprimir atuações memoráveis.Foi um rebelde, que questionou e revolucionou a forma de interpretar e,infelizmente, nunca mais teremos um ator de seu porte.

John - Melhor Atriz.
Jeff - Tem 3 que eu adoro e considero as melhores.Na ordem,Audrey Hepburn,Ingrid Bergman e Grace Kelly.Mas Audrey é a melhor na minha humilde e modesta opinião.Ela levou um novo glamour para o cinema e era uma atriz que tinha um modo de interpretar todo especial.Era uma atriz que não tinha portes físicos avantajados,como as curvas estonteantes de Marilyn Monroe,mas tinha um rosto belíssimo.Além disso,era uma atriz com corpo de modelo e interpretação de diva, conseguindo roubar a cena de qualquer grande ator ou atriz com quem trabalhava.

John – Com que atriz você gostaria de dar uns pega?
Jeff - Das antigas, Grace Kelly e Marilyn Monroe,das mais novas, Jennifer Connely e Nicole Kidman.

John – E com qual ator?
(Gargalhadas)
Jeff - Uai, se eu fosse mulher,daria uns pegas no Marlon Brando e no Paul Newman, nos mais novos atores, seria o Leonardo Di Caprio e o Johnny Depp.

Jeff - Se eu fosse mulher....
Deixar bem claro isso...
(Gargalhadas)
Jeff - Pergunta seria agora...
John - Deixa pra lá.
(Gargalhadas)

Jeff faz as anotações nas filmagens de Dois Dedos.Jeff e sua prancheta.

John - O quê acha do nosso Cinema Nacional do ontem ao hoje e claro do amanhã!
Jeff - Acho um cinema maravilhoso com grandes possibilidades,mas q precisa procurar outros temas,pois favela e Nordeste já são muito recorrentes. O cinema brasileiro sempre foi grande,pois nos fomos pioneiros no inicio do século XX importando cinematógrafos com os Irmãos Lumiére.Quanto ao passado,temos que ver e rever para sempre aprender com os clássicos.
Quanto ao presente,vejo grande desenvolvimento,apesar de pensar que já passou da hora de implantarmos um indústria cinematográfica decente no Brasil,pois fazer filmes com leis de incentivo é complicadíssimo.
Já o futuro,vejo um grande futuro para nosso cinema,conquanto que a forma de fazer filmes no Brasil mude para que tenhamos mais acesso a recursos financeiros e também que encontremos outros temas para serem abordados e que paremos de nos fazer de coitadinhos e continuemos em nosso belo caminho,recebendo mais e mais prêmios lá fora.

John- É o Cinema surgiu na França!
Jeff - Apesar que o cinema como arte ou comunicação de massa surgiu com os Lumiére,mas já vinham sendo feitas experiências na área,com Thomas Edison,principalmente.

John - Qual sua opinião sobre o Oscar.Você concorda q é a melhor premiação do cinema?
Jeff - Não é a melhor,nem a mais importante.É a mais importante do cinema americano, especificamente.Deixemos bem claro q o Oscar é uma premiação feita pra prestigiar e vender os filmes americanos.É uma premiação que eu sempre acompanho e gosto muito, mas tenho a consciência que ela é tudo isso que eu disse antes.

John - E as demais premiações?
Jeff - Bom,todas as premiações e festivais de cinema são importantes. Como premiações, temos o BAFTA,o Cesar,European Film Awards,o David di Donatello,o Grande Premio Brasil de Cinema. Com festivais, temos o de Cannes,o de Gramado,o Veneza,o de Berlim,o Sundance, etc.

John - Livro preferido e autor.
Jeff - Onde os velhos não tem vez de Cormac MacCarthy.Deu origem ao filme Onde os fracos não tem vez.Fala sobre o panorama da violência urbana de forma bastante metafórica,alem dos sacrifícios que somos obrigados a fazer na vida pelo o que queremos.

John - Além de cinema o que mais que você gosta?
Jeff - Literatura,música,internet,minha família,meus amigos,futebol e televisão.

John - Verdade cinéfilo não pode só viver de cinema.
Jeff - Claro q não!

John - Como você se sente em ser um diretor e roteirista de cinema
Jeff - Eu não sou,quero ser...

John- Não é?Mas você já dirigiu um curta e escreveu.
Jeff - Mas exerço isso na faculdade muito bem.Cinema dá trabalho,mas é muito gostoso de fazer e é o q eu mais gosto.

John - Quais atores e atrizes que você gostaria de dirigir num filme seu?
Jeff - Christopher Walken,Sean Penn,Robert De Niro,Phillip Seymor Hoffman,Johnny Depp, Nicole Kidman,Wagner Moura,José Dumont.

John - Como foi sua experiência quando dirigiu seu primeiro filme Gato Negro?
Na verdade dirigiu e escreveu.
Jeff - Teve seus lados bons e ruins.O lado bom foi ganhar experiência.O ruim foi que eu ainda não sirvo para ser diretor,eu não tenho comando, mas é uma coisa que estou trabalhando para me aprimorar mais.

John - Mesmo assim você foi diretor.
Jeff - Sim, mas só quero voltar a ser quando me sentir bem para fazê-lo.Por enquanto eu exerço outras funções, que também são maravilhosas.

John - Você dirigiu um curta chamado Os Malandros não Podem ter Vez.
Jeff - Pelas Estatísticas os Malandros Não Podem se dar Bem.

John- Sim e como foi essa experiência?
Jeff - Foi no primeiro período tabém.Fizemos em sala e várias duplas dirigiram cada uma das cenas. Foi uma experiência legal, pois foi um curta-metragem simples,mas que ficou muito bem feito,além de ter uma mensagem muito legal ao final.

