Obrigado Louis Lumiére e Auguste Lumiére:
Obrigado prezados e amados Irmãos Lumiére.
E claro também agradeço a Deus por terem deixado vocês viverem.
Graças a vocês dois hoje desde 1895 até hoje temos a maior maravilha das artes.
Com cinema aprendemos a nos divertir,aprendemos história e até outros conteúdos educavitos.
Com cinema aprendemos a ser nós mesmos.E ao mesmo tempo nos encantamos com sua maravilhosa invenção.
Sem cinema nossa vida seria tão vazia.Nada impede que a gente viva a vida.
E com cinema podemo aprender tanta coisa.Com cinema nós crescemos e nos fortalecemos.
Obrigado prezados Irmãos Lumiére.
Deus abençoe vocês sempre.
terça-feira, 28 de abril de 2009
Cinema
O que é o Cinema?
Uma pura arte de entretenimento?
uma aula de história?
um material didático com conteúdo educativo?
uma forma de passar o tempo?
uma curiosidade?
uma ciência?
uma das artes?
uma coisa maravilhosa?
Se você respondeu sim a todas então você é um cinéfilo de coração mesmo.
Uma pura arte de entretenimento?
uma aula de história?
um material didático com conteúdo educativo?
uma forma de passar o tempo?
uma curiosidade?
uma ciência?
uma das artes?
uma coisa maravilhosa?
Se você respondeu sim a todas então você é um cinéfilo de coração mesmo.
segunda-feira, 20 de abril de 2009
Melhores Filmes do Século 20-Final
Parabéns ao povo pela escolha dos 100 Melhores Filmes do Século 20.Realmente tivemos filmes de um excelente patamar.Melhores Filmes do Século 20 cuja opinião do povo está de acordo com a minha opinião:Felicidade não se Compra,Intocáveis,Scarface,Platoon,Trainspotting,Gritos e Sussurros,Morangos Silvestres,Tubarão,Fantástica Fábrica de Chocolate,Indiana Jones e a Última Cruzada,Indiana Jones e o Templo da Perdição,Grease,Dirty Dancing,Grande Ditador,Superman,Dança com Lobos,Spartacus,Crepúsculo dos Deuses e Blade Runner,Gabinete do Dr. Caligari,Asas do Desejo,Amadeus,Estranho no Ninho,Clube da Luta,Dez Mandamentos,Tomates Verdes Fritos,Perfume de Mulher,Doce Vida,Exterminador do Futuro 2,Luzes da Cidade,Dr. Jivago,Corpo que Cai,Chinatown,Garoto,Caçadores da Arca Perdida,Mágico de Oz e Tudo Sobre Minha Mãe,Sociedade dos Poetas Mortos,Assim Caminha a Humanidade,Psicose,Encouraçado Potemkin,Hair,Juventude Transviada,Jurassic Park,Touro Indomável,Taxi Driver,Curtindo a Vida Adoidado,Morro dos Ventos Uivantes,Metropolis,Á Espera de um Milagre,Iluminado,ET-O Extraterrestre,Sexto Sentido,Sonho de Liberdade e Sétimo Selo,Noviça rebelde,Gladiador,Ghost-Do Outro Lado da Vida,Vida é Bela,Ben-Hur,De Volta Para o Futuro,Cantando na Chuva (O Melhor de todos na minha opinião),Poderoso Chefão2,Tempos Modernos,Matrix,Lista de Schindler,Casablanca,Cinema Paradiso,2001-Uma Odisséia no Espaço,Guerra nas Estrelas,...E O Vento Levou,Cidadão Kane,Laranja Mecânica,Titanic e Poderoso Chefão.Esses filmes merecem ficar entre os 100 na minha opinião.Claro que ao mesmo tempo houve um excesso de continuações.Alguns filmes que não mereciam só não digo pra não dar discussão.E preciso admitir que o povo fez uma ótima escolha dos 100 Melhores Filmes do Século 20.Obrigado a todo o povo pela ajuda dos 100 Melhores.Entre 1901-2000 tivemos milhares de filmes que são dignos de estarem na lista.Tem opinião dos entendidos em cinema,da crítica,historiadores.Mas esse blog se dedica a respeitar e avaliar a opinião do povo.Depois de uma batalha de 9 anos finalmente conseguimos descobrir e o resultado foi O Poderoso Chefão de 1972 como O Melhor Filme do Século 20.Ou seja chefão tanto na literatura,quanto no cinema e agora na nossa lista dos 100 Melhores.Obrigado a todas as 861.266 pessoas que ajudaram.
Melhores do Século 20:
Melhor Filme:Poderoso Chefão,O-1972
Melhor Diretor:Stanley Kubrick-1928-1999
Melhor Ator:Marlon Brando-1924-2004
Melhor Atriz:Bette Davis-1908-1989 e Katharine Hepburn-1907-2003
Melhor Comediante:Peter Sellers-1925-1980 e Charles Chaplin-1889-1977
Parabéns a escolha.
Um pouco de estatística:
Gêneros:
Drama=27
Ficção=12
Aventura e Romance=9
Países:
Estados Unidos=77
Inglaterra e Itália=5
Suécia=4
Décadas do Século 20:
Anos 90=33
Anos 80=23
Anos 70=17
Incrível como a quantidade de filmes escolhidos aumenta por décadas seguintes não?
Filme mais longo:
...E O Vento Levou=233 Minutos ou seja 1 hora e 53 minutos.
Encouraçado Potemkin=74 minutos ou seja 1 hora e 14 minutos.
18 Filmes em Preto e Branco.
5 Filmes Mudos.
39 Filmes de Roteiro Adaptado.
É isso aí gente eu agradeço(mais uma vez)por terem dado suas opiniões.Foram por meio ao vivo,internet.Familiares,amigos,companheiros de trabalho,colegas de aula enfim.Já se passou quase uma década do Século 20.Mas como eu já disse várias vezes a opinião do povo não poderia passar em branco.E agora está tudo preto (rsrsrs).A opinião e o poder do povo jamais será esquecida.
Sinto muito se alguns ficaram decepcionados com a qualidade e opiniões do povo.Mas lembre-se que opinião crítica e de cinéfilos não é tudo.Nós precisamos do povo geral pra dar sua opinião e comentar.Afinal é assim que funciona nossa sociedade.
Muitos filmes poderiam entrar na lista e que infelizmente não entraram outros que não fariam falta nenhuma e até grandes artista (esses foram da opinião cinéfila).
Parabéns povo muito obrigado pela ajuda de vocês.
E que o cinema esteja com vocês.
O cinema tem coisas que não dá pra recusar.
Estou cantando e dançando cinema.
Acho que esse é o começo de um lindo cinema.
Hehehehehe.
Melhores do Século 20:
Melhor Filme:Poderoso Chefão,O-1972
Melhor Diretor:Stanley Kubrick-1928-1999
Melhor Ator:Marlon Brando-1924-2004
Melhor Atriz:Bette Davis-1908-1989 e Katharine Hepburn-1907-2003
Melhor Comediante:Peter Sellers-1925-1980 e Charles Chaplin-1889-1977
Parabéns a escolha.