John – E como foi ser assistente de diretor em Dois Gelos?
Jeff - Bom,por hora foi melhor do que ser diretor.Foi muito tranquilo,apesar dos inconvenientes,como o pouco tempo para gravar.Um colega meu, Matheus Rufino,que havia sido meu assistente em "O Gato Negro",dessa vez foi diretor. Ele se saiu muito bem, melhor do que eu alias,algo q eu já esperava, pois ele é uma pessoa q também entende e gosta bastante de cinema.

John - Me diga porquê as pessoas não gostam de filmes de arte,clássicos.Muita gente tem mania de falar -Ah eu odeio filme velho.O que me dizer dessas pessoas?
Jeff - Primeiro que eu abomino a expressão "filme de arte". Não concordo com essa denominação.Quanto a essas pessoas,ou são idiotas, ou não tiveram acesso mesmo a uma boa educação.
Agora,cada um fala o que quer e vê o q quer,mas um estudante de cinema ou um dito cinéfilo, não podem deixar passar batido os clássicos,pois a origem do cinema,da linguagem cinematográfica propriamente dita e as experimentações tiveram origem nos clássicos. Neles se encontra a origem de tudo e devemos sempre louvá-los.

John - E pensar que tem cinéfilos que não gostam ou nem querem ver clássicos se é o que se podem chamar de cinéfilos.
Jeff - Não se pode, são apenas pessoas q veêm filme,mas não apreciam como você e eu.

John - Ah e Cinema també é uma forma de educação!
Jeff - Com toda certeza,o cinema pode mudar a vida de uma pessoa.

John - Você acha que ainda fazem filmes clássicos e de arte nos tempos de hoje e quais filmes atuais que você enquadra nesse gênero?
Jeff - Bom, como eu disse antes,não gosto da expressão "filme de arte",pois acho muito erudita. Quanto aos clássicos,há os ditos clássicos modernos.Clássico pra mim é uma obra-prima que mudou algum panorama no cinema.Nesse sentido,hoje em dia ainda saem sim muitos clássicos e obras-primas.

John - Cite alguns clássicos modernos.
Jeff - Clássicos Modernos:Onde os fracos não tem vez,Sangue negro,Pulp Fiction,Cães de Aluguel,De Volta para o Futuro,Os Intocaveis,O Exterminador do Futuro,O Fabuloso Destino de Amelie Poulain,Scarface,O Poderoso Chefão,Brazil - O filme, Os 12 macacos
Ah,esqueci de Los Angeles - Cidade proibida e Sin City - A Cidade do Pecado.

John - Porque faltam filmes preto e branco hoje em dia?
Jeff- Bom,por vários motivos.Hoje em dia penso q só devemos fazer um filme em preto e branco quando a proposta do nosso filme exigir isso.

John- Por Exemplo!
Jeff - Meu curta-metragem, "O Gato Negro", escolhi fazê-lo em preto e branco como espécie de homenagem aos filmes de terror clássicos e porque minha proposta era parecida com a de Martin Scorsese em "Touro Indomável",ou seja, o filme em preto e branco,com os flash-backs ou lembranças dos personagens em colorido.

John - Filmes polêmicos qual a importância?
Jeff - Depende do tipo de polêmica que causam,mas penso que são importantes no sentido de fazer os espectadores discutirem sobre o assunto ou tema abordado.

John – Pra que tanta refilmagem e qual sua opinião sobre elas?
Jeff - As pessoas condenam muito as refilmagens,mas mal sabem q elas já eram feitas desde os primórdios do cinema.Na época do Exrpressionismo Alemão,chegaram a fazer algumas."Os Dez mMandamentos" de Cecil B. de Mille é uma refilmagem de um filme dele próprio de mesmo nome,da década de 1920, só que mudo.
"Sete Homens e um Destino" é refilmagem de os "Sete Samurais", "Por um Punhado de Dólares" é uma refilmagem de Yojimbo,etc.Só que o problema é que hoje nós vivemos por um lado uma crise de criatividade, no sentido de estarem saindo muitas refilmagens e muitas adaptações.
E o pior,as refilmagens são de filmes clássicos,que nunca deveriam ser profanados.Aliás, a única boa refilmagem que eu vi nos últimos tempos foi "Matadores de Velhinhas",refilgem do clássico inglês "Quinteto de morte", com Peter Sellers e Alec Guiness. Por um lado,as refilmagens tem seu lado bom no sentido de fazerem o publico mais jovem ir atrás dos filmes de origem dessas refilmagens.
Por outro, tem o lado ruim no sentido de deturparem a visão dos filmes classicos.

John - Mas você é conta ou a favor das refilmagens e me diga elas são melhores que os clássicos?
Jeff - Olha, no modo como ocorre hoje, sou radicalmente contra, pois nunca elas conseguirão ser melhores que os clássicos, no máximo conseguirão ser quase tão boas,o que ocorre esporadicamente.

John - VHS e DVD foi uma gigantesca diferença pra se assistir no aparelho.Você já viu VHS.qual sua opinião sobre esses dois aparelhos?
Jeff - "O cinema é um modo divino de contar a vida." (Federico Fellini) diz:
Entre DVD e VHS, obvio q prefiro a qualidade de imagem e de som do DVD, apesar da chegada do Blue-Ray.Assisto VHS, pois alguns filmes só se acham em VHS ainda, tenho VHS em casa, mas é inegável e ate desonrosa a comparação, pois o DVD esta anos-luz na frente do VHS.

John - E sobre o Blue-Ray?
Jeff - Bom, eu ainda não vi nenhum filme em Blue-Ray,mas pelo que já ouvi falar, está a anos-luz do DVD.

John - Verdade mas a única diferença é que tem mais capacidade de memória etc...
Não tá fazendo tanta diferença quanto foi entre vhs e dvd.
Jeff - Ah,mas essa capacidade maior diz respeito a melhor qualidade de imagem e de som. Também,pois assim há maior espaço para armazenamento de bandas de áudio e imagem.