Um pouco de estatística:
Gêneros:
Drama=27
Ficção=12
Aventura e Romance=9
Países:
Estados Unidos=77
Inglaterra e Itália=5
Suécia=4
Décadas do Século 20:
Anos 90=33
Anos 80=23
Anos 70=17
Incrível como a quantidade de filmes escolhidos aumenta por décadas seguintes não?
Filme mais longo:
...E O Vento Levou=233 Minutos ou seja 1 hora e 53 minutos.
Encouraçado Potemkin=74 minutos ou seja 1 hora e 14 minutos.
18 Filmes em Preto e Branco.
5 Filmes Mudos.
39 Filmes de Roteiro Adaptado.
É isso aí gente eu agradeço(mais uma vez)por terem dado suas opiniões.Foram por meio ao vivo,internet.Familiares,amigos,companheiros de trabalho,colegas de aula enfim.Já se passou quase uma década do Século 20.Mas como eu já disse várias vezes a opinião do povo não poderia passar em branco.E agora está tudo preto (rsrsrs).A opinião e o poder do povo jamais será esquecida.
Sinto muito se alguns ficaram decepcionados com a qualidade e opiniões do povo.Mas lembre-se que opinião crítica e de cinéfilos não é tudo.Nós precisamos do povo geral pra dar sua opinião e comentar.Afinal é assim que funciona nossa sociedade.
Muitos filmes poderiam entrar na lista e que infelizmente não entraram outros que não fariam falta nenhuma e até grandes artista (esses foram da opinião cinéfila).
Parabéns povo muito obrigado pela ajuda de vocês.
E que o cinema esteja com vocês.
O cinema tem coisas que não dá pra recusar.
Estou cantando e dançando cinema.
Acho que esse é o começo de um lindo cinema.
Hehehehehe.
domingo, 19 de abril de 2009
Melhores Filmes do Século 20-Parte 6
25-Silêncio dos Inocentes,O (1991 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Silence of the Lambs
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1991
Estúdio: Orion Pictures
Distribuição: Orion Pictures Corporation
Direção: Jonathan Demme
Roteiro: Ted Tally, baseado em livro de Thomas Harris
Produção: Edward Saxon e Kenneth Utt
Música: Howard Shore
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Direção de Produção: Kristi Zea
Direção de Arte: Tim Galvin
Figurino: Colleen Atwood
Edição: Craig McKay
Elenco
Anthony Hopkins (Hannibal Lecter)
Jodie Foster (Clarice Sterling)
Lawrence A. Bonney (Instrutor do FBI)
Kasi Lemmons (Ardelia Mapp)
Lawrence T. Wrentz (Agente Burroughs)
Scott Glenn (Jack Crawford)
Anthony Heald (Dr. Frederick Chilton)
Frankie Faison (Barney)
Stuart Rudin (Miggs)
Leib Lensky (Sr. Lang)
Brooke Smith (Catherine Martin)
Ted Levine (Jaime Gumb)
Pat McNamara (Xerife Perkins)
Kenneth Utt (Dr. Akin)
Diane Baker (Senadora Ruth Martin)
Don Butlen (Roden)
Masha Skorobogatov (Jovem Clarice)
Opinião do Autor:Brian Cox já interpretou Hannibal Lecter em 1986 no filme Dragão Vermelho.Mas foi Anthony Hopkins quem trouxe a notoriedade e consagração ao personagem canibal que come pessoas.Hopkins ainda reprisou seu personagem mais 2 vezes depois desse.Esse filme tem algo em comum com Aconteceu Naquela Noite (1934) e Estranho no Ninho,Um (1975).Também venceu as 5 principais categorias:Filme,Direção,Ator,Atriz e Roteiro (nesse caso adaptado).Jodie Foster fez a agente do FBI que precisou contar com a ajuda de Hannibal para pegar um perigoso criminoso.Baseado em livro de Thomas Harris.Hannibal foi recusado por Gene Hackman.Mesmo sendo um suspense é o que podemos chamar de um terror.Em especial as cenas em que Hannibal ataca algumas pessoas para se alimentar.Assim como Psicose (1960) Silêncio dos Inocentes também é baseado num personagem real.
24-Noviça Rebelde,A (1965 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Sound of Music
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 172 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1965
Site Oficial: www.foxhome.com/soundofmusic
Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Robert Wise
Roteiro: Ernest Lehman, baseado no livro de Howard Lindsay e Russel Crouse
Produção: Robert Wise
Música: Irwin Kostal e Richard Rodgers
Direção de Fotografia: Ted D. McCord
Desenho de Produção: Boris Leven
Figurino: Dorothy Jeakins
Edição: William Reynolds
Elenco
Julie Andrews (Maria)
Christopher Plummer (Capitão Von Trapp)
Eleanor Parker (Baronesa Schraeder)
Richard Haydn (Max Detweiler)
Peggy Wood (Madre Abbess)
Charmian Carr (Liesl Von Trapp)
Daniel Truhitte (Rolf)
Heather Menzies (Louise Von Trapp)
Nicholas Hammond (Friedrich Von Trapp)
Duane Chase (Kurt Von Trapp)
Angela Cartwright (Brigitta Von Trapp)
Debbie Turner (Marta Von Trapp)
Kym Karath (Gretl Von Trapp)
Ben Wright (Herr Zeller)
Anna Lee (Irmã Margaretha)
Portia Nelson (Irmã Berthe)
Marni Nixon (Irmã Sophia)
Norma Varden (Frau Schmidt)
Opinião do Autor:Capitão da Marinha viúvo e com 7 filhos para criar contrata uma noviça para cuidar deles.A noviça se espanta ao ver que seus filhos foram criados com total rigidez e o pior sem música e diversão.Ela então resolve colocar diversão na vida das crianças.Pois é quem vê Julie Andrews em filmes tipo comédia para adolescente (Diário de Princesa) ou papel de avó.Muitas gerações de hoje nem sabe o impacto que ela causou como papel de babá boazinha que conquista as crianças e os pais delas.Encantando as gerações da época e até mesmo as de hoje.Não deixo também de destacar as belas paisagens de Salburgo na Áustria.Além de Julie Andrews também temos a atuação do ator Christopher Plummer,que ficou conhecido nesse filme.E claro sem esquecer das belíssimas letras e canções do filme e a competente direção de Robert Wise,que soube como lidar com musicais é só lembrar de sua parceria com Jerome Robbins em Amor Sublime Amor (1961).
23-Retorno de Jedi,O (1983 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Return of the Jedi
Gênero: Aventura/Ficção Científica
Tempo de Duração: 131 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1983
Site Oficial: www.starwars.com/episode-vi
Hot Site: www.adorocinema.com/hotsites/starwars
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Richard Marquand
Roteiro: George Lucas e Lawrence Kasdan, baseado em estória de George Lucas
Produção: Howard G. Kazanjian
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Alan Hume
Desenho de Produção: Norman Reynolds
Direção de Arte: Fred Hole e James L. Schoppe
Figurino: Aggie Guerard Rodgers e Nilo Rodis-Jamero
Edição: Sean Barton, Duwayne Dunham e Marcia Lucas
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Mark Hamill (Luke Skywalker)
Harrison Ford (Han Solo)
Carrie Fisher (Princesa Leia Organa)
Billy Dee Williams (Lando Calrissian)
Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Anthony Daniels (C3PO)
Kenny Baker (R2D2/Paploo)
Peter Mayhew (Chewbacca)
Sebastian Shaw (Anakin Skywalker)
David Prowse (Darth Vader)
James Earl Jones (Darth Vader - Voz)
Ian McDiarmid (Imperador Cos Palpatine)
Frank Oz (Yoda)
Michael Pennington (Moff Jerjerrod)
Opinião do Autor:Encerramento definitivo da saga Star Wars.Apesar de quase 20 anos depois ter mostrado uma nova saga só que mostrando o início.Han Solo é libertado pelo seu amigo Luke no qual Han esteve congelado.Ao mesmo tempo eles salvam Leia das garras do terrível Jabba.Luke ainda precisa lidar em resistir a tentação do Lado Negro no qual seu pai entrou.As lutas espaciais que ocorrem no Planeta Endor,no qual habitam os simpáticos Ewoks.Um encerramento da saga que fechou com chave de ouro.Realmente o filme encanta em especial a redenção do vilão Vader.E claro a fascinante descoberta em saber que Leia é irmã de Luke.
22-Gladiador (2000 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Gladiator
Gênero: Épico
Tempo de Duração: 155 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.gladiator-thefilm.com
Estúdio: Universal Pictures / DreamWorks SKG
Distribuição: DreamWorks Distribution L.L.C. / Universal Pictures
Direção: Ridley Scott
Roteiro: David H. Franzoni, John Logan e William Nicholson
Produção: David H. Franzoni, Steven Spielberg e Douglas Wick
Música: Hans Zimmer
Direção de Fotografia: John Mathieson
Desenho de Produção: Arthur Max
Direção de Arte: David Allday, Benjamín Fernández e John King
Figurino: Janty Yates
Edição: Pietro Scalia
Efeitos Especiais: Mill Film
Elenco
Russell Crowe (Maximus)
Joaquin Phoenix (Commodus)
Richard Harris (Marcus Aurelius)
Djimon Hounson (Juba)
Tomas Arana (Quintus)
Spencer Treat Clark (Lucius)
Derek Jacobi (Gracchus)
Chris Tell (Escrivão)
Ralph Moeller (Víbius)
Connie Nielsen (Lucilla)
Oliver Reed (Proximo)
Opinião do Autor:Um General do Império Romano depois de conseguir a vitória do seu povo e agraciado pelo Imperado,deseja apenas voltar para casa ao lado da esposa e do filho.Todavia seus plano são frustrados pelo filho do Imperador que mata seu próprio pai e faz do general um escravo que se torna gladiador do Império Romano.O agora gladiador prepara sua vingança contra o homem que matou o Imperador e sua família.Esse filme começou bem o século 20 e essa primeira década de 2000.Uma das grande inovações foi colocar um rosto digitalizado de Oliver Reed,que faleceu durante as filmagens.Ganhou alguns Oscar´s entre eles Filme e Ator (Crowe).Trouxe uma renovação e o retorno as telonas dos filmes épicos.Coliseu também foi digitalizado.O filme realmente é show de bola e espetacular.
21-Ghost-Do Outro Lado da Vida (1990 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Ghost
Gênero: Romance
Tempo de Duração: 126 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1990
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Jerry Zucker
Roteiro: Bruce Joel Rubin
Produção: Lisa Weinstein
Música: Maurice Jarre
Direção de Fotografia: Adam Greenberg
Desenho de Produção: Jane Musky
Direção de Arte: Mark W. Mansbridge
Figurino: Kendall Errair, Eric Harrison, Dawn J. Jackson e Ruth Morley
Edição: Walter Murch
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic / Boss Film Studios
Elenco
Patrick Swayze (Sam Wheat)
Demi Moore (Molly Jensen)
Whoopi Goldberg (Oda Mae Brown)
Armelia McQueen (Irmã de Oda Mae Brown)
Gail Boggs (Irmã de Oda Mae Brown)
Tony Goldwyn (Carl Bruner)
Susan Breslau (Susan)
Vivian Bonnell (Ortisha)
Bruce Jarchow (Lyle Furgeson)
Martina Degnan (Rosie)
Rick Aviles (Willie Lopez)
Angelina Estrada (Rosa Santiago)
Stanley Lawrence (Homem no elevador)
Christopher J. Keene (Homem no elevador)
Vincent Schiavelli (Fantasma do Metrô)
Opinião do Autor:Jovem que trabalha num banco e mora junto com sua jovem noiva é morto por um assaltante.Ele descobre que sua noiva também é o alvo do assassino e o pior quem está por trás de tudo isso é o seu colega de trabalho.Para evitar que isso ocorra ele conta com a ajuda de uma médium,que fala com os espíritos.Ao mesmo tempo que eles precisam pegar os assassinos ele também não esquece de seu grande amor que ao mesmo tempo protege-a.Esse filme é misturado tem suspense (no qual os bandidos correm atrás das moças no qual pretendem matá-la),comédia (hilariantemente fantástica a cena em que o fantasma canta e perturba o sono da médium) e claro romance.Sem deixar de lado a famosa cena do vaso de barro embalada ao som de Unchained Melody,interpretada por Righteous Brothers.
20-Vida é Bela,A (1997 Itália)
Ficha Técnica:
Título Original: La Vita è Bella
Gênero: Comédia Dramática
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (Itália): 1997
Site Oficial: www.miramax.com/lifeisbeautiful
Estúdio: Melampo Cinematografica
Distribuição: Miramax Films
Direção: Roberto Benigni
Roteiro: Vincenzo Cerami e Roberto Benigni
Produção: Gianluigi Braschi e Elda Ferri
Música: Nicola Piovani
Direção de Fotografia: Torino Delli Colli
Desenho de Produção: Danilo Donati
Direção de Arte: Danilo Donati
Figurino: Danilo Donati
Edição: Simona Paggi
Elenco
Roberto Benigni (Guido Orefice)
Nicoletta Braschi (Dora)
Giorgio Cantarini (Giosué Orefice)
Giustino Durano (Tio de Guido)
Sergio Bini Bustric (Ferruccio Papini)
Marisa Paredes (Mãe de Dora)
Horst Buchholz (Dr. Lessing)
Amerigo Fontani (Rodolfo)
Pietro De Silva (Bartolomeo)
Francesco Guzzo (Vittorino)
Opinião do Autor:Bon jiorno principessa!frase que não sai da minha cabeça sempre que vejo este filme.Simpático e atrapalhado comerciante casado é seqüestrado pelos inimigos da II Guerra e levado pros campos de concentração.O comerciante preocupado com seu filho e evitar o horror da Guerra inventa uma mentira para ele dizendo que tudo isso é uma gincana.Oscar de Filme Estrangeiro e também de ator.Dirigido e escrito por Benigni.Tema do filme é super emocionante e fantástico.Embora não goste de mentiras.Tenho que admitir que essa é a melhor mentira que já vi.Sim afinal apesar de dizer sempre a verdade.O menino poderia ter um trauma por causa da Guerra.O filme mostra o bom e grande exemplo de um pai amoroso e dedicado ao filho,no qual protege dos perigos da guerra.Ao mesmo tempo o filme não deixa de ser engraçado em especial das cenas dos ovos.E também a cena que o comerciante improvisa um guarda-chuva pra sua amada.