John - Sim mas mesmo assim não tá fazendo tanta qt entre vhs e dvd.Como por exemplo extras.
Jeff - Não sei,como disse conheço pouco ainda,sei mais de ouvir falar.

John - Melhor Critico de Cinema?
Jeff - "O cinema é um modo divino de contar a vida." (Federico Fellini) diz:
Melhores criticos pra mim são Roger Ebert e o nosso Pablo Villaça.

John - E o Rubens? Você falou tanto dele!
Jeff - Gosto dele como crítico,apesar de ele ter certas opiniões radicais q não concordo, mas não gosto muito dele como pessoa,ele possui um língua ferina.

John - Que tipo de filme q você iria proibir no mundo?Eu só proibiria um tipo aqueles pornô de zoofilia (sexo com animais).
Jeff - Não proibiria nada,nem filmes de propaganda nazista, ada um assiste o que quiser,quem sou para proibir alguma coisa.

John - Percebeu q a maioria dos filmes brasileiros q a gente vê tem mais a ver com São Paulo e Rio de Janeiro.Eu sinceramente odeio quando filmes de outros estados brasileiros ficam desvalorizados e pra trás.
Jeff - Sim,eu também,mas é que queira ou não,Rio e São Paulo estão mais na mídia,são dois dos maiores estados da federação.Mas Rio Grande do Sul e Minas Gerais, em termos de cinema,não estão atrás.

John - Verdade quais são os grandes sucessos do cinema mineiro?
Jeff - Ah pouco tempo foi Cinco Frações de uma Quase Historia e Depois Daquele Baile.

John - Certos filmes são muito difíceis de se passarem no telão como clássicos filmes independentes filmes de língua-não inglesa e até curtas.
Jeff - É a não ser em festivais ou mostras de homenagens.

John – Por que as pessoas desprezam clássicos?
Jeff - Simples, porque não aprenderam que os clássicos são tudo,que as grandes aulas de cinema estão nos clássicos.E se aprenderam e mesmo assim desprezam,é porquê são idiotas.

John - Isso é verdade!
Vida sem cinema o que seria?
Jeff - Bom,pra mim não seria nada,mas pra quem infelizmente não gosta,não importa.

John - A maioria das pessoas prefere o filme legendado ou dublado?
Jeff - Pelo que eu observo, preferem dublado, pois não entendem ou não sabem que a dublagem tira o charme do filme, pois sua sincronização com a boca dos atores é sempre mal feita,isso sem contar que com a dublagem não estamos conhecendo o real tom de voz do ator, ficando artificial.

John - E acredite se quiser tem filmes dublados em que é até alterado os efeitos sonoros e até mesmo o som original.
Jeff - Com certeza.Nos últimos tempos,estou muito radical,não assisto filmes dublados de jeito nenhum, a não ser os famosos clássicos da Sessão da tarde.

John – Você prefere legendado ou dublado?
Jeff - Legendado,obviamente,a não ser os clássicos da Sessão da tarde,que cresci vendo-os dublados.

John - Eu até vejo filme dublado na tv aberta isso também se o filme é daqueles imperdíveis com I maiúsculo.E outra eu vi que a Universal Channel e a Fox (Canais de TV Assinatura),só passam filmes dublados isso me deixou hipersuperindignado.
Jeff - Filmes e séries dubladas,no caso da Fox.

John - Não gostei disso vi tanto filme legendado nesses canais que nem legendado passam mais
Jeff - É difícil mesmo.

John - Outra coisa que eu odeio é que nunca passam filmes de animação legendado nos cinemas.
E outra acredita que não existe A Era do Gelo 2 em versão legendada no dvd nunca vi tamanho absurdo,afinal tem adulto q gosta eu sou um deles e vi dublado n Record.
Jeff - É, o pessoal pensa que animação é filme de criança.Tem apelo maior para as crianças, mas é um tipo de filme para todas as idades.

John - Mas se você ver Akira ,Os Simpsons percebe-se que é mais pros jovens e adultos.Eu amo Simpsons sei que legendado é melhor mas no caso de Simpsons eu abro exceção para dublado.
Jeff - Com certeza, Simpsons então nem se fala.

John - Acredita que Simpsons fica difícil pra mim acostumar com legendado acho a dublagem uma maravilha mas a voz antiga do Hommer é melhor.
Jeff - Eu também não consigo.

John - OK vamos admitir tem dublado que é bom de se ver.
Como Os Três Patetas e O Gordo e O Magro!
Jeff - Ah sim, esses são mesmo.

John - Como se sente sendo entrevistado pela primeira vez?
Jeff - :
Nossa,fico lisongeado e muito feliz pelo prestígio.

John - E pelo Charge pelo Sensação pelo Milkibar.
(Gargalhadas)
Jeff – Nossa,essa foi infame
(Gargalhada)

John - Mensagem pra quem ama cinema!
Jeff - Galera, se vocês amam cinema como eu, por favor,vejam os clássicos e continuem com seu amor,pois o cinema pode mudar sua vida.

John - Filmes que você recomenda pro povo ver.
Jeff - Qualquer clássico,obra-prima ou filme que te faça rir,chorar,pensar,entre outras coisas,mas assistam "O Poderoso Chefão",pelo amor de Deus.

John - Nossa por que tanto apelo?
Jeff - Porque é o melhor filme da história,simples assim.

John - E quais você não recomenda?
Jeff - Prefiro não dizer,pois cada um assiste o que quiser,mas já que você pergunta, não recomendo nada do Michael Bay.

John - Nenhum dele?Nenhum que tu gostou?
Jeff - Ele é um idiota.

John - Porquê?
Jeff - Primeiro que ele não sabe utilizar uma câmera direito,ele literalmente se masturba com a câmera,fazendo planos e ângulos mirabolantes.

John - Pretende ser diretor e roteirista de cinema?
Jeff - Com certeza,se a oportunidade surgir, é claro.

John - Quais são os diretores que mais causam influência no Cinema tanto do passado quanto do presente.
Jeff - Do passado:Chaplin,Kubrick,Kurosawa,Fellini,Hitchcock,Bergman,Einsestein,etc.
Do presente, os Irmãos Coen, Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson.

John - E quem tem futuro promissor como diretor?
Jeff - Acho que o Zack Sneyder,apesar de Watchman ter sido seu pior filme.Espero que eu também tenha um futuro promissor e meus colegas, é claro.

John - Filmes q você viu esses últimos tempos q você me indica!
Jeff - Dúvida,O Leitor, O Lutador,Rocky Horror Picture Show,A Casa dos Maus Espíritos.

Jeff Assunção cuidando da câmera durante as filmagens de Dois Dedos.

Terence Hill & Bud Spencer-Dois Grandes Encrenqueiros.

2009-07-03T06:31:00.000-07:00

Quem não se lembra da época dos anos 80 nas tardes da Rede Globo,quando muitos de nós acima dos 25 assistia a essa maravilhosa dupla que botava pra quebrar (literalmente falando).Se trata da dupla Terence Hill e Bud Spencer.Sim os dois encrenqueiros que ao mesmo tempo acabavam salvando o dia.

Eu,Você,Eles e os Outros-Filmagens que rolaram no Rio de Janeiro.O filme se passa no Rio de Janeiro.Hill e Spencer são dois sósias de agentes secretos que acabam trabalhando no serviço deles.A diversão e a encrenca estão garantidas.

Vale lembrar que eles já filmaram no Rio de Janeiro o filme Eu,Você,Eles e os Outros (1984).Durante esse trajeto Renato Aragão convidou a carismática dupla no qual apareceu no programa Os Trapalhões,no qual ele e os Trapalhões fizeram entrevista com a simpática dupla.O curioso é quando a gente descobre que o próprio Bud Spencer não apenas fala bem o português como morou no Brasil por alguns anos.E claro além da entrevista até rolou um quebra-pau de brincadeira nos Trapalhões.Sempre com o bom-humor da dupla e do quarteto.

Mussum,Dedé Santana e Bud Spencer.O Quarteto brasileiro entrevistou a dupla italiana e até teve um quebra-pau (de brincadeira claro)no programa.Foi considerado como um dos melhores momentos dos Trapalhões e claro da dupla também.

Mas agora vamos saber um pouco da vida dessa famosa dupla que por sinal ambos se encontram vivos,bens de saúde e ainda trabalham.

Terence Hill jovem.

Terence Hill Hoje.

Terence Hill-Nasceu em Veneza na Itália no dia 29 de Março de 1939.Filho de pai italiano e mãe alemã.Aliás quando tinha alguns meses de vida foi viver com a família em Lommatzsch na Alemanha.Vivenciou alguns dos momentos da II Guerra Mundial.Em 1951 quando pequeno estreiou no filme Vacanze col Gangster-1951.Hill é casado desde 1967 com Lori Hill.Tiveram 2 filhos:Jess e Ross (falecido em acidente em 1990).Hill fala fluentemente o alemão.Seu nome verdadeiro é Mario José Girotti.Seu mais recente trabalho é no seriado Don Matteo,no qual faz o personagen título desde 2000 até hoje e o filme Lu uomo che cavalcavava nel buio (2009).Mede 1,82 de altura.Seus personagens são do tipo malandro,espertalhão,cheio de conversa,astuto,usa o seu charme com a mulherada e sempre incomoda o seu parceiro Bud.Porém apesar das desavenças eles são muito unidos.Especialmente na hora do perigo.

Bud Spencer jovem.Quando competiu nas Olimpíadas na categoria de natação.

Bud Spencer Hoje.

Bud Spencer-Nasceu em Nápoles no dia 31 de Outubro de 1929.Sua estréia no cinema foi em Quo Vadis (1951),ele fazia um guarda do Império Romano.Falando nisso esse filme também foi estréia de outra atriz italiana Sophia Loren,que foi descoberta na multidão e ela era apenas figurante.Como já dissemos antes Spencer já morou no Brasil.Além de falar português Spencer ainda tem fluência em outros 5 idiomas.Foi casado em 1960 com Maria Amato.Tiveram 3 filhos Giuseppe,Christine e Diamy.Seu nome verdadeiro é Carlo Vicente Pedersoli.Participou das Olimpíadas de 1952,1956 e 1960.Era nadador.Bud se graduou em direito e autor da várias patentes.Mede 1,93 de Altura.Seu mais recente trabalho é o filme Mord ist mein Gerschaft,Giebling (2009).Seu personagem se destaca por ser um homem forte,rabugento,companheiro,conquistador,as vezes inteligente e sempre tem que lidar com o companheiro estressante Terence.Mas como dito antes eles estão sempre unidos principalmente na hora do apuro.

Agora a pergunta é o que tornou essa dupla tão especial?Simples carisma diversão.E o melhor de tudo faziam filmes para todo tipo de público até mesmo infantil.Sem esquecer que na hora do quebra-pau não é uma violência apelativa como muito vemos nos filmes.Detalhe a dublagem no Brasil da dupla foi feita por Newton da Matta como Terence Hill e Sílvio Navas como o Bud Spencer.
De 1959 com a estréia de Annibale,nesse filme eles não contracenaram.A partir de 1967 com Deus Perdoa...Eu Não! O que marcou a estréia da dupla até Os Encrenqueiros de 1994.Foi uma parceria de 18 filmes.Sendo a mais famosa a saga de Trinity,no qual eles faziam irmãos.Ou seja Trinity é meu Nome (1971),foi o auge da dupla.Foram 18 filmes o último foi o filme Os Encrenqueiros de 1994.

Trinity é o Meu Nome-Filme que consagrou a famosa dupla que além de bagunçar no Velho Oeste também aprontaram das suas na cidade e nos campos.Uma das maiores duplas de grande sucesso.