19-Ben-Hur (1959 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Ben-Hur
Gênero: Épico
Tempo de Duração: 219 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1959
Estúdio: MGM
Distribuição: MGM
Direção: William Wyler
Roteiro: Karl Tunberg, baseado em livro de Lew Wallace
Produção: Sam Zimbalist
Música: Miklós Rózca
Direção de Fotografia: Robert Surtees
Direção de Arte: Edward C. Carfagno e William A. Horning
Figurino: Elizabeth Haffenden
Edição: John D. Dunning e Ralph E. Winters
Elenco
Charlton Heston (Judah Ben-Hur)
Jack Hawkins (Quintus Arrius)
Haya Harareet (Esther)
Stephen Boyd (Messala)
Hugh Griffith (Xeique Ilderim)
Martha Scott (Miriam)
Cathy O'Donnell (Tirzah)
Sam Jaffe (Simonides)
Finlay Currie (Balthasar)
Frank Thring (Poncius Pilatus)
Terence Longdon (Drusus)
George Relph (Tiberius)
André Morell (Sextus)
John Glenn
Opinião do Autor:Ben-Hur um jovem idealista revê seu amigo Messala.Ele propõe a Ben-Hur juntar-se a ele.Infelizmente sua idéias políticas não batem. Ben-Hur é acusado de tentar matar o imperador e paga o preço de ter sua mãe e irmã prisoneiras e ele como escravo.Sabendo que tudo foi armação de seu amigo ele se ao se tornar livre resolve se vingar de Messala e salvar sua mãe e irmã.Baseado em livro do Coronel Lew Wallace.Realmente não tem como negar que Charlton Heston foi feito para os filmes épicos.Outro exemplo é Os Dez Mandamentos e El Cid.Graças a Ben-Hur,o filme arrebatou 10 prêmios da Academia incluindo de ator para Charlton.Já foram feitos 2 filmes para o cinema uma em 1907 e outra em 1925 com Ramon Novarro no papel-título.
18-De Volta Para o Futuro (1985 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Back To The Future
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1985
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Chris Hayes e Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Lawrence G. Paull
Direção de Arte: Todd Hallowell
Figurino: Deborah Lynn Scott
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Michael J. Fox (Marty McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Lea Thompson (Lorraine Baines / Lorraine McFly)
Crispin Glover (George McFly)
Thomas F. Wilson (Biff Tannen)
Claudia Wells (Jennifer Parker)
Mark McClure (Dave McFly)
Wendie Jo Sperber (Linda McFly)
George DiCenzo (Sam Baines)
Lee McCain (Stella Baines)
James Tolkan (Sr. Strickland)
Billy Zane
Opinião do Autor:Marty McFly ao visitar seu amigo Doc Brown.Conhece sua última invenção a famosa máquina do tempo no formato de um carro DeLorean,superveloz.Ao fugir na máquina de agentes do governo.Ele vai parar em 1955,no qual seus pais se conheceram.Ao mesmo tempo ele enfrenta o valentão do colégio Biff,que sempre incomodava seu pai.Primeiro filme da saga e com certeza o melhor de todos da saga De Volta Para o Futuro.Grande jogada do filme foi mostrar no final uma deixa para continuação.Uma cena cômica que me agradou foi a cena de um monte de esterco em cima do valentão Biff.Christopher Lloyd ganhou grande notoriedade graças ao papel de Doc Brown e Michael virou ídolo adolescente.
17-Império Contra-Ataca,O (1980 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Empire Strikes Back
Gênero: Aventura / Ficção Científica
Tempo de Duração: 124 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Site Oficial: www.starwars.com/episode-v
Hot Site: www.adorocinema.com/hotsites/starwars
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Irvin Kershner
Roteiro: Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, baseado em estória de George Lucas
Produção: Gary Kurtz
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Peter Suschitzky
Desenho de Produção: Norman Reynolds
Direção de Arte: Leslie Dilley, Harry Lange e Alan Tomkins
Figurino: John Mollo
Edição: Paul Hirsch e Marcia Lucas
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Mark Hamill (Luke Skywalker)
Harrison Ford (Han Solo)
Carrie Fisher (Princesa Leia Organa)
Billy Dee Williams (Lando Calrissian)
Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Anthony Daniels (C3PO)
Kenny Baker (R2D2)
Peter Mayhew (Chewbacca)
David Prowse (Darth Vader)
James Earl Jones (Darth Vader - Voz)
Frank Oz (Yoda - Voz)
Jeremy Bulloch (Boba Fett/Tenente Sheckil)
Clive Revill (Imperador Cos Palpatine - Voz)
Opinião do Autor:Continuação de Guerra nas Estrelas.Leia e Han Solo se apaixonam.Luke aprende a se tornar um cavaleiro Jedi e aprende a manipular a força através de Yoda.Todavia ele ainda precisa lutar contra Darth Vader que o convida para o Lado Negro da Força e ainda por cima faz surpreendente revelação.Pois é essa é uma continuação que consegue ser tão boa quanto a primeira parte.Surpresas fantásticas vão acontecendo.
16-Cantando na Chuva (1952 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Singin'in the Rain
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1952
Estúdio: MGM
Distribuição: MGM
Direção: Gene Kelly e Stanley Donen
Roteiro: Betty Comden e Adolph Green
Produção: Arthur Freed
Música: Nacio Herb Brown e Lennie Hayton
Direção de Fotografia: Harold Rosson
Direção de Arte: Randall Duell e Cedric Gibbons
Figurino: Walter Plunkett
Edição: Adrienne Fazan
Elenco
Gene Kelly (Don Lockwood)
Donald O'Connor (Cosmo Brown)
Debbie Reynolds (Kathy Selden)
Jean Hagen (Lina Lamont)
Millard Mitchell (R.F. Simpson)
Cyd Charisse (Dançarino)
Douglas Fowley (Roscoe Dexter)
Rita Moreno (Zelda Zanders)
Madge Blake (Dora Bailey)
Opinião do Autor:Hollywood 1927.O cinema em todo o mundo está passando por mudanças.Ou melhor uma em várias.Cinema Falado está surgindo no mundo em especial ao primeiro filme falado O Cantor de Jazz da Warner Bross.Os artistas vão passando por adaptações e rígidas regras e novo conceito em cinema.Até aí tudo bem.Don Lockwood grande astro de cinema conhece uma simpática moça chamada Ketty Selden.Ela é contratada pelo estúdio para dublar Lina Lammont que tem problemas para falar e cantar.Eles ainda contam com a ajuda de Cosmo Brown,compositor e amigo de Don.Esse filme é minha paixão eu amo demais esse filme e com todo orgulho do mundo considero esse como melhor do século 20 na minha opinião.Cenas que mais marcaram a mim foi sem dúvida ver Gene Kelly brincando,dançando e cantando na chuva no meio-fio de uma rua.Até eu gosto e faço essa brincadeira de cantar na chuva.hehehehehehe.Nessa cena foram usado leite com água.Provavelmente Gene Kelly deve ter pego aquela gripe.A cena cômica no qual Donald O´Connor canta Make ´m Laugh e agarra um boneco.O filme foi dirigido tanto por Kelly quanto pelo diretor Stanley Donen.Esse filme e muitos outros como Amor Sublime Amor (1961) figuram como os melhores musicais do cinema na minha opinião.Fica difícil demais resistir aos encantos do filme.Tanto que não me canso de rever.