Destaques da dupla:
Trinity é o Meu Nome-1971
Trinity Ainda é o meu Nome-1972
Par ou Ímpar-1978
Nós Jogamos com os Hipopótamos-1979
Quem tem um Amigo tem um Tesouro-1981
Eu,Você,Ele e os Outros-1984

Par ou Ímpar-Nesse filme eles fazem dois irmãos que precisam de dinheiro pra ajudar o pai deles que está perdendo a visão.Na minha opinião o filme mais divertido da dupla esse e Nós Jogamos com os Hipopótamos.

Destaques de Terence:
Leopardo,O-1963
Meu Nome é Ninguém-1974
Super Snooper:Um Tira Genial-1980
Lucky Lucke-1991

Lucky Lucke-Além de interpretar o personagem dos quadrinhos Hill ainda dirigiu o filme.

Destaques de Bud:
Inimigos Inseparáveis-1972
Banana Joe-1982
Cão e Gato-1982
Aladdin-1987

Um dos grandes sucessos solo de Bud.O filme se chama Aladdin,mas nesse caso o protagonista é o gênio da lâmpada vivido por Bud.

Terence Hill dirigiu o último filme da dupla Os Encrenqueiros (1994).Ele já produziu e escreveu alguns filmes.

Os Encrenqueiros-O que começou com western terminou com western.Foi dirigido por Hill e também foi o último filme da famosa dupla.Se encerrou em 1994.Numa parceria que renderam 18 filmes.

Bud Spencer escreveu o roteiro do filme Banana Joe.E cantou o tema do filme Grau,Grau,Grau do filme Nós Jogamos com os Hipopótamos.

Nós Jogamos com os Hipopótamos-Um dos melhores filmes da carismática dupla.Spencer cantou o tema desse filme.Além de você se divertir com esse filme.O filme ainda traz uma mensagem sobre a ganância do ser humano,a loucura pelo dinheiro.E claro a famosa dupla ainda salva os animais de irem para um zoológico.

De toda forma hoje em dia para se assistir aos filmes da dupla ou até mesmo separados agora só em dvd.Por quê infelizmente nem a tv aberta nem a tv assinatura se prontificam ou tomam a iniciativa de passar os filmes da dupla.Nada contra filmes recentes até acho que eles são necessários.Mas a nostalgia e também para pessoas que gostam de filmes mais antigos também é uma boa pedida.Afinal não é só Hill e Spencer como também Jerry Lewis,Django e outros programas de Sessão da Tarde merecem ter sua reprise.

Também sinto uma pena que as novas gerações não conheçam e nem sabem o que essas clássicas sessões da tarde nos proporcionaram.

Mas seja o que for ainda tem os saudosistas de plantão (eu sou um deles) não irião desprezar nem deixar cair no esquecimento tanto que até mostrará a novas gerações os grande filmes e sua época marcante.

Hill e Spencer jamais serão esquecidos.Vale lembrar que eles são prato cheio pra quem curte um Festival de Férias.São grandes atores e até porque não dizer comediantes.Aliás já pararam pra pensar que eles tem cara de ser O Gordo e O Magro mais atuais?Eu quando pequeno achava eles bem parecidos com Popeye e Brutus.Claro que copiar não adiante eles marcaram a galera por terem seu estilo próprio.Tudo que tenho a dizer é Muito Obrigado pela presença e toda diversão que você dois proporcionaram a todos nós.E dependendo de nós os fãs vocês jamais irão cair no esquecimento.E o melhor de tudo é ver que uma das maiores duplas das telonas ainda é viva.

VIVA TERENCE E BUD.

Melhores Filmes do Século 20-Fotos Final os 10 Mais

2009-07-01T11:12:00.001-07:00

Chegamos agora ao Top10 Dos 10 Melhores Filmes do Século 20.De Baixo para cima estão os filmes do 10 ao 1.

Parabéns aos 10 Mais.

Melhores Filmes do Século 20-Fotos Final

2009-07-01T10:54:00.000-07:00

DE Baixo Para Cima são filmes da ordem numeral do 50-11

Melhores Filmes do Século 20-Fotos

2009-06-30T12:41:00.001-07:00

Melhores Filmes do Século 20-Fotos

2009-06-30T12:19:00.000-07:00

Melhores Filmes do Século 20-Fotos

2009-06-30T12:17:00.000-07:00

Melhores Filmes do Século 20-Fotos

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Melhores Filmes do Século 20-Fotos