15-Pulp Fiction-Tempo de Violência (1994 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Pulp Fiction
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 154 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1994
Estúdio: Miramax Films / Jersey Films
Distribuição: Miramax Films
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino, baseado em estória de Roger Avary e Quentin Tarantino
Produção: Lawrence Bender
Direção de Fotografia: Andrzej Sekula
Desenho de Produção: David Wasco
Direção de Arte: Charles Collum
Figurino: Betsy Heimann
Edição: Sally Menke
Elenco
John Travolta (Vincent Vega)
Samuel L. Jackson (Jules Winnfield)
Uma Thurman (Mia Wallace)
Harvey Keitel (Winston Wolf)
Tim Roth (Pumpkin)
Ving Rhames (Marsellus Wallace)
Eric Stoltz (Lance)
Rosanna Arquette (Jody)
Christopher Walken (Capitão Koons)
Bruce Willis (Butch Coolidge)
Quentin Tarantino (Jimmie)
Amanda Plummer (Honey Bunny)
Maria de Medeiros (Fabienne)
Steve Buscemi (Garçom)
Opinião do Autor:Vários personagens aparecem durante o filme no qual vão acabar se encontrando.Uma delas um gângster leva a esposa do chefe para se divertir.O mesmo horas antes junto com seu companheiro de trabalho foram encarregados de capturar um dos devedores de seu chefe.Esse chefe se encontra com um boxeador que deveria perder a luta e está com a cabeça a prêmio e um casal que está prestes a assaltar a lanchonete.Um filme bem cabeça e trabalhado do então novato Quentin Tarantino.O som de Girl You´ll be a Woman Soon,a cena em que o gângster tenta desesperadamente salvar a esposa do chefão do crime.A da lanchonete também é um excelente destaque sem contar que serve de abertura para o filme.Tarantino ganhou o Oscar por esse filme como roteirista.E com razão com um roteiro bem bolado,inteligente e criativo.
14-Poderoso Chefão-Parte 2,O (1974 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Godfather: Part II
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 200 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1974
Estúdio: Paramount Pictures / The Coppola Company
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford Coppola, baseado em livro de Mario Puzo
Produção: Francis Ford Coppola
Música: Nino Rota e Carmine Coppola
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Desenho de Produção: Dean Tavoularis
Direção de Arte: Angelo P. Graham
Figurino: Theadora Van Runkle
Edição: Barry Malkin, Richard Marks e Peter Zinner
Elenco
Al Pacino (Don Michael Corleone)
Robert De Niro (Vito Corleone - jovem)
Diane Keaton (Kay Adams)
Robert Duvall (Tom Hagen)
John Cazale (Fredo Corleone)
Talia Shire (Connie Corleone Rizzi)
Lee Strasberg (Hyman Roth)
Michael V. Gazzo (Frankie Pentangeli)
G.D. Spradlin (Senador Pat Geary)
Richard Bright (Al Neri)
Gastone Moschin (Don Fanucci)
Tom Rosqui (Rocco Lampone)
Bruno Kirby (Jovem Clemenza)
Frank Sivero (Genco)
Francesca De Sapio (Jovem Carmella "Mama" Corleone)
Morgana King (Mama Corleone)
Marianna Hill (Deanna Corleone)
Dominic Chianese (Johnny Ola)
John Aprea (Jovem Tessio)
Abe Vigoda (Tessio)
Gianni Russo (Carlo)
Giuseppe Silato (Don Francesco)
Mario Cotone (Don Tommasino)
Harry Dean Stanton (Policial do FBI)
Danny Aiello (Tony Rosato)
James Caan (Sonny Corleone)
Roman Coppola (Jovem Sonny Corleone)
Sofia Coppola (Criança no barco na cena na Estátua da Liberdade)
Opinião do Autor:Após a morte de Vito Corleone.Michael filho mais novo está assumindo os negócios.Enfrenta alguns problemas na família.Ao mesmo tempo o filme vai mostrando como Vito Corleone chegou aos Estados Unidos e sua árdua vida para dar o melhor para sua família e como se formou seu império.É fantástico como essa continuação chega até mesmo superar a primeira parte.Baseado no livro do autor Mario Puzzo.Um filme que mexe tanto quanto a Máfia quanto a dura vida do imigrante italiano Vito Corleone.Nessa segunda parte ele foi vivido pelo ator Robert DeNiro,que até ganhou Oscar de Ator Coadjuvante.Músicas compostas por Nino Rota (em especial o tema de abertura do filme) e Carmine Copolla (Pai do diretor).Roteiro super bem feito.Foi escrito por Copolla e também pelo autor do livro Mario Puzzo.Não é a toa que o filme se sai excelentemente bem ainda mais que praticamente não ficou nada de fora do livro.
13-Tempos Modernos (1936 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Modern Times
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 87 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1936
Estúdio: United Artists / Charles Chaplin Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Charles Chaplin
Roteiro: Charles Chaplin
Produção: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografia: Ira H. Morgan e Roland Totheroh
Desenho de Produção:
Direção de Arte: Charles D. Hall e J. Russell Spencer
Edição:Charles Chaplin e Willard Nico
Elenco
Charles Chaplin (Trabalhador)
Paulette Goddard (Ellen Peterson)
Henry Bergman (Proprietário da cafeteria)
Tiny Sandford (Big Bill)
Chester Conklin (Mecânico)
Hank Mann (Ladrão)
Stanley Blystone (Pai de Ellen)
Al Ernest Garcia (Presidente da Electro Steel Corp.)
Cecil Reynolds (Ministro)
Mira McKinney (Esposa do ministro)
Murdock McQuarrie (J. Widdecombe Billows)
Richard Alexander
Opinião do Autor:O trabalhador (vagabundo seria ofensa ainda mais que ele trabalha pra cachorro nesse filme) passa por vários trabalhos e conhece uma simpática moça órfã.Juntos eles enfrentam a jornada em busca de dinheiro e felicidade.A melhor obra de Chaplin incontestável.É um testamento para a humanidade até os dias de hoje e continua sendo moderno até para os padrões de hoje.Provas?claro a começar temos Chaplin que enlouquecido aperta tantos parafusos que acaba preso dentro da máquina e resgatado por um colega.É uma tremenda crítica a manipulação das empresas e critica o trabalho repetitivo e chato.A abertura do filme também chama a atenção em especial quando mostra um bando de ovelhas (uma que aparece é negra) e em seguida vai mostrando várias pessoas.Uma crítica social contra a sociedade manipuladora e também manipulada.A dura vida das pessoas que fazem tudo para ter uma vida boa.Outra cena engraçada é quando Chaplin está prester a nadar no lago.Foi o último filme mudo.Porém mudo com sonorização.Este filme também marca a despedida do personagem de Chaplin que tornou famoso no mundo todo.