2009-06-30T12:14:00.001-07:00

Melhores Filmes do Século 20-Fotos

2009-06-30T11:58:00.001-07:00

O Negro e O Cinema

2009-06-25T09:36:00.000-07:00

Tudo começou desde os primórdios.O Negro e O Cinema começou em torno da década de 10 no século 20.O Nascimento de uma Nação de 1915 retrata o negro como uma espécie de vilão.Mostrando a Ku Klux Klahn como uma heroína.O filme foi acusado de racismo pelo seu conteúdo racista.O diretor do filme D.W. Griffith alegou sendo apenas uma história da Guerra Civil nos Estados Unidos e como um pedido de desculpas lançou no ano seguinte Intolerância de 1916.O Negro começou a ganhar destaque mesmo foi na década de 30.Isso por quê antes ele se só fazia papéis ou cômicos ou de vilões.Foi na década de 30 que ele começou a ganhar destaque.Um bom exemplo foi quando Paul Robeson cantou o tema Old Man River para o musical Magnólia-Barco das Ilusões de 1936.Hattie McDaniel chamou a atenção como Mammy a escrava da família O´Hara em ...E O Vento Levou (1939),por esse filme ela ganhou o Oscar de Atriz Coadjuvante.Sendo a 1@ negra no Oscar.Foi uma das primeiras etapas e destaque para os negros.Década de 40 ainda eram mais pra coadjuvantes.Porém com a chegada da década de 50 surgem 2 grandes destaques que iriam revolucionar o Cinema:Dorothy Dandridge e Sidney Poitier.Eles contracenaram no filme Carmen Jones (1954) baseado na ópera de Bizet.Embora o casal do filme seja Dorothy Dandridge e Harry Belafonte.Belafonte foi outro que também revolucionou.Ele também é cantor.Poitier ganhou destaque na década de 50 por fazer um estudante do ensino médio como um aluno barra-pesada em Sementes da Violência (1955),o filme também se destaca com a música Rock Around the Clock,no qual se torna o princípio do Rock.Em 1958 contracena com Tony Curtis como dois prisioneiros que escapam da prisão no filme Acorrentados (1958),Tony fazia um prisioneiro racista.Porém a década de 60 foi o início da contra-cultura ou seja foi por ali que muita coisa haveria mudado,várias revoluções:dos jovens,das mulheres e também dos negros.Sidney Poitier interpertou Homer Smith um homem trabalhador faz-tudo que ajuda a construir uma igreja.No filme Uma Voz nas Sombras (1963),mostrando até aptidão pra música gospel.1 ano depois ele se torna o 1º ator negro a ganhar um Oscar de Melhor Ator na categoria de Ator Principal.Entre os filmes da década de 60 com ele que merecem destaque também temos três de 1967:No Calor da Noite,no qual faz um policial que precisa investigar um crime ao lado de um policial racista (Rod Steiger),Ao Mestre com Carinho,como um professor que tem que lidar com um bando de deliquentes e por último e super comentado:Adivinhe quem vem Para Jantar,no qual ele faz par com Katharine Houghton (sobrinha de Katharine Hepburn).É uma noite no qual ele conhece os pais dela interpretados por Katharine Hepburn e Spencer Tracy.Depois chegam os pais dele interpretados por Beah Richards e Roy Glenn.A família toda se surpreende ao ver a união do casal interracial.Também não podemos deixar de dar um destaque especial na tv anos 60,quando uma negra ganhou destaque.Se trata da série Jornada nas Estrelas que durou de 1966-1969.Nichelle Nichols fazia o papel da Tenente Uhura.Uma coisa que chamou a atenção foi o beijo entre ela e o Capitão Kirk (William Shatner) que saiu no ar.Década de 60 também foi a luta de Martin Luther King,um ativista negro em busca dos direitos iguais.E Malcolm X que lutava pela supremacia negra entre eles se destaca os Panteras Negras.

Com o surgimento da década de 70 surge a Blaxploitation.E os negros ganham um herói que iriam marca-los se trata de Shaft,que começou sua 1@ aventura em 1971 e rendeu 2 sequências.O detetive durão que não tem medo de nada,acaba com a raça dos bandidos (geralmente brancos) e conquista o coração da mulherada (negra).O outro destaque é a trilha sonora do filme composta e cantada por Isaac Hayes (No qual ganhou o Oscar de canção) e dirigida por Gordon Parks todos os 3 negros.Falando em Blaxploitation outros astros que se destacaram foram:Pam Grier,James Brown e outros.Compositores que se destacaram foram Quincy Jones e Curtis Mayfield.Anos 80 foi destaque para Eddie Murphy com Um Tira da Pesada (1984),Príncipe em Nova York,Um (1988) e outros filmes divertidos.Nessa década Lois Gosset Jr. Se torna o primeiro negro a ganhar um Oscar de Ator Coadjuvante por A Força do Destino (1983).Morgan Freeman chamou a atenção no final dessa década com dois filmes notórios:Meu Mestre Minha Vida (1987),no qual faz um professor linha-dura e outro é Conduzindo Miss Daisy (1989),onde faz o motorista particular de uma senhora rabugenta interpretada por Jéssica Tandy.

Anos 90 Morgan Freeman não faltou trabalho.Entre seus grandes destaque se dá pelo papel de um prisioneiro veterano que fica amigo de um banqueiro (Tim Robbins) no filme Um Sonho de Liberdade (1994),deu a indicação ao Oscar de Ator Coadjuvante.

Claro que não posso esquecer do Cinema Brasileiro.Um grande destaque do Cinema Negro no Brasil se chamava Sebastião Bernardes Prata conhecido como Grande Otelo.Trabalhou em vários filmes dos mais variados gêneros sendo o destaque era na comédia.Seu parceiro mais conhecido era o comediante espanhol criado no Brasil:Oscarito.Entre os filmes de destaque de Otelo se dá mais pelas chanchadas entre elas:Aviso aos Navegantes (1950),E O Bicho não Deu (1958).Claro que não dá pra esquecer a comédia literária e tropicalista Macunaíma (1969) do romance de Mário de Andrade.
Mussum que cantava no grupo musical Originais do Samba.Mais tarde ele se juntou aos Trapalhões sendo o grande destaque do quarteto.Foram vários programas de TV e 27 filmes.Seus jargões famosos que marcaram são:Cacildis,Forévis e Negão é teu passado.

Filmes que tratam sobre o racismo:
Mississipi em Chamas (1988)
Nascimento de uma Nação,O (1915)
Conduzindo Miss Daisy (1989)
Malcolm X (1992)
Ray (2004)
Homens de Honra (2002)
Tempo de Matar (1996)
Crash-No Limite (2005)
Hotel Ruanda (2004)
Amistad (1997)
Duelo de Titãs (1999)
Cor Púrpura,A (1985)
Coach Carter-Treina para a Vida (2005)
Febre da Selva (1992)
Desafio no Bronx (1993)

Diretores Negros:

Grandes diretores negros que ganharam grande destaque no cinema foram dois:Spike Lee geralmente seus filmes falam sobre o Negro na sociedade estadunidense e sempre defendendo sua etnia.Filmes como Faça a Coisa Certa (1989),Febre da Selva (1992),Malcolm X (1992),Última Noite (2005).Spike além de dirigir ainda escreve e ás vezes atua em seus próprios filmes.