12-Matrix (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Matrix
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 136 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.whatisthematrix.com
Estúdio: Village Roadshow Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Produção: Joel Silver
Música: Don Davis
Direção de Fotografia: Bill Pope
Desenho de Produção: Owen Paterson
Direção de Arte: Hugh Bateup e Michelle McGahey
Figurino: Kym Barrett
Edição: Zach Staenberg
Efeitos Especiais: Mass. Illusions, LLC / Manex Visual Effects / Amalgameted Pixels
Elenco
Keanu Reeves (Thomas A. Anderson/Neo)
Laurence Fishburne (Morpheus)
Carrie-Anne Moss (Trinity)
Hugo Weaving (Agente Smith)
Gloria Foster (Oráculo)
Joe Pantoliano (Cypher)
Marcus Chong (Tank)
Julian Arahanga (Apoc)
Matt Doran (Mouse)
Belinda McClory (Switch)
Ray Anthony Parker (Dozer)
Opinião do Autor:Agente de Seguros recebe a missão de destruir um perigoso vírus que controla todo o mundo virtual manipulando e monopilzando o real.Esse filme é uma tremenda revolução em termos de efeitos especiais e até cinema mesmo.Como disse na Revista SET Maio de 1999.O filme mistura artes marciais,computação,quadrinho etc.E o melhor pôs Keanu Reeves finalmente como grande astro.OK Velocidade Máxima ele foi o cara chamou a atenção.Mas nada se compara a Matrix.Ainda por cima teve 2 sequências ambas lançadas em 2003.Grande destaque é a cena em que Neo dá chutes nos inimigos em pleno ar e quando ele escapa das balas no bullet time.Laurence Fishburne,como o mentor e Carrie Anne-Moss como a companheira e par romântico também se destacam.Sem esquecer no grande desempenho dos Irmãos Wachoswky:Andy e Larry.Roteiro e Efeitos Especiais fantásticos.Até ganhou Oscar de Efeitos Especiais e Sonoros.
11-Lista de Schindler,A (1993 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Schindler's List
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 195 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Steven Zaillian, baseado em livro de Thomas Keneally
Produção: Branko Lustig, Gerald R. Molen e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Janusz Kaminski
Desenho de Produção: Allan Starski
Direção de Arte: Ewa Skoczkowska e Maciej Walczak
Figurino: Anna B. Shepard
Edição: Michael Kahn e Steven Spielberg
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Liam Neeson (Oskar Schindler)
Ben Kingsley (Itzhak Stern)
Ralph Fiennes (Amon Goeth)
Caroline Goodall (Emilie Schindler)
Jonathan Sagall (Poldek Pfefferberg)
Embeth Davidtz (Helen Hirsch)
Malgoscha Gebel (Victoria Klonowska)
Shmulik Levy (Wilek Chilowicz)
Mark Ivanir (Marcel Goldberg)
Béatrice Macola (Ingrid)
Andrzej Seweryn (Julian Scherner)
Opinião do Autor:Um rico industriário chamada Oskar Schindler passa por situações em risco ao salvar milhares de judeus no extermínio dos campos de concentração durante a 2@ Guerra Mundial.Baseado em livro de Thomas Keneally.Um retrato impressionante sobre um herói real chamado Oskar Schindler.Fotografia excelente.Excelente destaque no qual aparece uma menina de vestido vermelho,no qual representa o sangue.Primeiro filme adulto de Spielberg.Alguns Oscar´s conquistados entre eles Filme e Direção ambos para Spielberg.Detalhe curioso o falecido diretor Billy Wilder nascido na Áustria e judeu estava louco para dirigir o filme e Spielberg quase entregou o projeto a ele.Todavia Spielberg considerou pessoal demais já que ele também é judeu.Outra curiosidade é que Spielberg não cobrou nada para trabalhar nesse filme considerando ele super pessoal em sua vida.
10-Casablanca (1942 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Casablanca
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1942
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros. / Metro-Goldwyn-Mayer
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, baseado em peça de Murray Burnett e Joan Alison
Produção: Hal B. Wallis
Música: M.K. Jerome, Jack Scholl e Max Steiner
Direção de Fotografia: Arthur Edeson
Direção de Arte: Carl Jules Weyl
Figurino: Orry-Kelly
Edição: Owen Marks
Preto e Branco
Elenco
Humphrey Bogart (Richard Blane)
Ingrid Bergman (Ilsa Lund Laszlo)
Paul Henreid (Victor Laszlo)
Claude Rains (Capitão Louis Renault)
Conrad Veidt (Major Heinrich Strasser)
Sydney Greenstreet (Senor Ferrari)
Peter Lorre (Ugarte)
Madeleine LeBeau (Yvonne)
Dooley Wilson (Sam)
Opinião do Autor:Não existe filme perfeito!E pensar que eu já disse isso.Bom tem filmes que tem defeitos e tem qualidade.Todavia Casablanca é quase impossível encontrar defeito.O filme é perfeito.Elenco de primeira linha com coadjuvantes de luxo.Figurino fantástico,fotografia estupenda,direção de arte maravilhoso,a canção marcante de As Times Goes By,O tema instrumental do filme composto pelo maravilhoso Max Steiner e claro a direção por trás de tudo isso do diretor Michael Curtiz.São poucos os filmes antigos que conseguem provocar um impacto de anos atrás até hoje.Sem esquecer a exuberância do preto e branco.Sem esquecer a disputa entre os hinos da França e da Alemanha que rolam no bar.Ganhou até uma sátira dos Irmãos Marx com Uma Noite em Casablanca (1946).Frases inesquecíveis entre elas:Louis acho que esse é o começo de uma linda amizade ou Estou de olho em você garota.Interessante ver que o filme foi feito as pressas e quase que Ronald Reagan e Ann Sheridan fariam os papéis do casal das telas Bogart e Bergman.O filme se passa em plena II Guerra pela ocupação dos nazistas.Rick Blaine (Bogart) é dono de um bar.Lá aparece Ilsa Lund (Bergman),que foi um grande amor seu.Logo ele descobre que ela se encontra com seu marido Victor Lazlo (Heinreid),que se encontra foragido dos nazistas.Para poder ajuda-los Rick conta com a ajuda de seu amigo Louis Renault (Rains),capitão da polícia.Mesmo que Rick e Ilsa ainda sintam aquela paixão ela fará de tudo para ajuda-los e a escapar do terrível Major Strasser (Veidt).
9-Cinema Paradiso (1989 Itália e França)
Ficha Técnica:
Título Original: Nuovo Cinema Paradiso
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (Itália): 1988
Estúdio: TF1 Film Productions / Les Films Ariane / Cristaldifilm / RAI
Distribuição: Miramax Films
Direção: Giuseppe Tornatore
Roteiro: Giuseppe Tornatore
Produção: Mino Barbera, Franco Cristaldi e Giovana Romagnoli
Música: Andrea Morricone e Ennio Morricone
Direção de Fotografia: Blasco Giurato
Desenho de Produção: Andrea Crisanti
Figurino: Beatrice Bordone
Edição: Mario Morra
Elenco
Antonella Attili (Maria - jovem)
Enzo Cannavale (Spaccafico)
Isa Danieli (Anna)
Leo Gullotta (Usher)
Marco Leonardi (Salvatore - adolescente)
Pupella Maggio (Maria - idosa)
Agnese Nano (Elena - adolescente)
Leopoldo Trieste (Padre Adelfio)
Salvatore Cascio (Salvatore - criança)
Roberta Lina (Lia)
Nino Terzo (Pai de Peppino)
Jacques Perrin (Salvatores - adulto)
Brigitte Fossey (Elena - adulta)
Philippe Noiret (Alfredo)
Tano Cimarosa
Nicola Di Pinto
Opinião do Autor:Alfredo (Noiret) que trabalha como projetista de um cinema de um vilarejo na Itália conhece um garoto chamado Totó (Salvatore),um menino que ama e no qual ambos ficam amigos.Totó salva Alfredo de um incêndio que o deixa cego.Totó agora adolescente (Leonardi) cuida do cinema já que Alfredo ficou cego.Totó tem um caso com uma bela jovem chamada Maria (Attili),filha de um banqueiro.Uma linda trilha sonora de Morricone que nos faz chorar.Uma história fantástica que nos faz chorar e até mesmo rir.Os tempos que a Igreja censurava certas cenas consideradas muito ousadas como a do beijo.Um digno clássico do cinema que ao mesmo tempo é o melhor filme que fala sobre o cinema.Um filme para a família toda ver.Ganhou o Oscar de Filme Estrangeiro e super-merecido.
8-2001-Uma Odisséia no Espaço (1968 Inglaterra)
Ficha Técnica:
Título Original: 2001: A Space Odissey
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 149 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1968
Estúdio: MGM / Polaris
Distribuição: MGM
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke
Produção: Stanley Kubrick
Direção de Fotografia: Geoffrey Unsworth e John Alcott
Desenho de Produção: Ernest Archer, Harry Lange e Anthony Masters
Direção de Arte: John Hoesli
Figurino: Hardy Amies
Edição: Ray Lovejoy
Efeitos Especiais:Stanley Kubrick para a MGM
Elenco
Keir Dullea (David Bowman)
Gary Lockwood (Frank Poole)
William Sylvester (Dr. Heywood R. Floyd)
Leonard Rossiter (Smyslov)
Margaret Tyrack (Elena)
Robert Beatty (Dr. Halvorsen)
Sean Sullivan (Michaels)
Douglas Rain (Voz de HAL 9000)
Daniel Richter
Opinião do Autor:Da pré-história (prólogo) a era espacial.O que eles têm em comum?O estranho aparecimento de um monólito negro.Um astronauta chamado David (Keir) e seu companheiro Frank (Gary) depois de uma expedição em Júpiter.Eles descobrem uma falha no infalível computador HAL-9000 (Rain).Ao ouvir a conversa sobre ser desligado HAL teme os dois e planeja matá-los.Baseado em livro de Arthur C. Clarke.Teve uma continuação em 1984 com o nome de 2010 O Ano em que Faremos Contato,também baseado em livro do autor.Esse filme é realmente um clássico e considerado e com razão o melhor da ficção-científica e também o melhor filme do Stanley Kubrick que ganhou o Oscar de Efeitos Especiais que ele próprio realizou com uma perfeição bem doentia.Mas que valeu a pena.O grande detalhe é que esse grande diretor faleceu dois anos antes da entrada do milênio que corresponde ao título.Ainda causa muita influência e impacto nos dias atuais.A música clássica de Strauss (tocada em bailes de casamento) encanta ao ver dentro das naves em gravidade zero.E claro não dá pra esquecer a cena em que o macaco descobre o uso do osso como ferramenta mata o esqueleto o osso vai girando até virar uma nave espacial.
7-Guerra nas Estrelas (1977 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Star Wars
Gênero: Aventura/Ficção Científica
Tempo de Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Site Oficial: www.starwars.com/episode-iv
Hot Site: www.adorocinema.com/hotsites/starwars
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: George Lucas
Roteiro: George Lucas
Produção: Gary Kurtz
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Gilbert Taylor
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Leslie Dilley e Norman Reynolds
Figurino: John Mollo
Edição: Richard Chew, Paul Hirsch e Marcia Lucas
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Mark Hamill (Luke Skywalker)
Harrison Ford (Han Solo)
Carrie Fisher (Princesa Leia Organa)
Peter Cushing (Grand Moff Wilhuff Tarkin)
Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Anthony Daniels (C3PO)
Kenny Baker (R2D2)
Peter Mayhew (Chewbacca)
David Prowse (Darth Vader)
Phil Brown (Tio Owen Lars)
Shelagh Fraser (Tia Beru Lars)
Alex McCrindle (General Jan Dodonna)
Eddie Byrne (Comandante Vanden Willard)
James Earl Jones (Darth Vader - Voz)
Opinião do Autor:Tudo começou numa galáxia distante.Que se não fosse por isso não teríamos uma grande era de blockbusters.Claro que se tornou a trilogia mais ou uma das mais bem sucedidas de Hollywood.Pelo menos em termos de ficção,efeitos especiais e trilogia Guerra nas Estrelas fecha.Ganhou várias sátiras como Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978) e S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço (1987) de Mel Brooks.Sem contar que Lucas se inspirou no clássico A Fortaleza Escondida (1958) do mestre Kurosawa.E Lucas fez da sua ficção uma espécie de western espacial.História de um grande vilão robótico chamado Darth Vader (Prowse e Jones-na voz) rapta a Princesa Leia (Fisher).Ela envia seus robôs R2D2 (Baker) e C3PO (Daniels) no qual eles chegam em Tatooine e contam com a ajuda do jovem geurreiro Luke Skywalker (Hammil) para salvar a Princesa.No decorrer do caminho eles contam com a ajuda do mercenário Han Solo (Ford) e seu companheiro peludo Chewbacca (Mayhew).Luke ainda precisará de ajuda do mestre Obi-Wan Kenobi (Alec) para lutar contra Vader.Teve 2 sequências que vieram em 1980 e 1983 e 3 prequências em 1999,2002 e 2005.Mas nada supera o gosto e o clássico desse primeiro filme.
6-Forrest Gump-O Contador de Histórias (1994 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Forrest Gump
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 141 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1994
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures / UIP
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Eric Roth, baseado em livro de Winston Groom
Produção: Wendy Finerman, Steve Starkey e Steve Tisch
Música: Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Don Burgess
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: Leslie McDonald e William James Teegarden
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Tom Hanks (Forrest Gump)
Robin Wright (Jenny Curran)
Gary Sinise (Tenente Dan Taylor)
Mykelti Williamson (Bubba Blue)
Sally Field (Mrs. Gump)
Michael Conner Humphreys (Jovem Forrest Gump)
Haley Joel Osment (Forrest Gump Jr.)