John Singleton é outro grande destaque dos diretores negros.Chamou a atenção com seu clássico dos anos 90 Boys N´The Hood-Os Donos da Rua (1991),no qual mostra a luta contra o preconceito de jovens que passam seus dias na rua.E foi ele quem dirigiu a refilmagem de Shaft estrelada pelo sobrinho de Richard Roundtree:Samuel L. Jackson.

Falando em Samuel L. Jackson ele geralmente se destaca como um homem durão de bom coração.Um grande filme que ele estrelou foi Tempo de Matar (1996),no qual ele faz um homem que mata dois homens por estuprarem sua filha.Baseado no livro de John Crisham.

Nessa década de 2000 não faltou destaque para os negros.Halle Berry ganhou o Oscar de Melhor Atriz e também foi a 1@ negra a ganhar o Oscar de Atriz na categoria principal.

Negros Oscarizados:

Sidney Poitier-Uma Voz nas Sombras (1963) Ator e Oscar Honorário
Lois Gosset Jr.-Força do Destino (1983) Ator Coadjuvante
Denzel Wahigton-Tempo de Glória (1989) Ator Coadjuvante e Dia de Treinamento (2001) Ator
Hattie McDaniel-...E O Vento Levou (1939) Atriz Coadjuvante
Whoopi Goldberg-Ghost-Do Outro Lado da Vida (1990) Atriz Coadjuvante
Cuba Gooding Jr.-Jerry Maguire A Grande Virada (1996) Ator Coadjuvante
Halle Berry-Última Ceia,A (2001) Atriz
Morgan Freeman-Menina de Ouro (2004) Ator Coadjuvante
Jamie Foxx-Ray (2004) Ator
Forest Whitaker-Último Rei da Escócia,O (2006)-Ator
Quincy Jones-Prêmio Jean Hersholt
Isaac Hayes-Shaft (1971)-Canção Original.

Destaques na Televisão:
Fresh Prince of Bel-Air/Maluco no Pedaço,Um=Onde mostra uma família de classe alta e seu dia a dia.O Seriado é estrelado por Will Smith.

Me,My Wife and Kids/Eu,a Patroa e as Crianças=Família de classe média.Damon Wayans fez o patriarca.

Trabalho em família:
Irmãos Wayans.São eles:Keenan,Damon,Marlon e Shawn.Entre os filmes que trabalharam juntos se detaca As Branquelas (2004).Shawn e Marlon fazem irmãos nesse filme no qual trabalham como policiais se fazendo passar por duas modelos famosíssimas.Os irmãos também trabalharam no roteiro e o filme tem direção e roteiro de Keenan Ivory.

Dupla Inter-Racial

Duas duplas marcantes são:Richard Pryor e Gene Wilder e a outra Wesley Snipes e Woody Harrelson.Pryor e Snipes são negros.É quando a gente percebe a boa química entre negros e brancos incluindo pra comédias.

Richard Pryor veio de um show da tv com seu nome e do Saturday Night Live.Em parceria com o comediante Gene Wilder fizeram 8 filmes entre eles se destacam:Expresso de Chicago (1972),Cegos Surdos e Loucos (1989) e Um sem Juízo Outro sem Razão (1991).Outra dupla marcante embora só tenha feito 2 filmes é Wesley Snipes e Woody Harrelson fizeram 2 filmes:Homens Brancos não Sabem Enterrar (1992) e Assalto Sobre Trilhos (1995).

Cinema Africano

Claro que o Cinema do Continente Africano não ficaria de fora afinal o negro é afro-descendente.
Vale lembrar que na Nigéria existe o 3º maior estúdio de Cinema do Mundo:Nollywood.Zimbábue e Djibuti também tem filmes.

África do Sul:Animais Também são Seres Humanos-1974
Em Minha Terra-2006
Hotel Ruanda-2004

Botsuana:
Deuses Devem Estar Loucos
1-1981 e 2-1989

Grandes Talentos do Cinema Negro:
Morgan Freeman-Ator
Lázaro Ramos-Ator
Kerry Washigton-Atriz
Spike Lee-Diretor e Roteirista
Halle Berry-Atriz
Sidney Poitier-Ator e Diretor
Richard Pryor-Ator
Ray Charles-Cantor
Isaac Hayes-Cantor e Compositor
Will Smith-Ator
Whoppi Goldberg-Atriz
Aalyah-Atriz e Cantora
Zezé Motta-Atriz e Cantora
Zoey Deschanel-Atriz

E Claro não posso esquecer dessa 1@ década do século 21 que foi e muito a grande mudança.Vários astros negros oscarizados,vários intérpretes em papel principal.E olha que já tem até um presidente negro na Casa Branca:Barack Obama,filho de quenianos.Ele se tornou o 1º presidente negro dos Estados Unidos.

Hoje o Negro pode e tem e muito como se orgulhar de sua cor e provar que tem os mesmos direitos de alguém não negro.

Agradecimento aos Irmãos Lumiére

2009-04-28T11:45:00.000-07:00

Obrigado Louis Lumiére e Auguste Lumiére:

Obrigado prezados e amados Irmãos Lumiére.
E claro também agradeço a Deus por terem deixado vocês viverem.

Graças a vocês dois hoje desde 1895 até hoje temos a maior maravilha das artes.
Com cinema aprendemos a nos divertir,aprendemos história e até outros conteúdos educavitos.
Com cinema aprendemos a ser nós mesmos.E ao mesmo tempo nos encantamos com sua maravilhosa invenção.
Sem cinema nossa vida seria tão vazia.Nada impede que a gente viva a vida.

E com cinema podemo aprender tanta coisa.Com cinema nós crescemos e nos fortalecemos.

Obrigado prezados Irmãos Lumiére.

Deus abençoe vocês sempre.

Cinema

2009-04-28T11:41:00.000-07:00

O que é o Cinema?

Uma pura arte de entretenimento?
uma aula de história?
um material didático com conteúdo educativo?
uma forma de passar o tempo?
uma curiosidade?
uma ciência?
uma das artes?
uma coisa maravilhosa?

Se você respondeu sim a todas então você é um cinéfilo de coração mesmo.

Cinema

2009-04-28T11:39:00.001-07:00

Maior maravilha da arte

Melhores Filmes do Século 20-Final

2009-04-20T07:02:00.001-07:00

Parabéns ao povo pela escolha dos 100 Melhores Filmes do Século 20.Realmente tivemos filmes de um excelente patamar.Melhores Filmes do Século 20 cuja opinião do povo está de acordo com a minha opinião:Felicidade não se Compra,Intocáveis,Scarface,Platoon,Trainspotting,Gritos e Sussurros,Morangos Silvestres,Tubarão,Fantástica Fábrica de Chocolate,Indiana Jones e a Última Cruzada,Indiana Jones e o Templo da Perdição,Grease,Dirty Dancing,Grande Ditador,Superman,Dança com Lobos,Spartacus,Crepúsculo dos Deuses e Blade Runner,Gabinete do Dr. Caligari,Asas do Desejo,Amadeus,Estranho no Ninho,Clube da Luta,Dez Mandamentos,Tomates Verdes Fritos,Perfume de Mulher,Doce Vida,Exterminador do Futuro 2,Luzes da Cidade,Dr. Jivago,Corpo que Cai,Chinatown,Garoto,Caçadores da Arca Perdida,Mágico de Oz e Tudo Sobre Minha Mãe,Sociedade dos Poetas Mortos,Assim Caminha a Humanidade,Psicose,Encouraçado Potemkin,Hair,Juventude Transviada,Jurassic Park,Touro Indomável,Taxi Driver,Curtindo a Vida Adoidado,Morro dos Ventos Uivantes,Metropolis,Á Espera de um Milagre,Iluminado,ET-O Extraterrestre,Sexto Sentido,Sonho de Liberdade e Sétimo Selo,Noviça rebelde,Gladiador,Ghost-Do Outro Lado da Vida,Vida é Bela,Ben-Hur,De Volta Para o Futuro,Cantando na Chuva (O Melhor de todos na minha opinião),Poderoso Chefão2,Tempos Modernos,Matrix,Lista de Schindler,Casablanca,Cinema Paradiso,2001-Uma Odisséia no Espaço,Guerra nas Estrelas,...E O Vento Levou,Cidadão Kane,Laranja Mecânica,Titanic e Poderoso Chefão.Esses filmes merecem ficar entre os 100 na minha opinião.Claro que ao mesmo tempo houve um excesso de continuações.Alguns filmes que não mereciam só não digo pra não dar discussão.E preciso admitir que o povo fez uma ótima escolha dos 100 Melhores Filmes do Século 20.Obrigado a todo o povo pela ajuda dos 100 Melhores.Entre 1901-2000 tivemos milhares de filmes que são dignos de estarem na lista.Tem opinião dos entendidos em cinema,da crítica,historiadores.Mas esse blog se dedica a respeitar e avaliar a opinião do povo.Depois de uma batalha de 9 anos finalmente conseguimos descobrir e o resultado foi O Poderoso Chefão de 1972 como O Melhor Filme do Século 20.Ou seja chefão tanto na literatura,quanto no cinema e agora na nossa lista dos 100 Melhores.Obrigado a todas as 861.266 pessoas que ajudaram.

Melhores do Século 20:
Melhor Filme:Poderoso Chefão,O-1972
Melhor Diretor:Stanley Kubrick-1928-1999
Melhor Ator:Marlon Brando-1924-2004
Melhor Atriz:Bette Davis-1908-1989 e Katharine Hepburn-1907-2003
Melhor Comediante:Peter Sellers-1925-1980 e Charles Chaplin-1889-1977
Parabéns a escolha.

Um pouco de estatística:
Gêneros:
Drama=27
Ficção=12
Aventura e Romance=9

Países:
Estados Unidos=77
Inglaterra e Itália=5
Suécia=4

Décadas do Século 20:
Anos 90=33
Anos 80=23
Anos 70=17

Incrível como a quantidade de filmes escolhidos aumenta por décadas seguintes não?

Filme mais longo:
...E O Vento Levou=233 Minutos ou seja 1 hora e 53 minutos.
Encouraçado Potemkin=74 minutos ou seja 1 hora e 14 minutos.

18 Filmes em Preto e Branco.
5 Filmes Mudos.
39 Filmes de Roteiro Adaptado.

É isso aí gente eu agradeço(mais uma vez)por terem dado suas opiniões.Foram por meio ao vivo,internet.Familiares,amigos,companheiros de trabalho,colegas de aula enfim.Já se passou quase uma década do Século 20.Mas como eu já disse várias vezes a opinião do povo não poderia passar em branco.E agora está tudo preto (rsrsrs).A opinião e o poder do povo jamais será esquecida.

Sinto muito se alguns ficaram decepcionados com a qualidade e opiniões do povo.Mas lembre-se que opinião crítica e de cinéfilos não é tudo.Nós precisamos do povo geral pra dar sua opinião e comentar.Afinal é assim que funciona nossa sociedade.

Muitos filmes poderiam entrar na lista e que infelizmente não entraram outros que não fariam falta nenhuma e até grandes artista (esses foram da opinião cinéfila).

Parabéns povo muito obrigado pela ajuda de vocês.

E que o cinema esteja com vocês.
O cinema tem coisas que não dá pra recusar.
Estou cantando e dançando cinema.
Acho que esse é o começo de um lindo cinema.

Hehehehehe.