Opinião do Autor:Um jovem com problemas mentais chamado Forrest Gump (Hanks) passa por incríveis momentos de sua vida como quando ganhou a medalha do presidente John F. Kennedy,a amizade com o Tenente Taylor (Sinise),seu amor pela colega de aula Jenny (Wright).Sua formatura junto de sua mãe (Field).Foi um Oscar merecido para Hanks.Trilha sonora linda.A cena da pena que marcou.a famosa frase A Vida é como uma caixa de chocolate você nunca sabe qual vai ganhar.
5-...E O Vento Levou (1939 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Gone With The Wind
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 241 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1939
Site Oficial: www.franklymydear.com
Estúdio: Selznick International Pictures
Distribuição: MGM / New Line Cinema
Direção: Victor Fleming,George Cukor e Sam Wood.
Roteiro: Sidney Howard, baseado em livro de Margaret Mitchell
Produção: David O. Selznick
Música: Max Steiner
Direção de Fotografia: Ernest Haller e Ray Rennahan
Desenho de Produção: William Cameron Menzies
Direção de Arte: Lyle R. Wheeler
Figurino: Walter Plunkett
Edição: Hal C. Kern
Elenco
Clark Gable (Rett Butler)
Vivien Leigh (Scarlett O'Hara)
Leslie Howard (Ashley Wilkes)
Olivia de Havilland (Melanie Hamilton Wilkes)
Hattie McDaniel (Mammy)
Thomas Mitchell (Gerald O'Hara)
Barbara O'Neil (Ellen O'Hara)
Evelyn Keyes (Suellen O'Hara)
Ann Rutherford (Carreen O'Hara)
George Reeves (Stuart Tarleton)
Fred Crane (Brent Tarleton)
Butterfly McQueen (Prissy)
Victor Jory (Jonas Wilkerson)
Everett Brown (Big Sam)
Howard C. Hickman (John Wilkes)
Alicia Rhett (India Wilkes)
Rand Brooks (Charles Hamilton)
Carroll Nye (Frank Kennedy)
Opinião do Autor:
Já são mais de 70 anos desse maravilhoso clássico do cinema.Várias atrizes foram testadas para serem Scarlett O´hara,entre elas Paulette Goddard,que foi esposa de Chaplin e atriz de filmes dele.Gary Cooper recusou o papel de Rhett Bulter.Melhor assim nada melhor ver Vivien e Clark como Scarlett e Rhett.Filme com quase 4 horas de duração.George Cukor e Sam Wood fizeram maior parte do filme,embora o crédito total foi para Victor Flemming.Um filme que virou um épico.Baseado no livro de Margareth Mitchell que contém mais de 800 páginas.Nem levou um ano que a autora lançou o livro e o produtor Selznick já adquiriu os direitos para transforma-lo em filme.A história da família O´Hara liderada pelo pai Gerald (Mitchell).Os casamentos de ocasião de Scarlett.Até seu amor verdadeiro por Rhett.Passando-se no período da Guerra Civil Americana.Mas não dá pra resistir a esse maravilhoso clássico.Todo o filme é perfeito também a trilha sonora contagiante de Max Steiner.Até foi usada com freqüência na dublagem do seriado Chaves,no qual Dona Florinda e Professor Jirafális se encontram.Fotografia fenomenal em especial destaco a cena do incêndio.Também maravilhosa a cena em que Gable carrega Leigh.Foi o primeiro Oscar de Leigh por esse filme.Foi o grande vencedor do Oscar.
4-Cidadão Kane (1941 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Citizen Kane
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1941
Estúdio: Mercury Productions / RKO Radio Pictures Inc.
Distribuição: RKO Radio Pictures Inc.
Direção: Orson Welles
Roteiro: Herman J. Mankiewicz e Orson Welles
Produção: Orson Welles
Música: Bernard Herrmann
Direção de Fotografia: Gregg Toland
Direção de Arte: Perry Ferguson e Van Nest Polglase
Figurino: Edward Stevenson
Edição: Robert Wise
Preto e Branco.
Elenco
Orson Welles (Charles Foster Kane)
Joseph Cotten (Jedediah Leland)
Dorothy Comingore (Susan Alexander)
Agnes Moorehead (Srta. Mary Kane)
Ruth Warrick (Emily Norton Kane)
Ray Collins (James "Jim" W. Gettys)
Erskine Sanford (Herbert Carter)
Everett Sloane (Bernstein)
William Alland (Jerry Thompson)
Paul Stewart (Raymond)
George Coulouris (Walter Parks Thatcher)
Fortunio Bonanova (Matiste)
Georgia Backus (Bertha)
Opinião do Autor:Charles Foster Kane (Welles) morre em sua enorme mansão e sussura Rosebud.Jornalistas de vários lugares tentam decifrar esse enigma.Um deles ao investigar esse enigma vai descobrindo através de depoimentos de amigos e familiares sobre sua vida.Charles sai de sua casa pequeno para uma vida de milionário.Com o passar do tempo ele começa com um simples jornal que logo vai se tornando um grande magnata.Baseado na vida do magnata William Randolph Hearst que tentou boicotar o filme e quase processou Orson Welles.Nem chegou a adiantar isso porquê se torna uma coisa bem diferente.Uma das coisas que chamam a atenção nesse filme é que foi o 1º longa de Orson Welles,na época se tornou o mais jovem diretor a realizar um filme no qual tinha liberdade total.Orson tinha apenas 25 anos e foi lançado dias antes de seu aniversário.Posicionamento de câmeras se tornou uma inovação assim como a narrativa cinematográfica.Incrível como não ganhou o Oscar de Melhor Filme e Diretor.Sendo apenas de roteiro.Trilha sonora ótima do compositor Bernard Herrmann e um jovem Robert Wise que editou o filme,futuramente ele virou diretor.2 Horas de filme e você tenta descobrir o significado da palavra rosebud que aparece no fim do filme.Ao mesmo tempo o filme critica a vida de milionário e mostra seus problemas pessoais e financeiros.Chega até mesmo ser merecido mas não foi para Welles ganhar o Oscar de Ator.Mesmo sem Oscar houve premiações para esse filme.Foi eleito várias vezes como o melhor filme de todos os tempos.E sendo o número 1 no American Film Institute-AFI.
3-Laranja Mecânica (1971 Inglaterra)
Ficha Técnica:
Título Original: A Clockwork Orange
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971
Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess
Produção: Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields
Figurino: Milena Canonero
Edição: Bill Butler
Elenco
Malcolm McDowell (Alex DeLarge)
Patrick Magee (Frank Alexander)
Michael Bates (Chefe Barnes)
Warren Clarke (Dim)
Adrienne Corri (Sra. Alexander)
Carl Duering (Dr. Brodsky)
Paul Farrell (Tramp)
Clive Francis (Lodger)
Michael Glover (Diretor do presídio)
James Marcus (Georgie)
Aubrey Morris (P.R. Deltoid)
Godfrey Quigley (Chaplain)
Opinião do Autor:Alex DeLarge (McDowell) e sua gangue vivem a vida através de ultraviolência e estupro.Adoram leite e Beethoven.Certo dia Alex é traído por sua gangue e vai para prisão ao matar uma mulher no qual ele e sua gangue estuprou.Parando na prisão se oferece como voluntário de uma experiência no qual ele se submete a lavagem cerebral.Todavia isso dificulta certos livres arbítrios como por exemplo o sexo e uma especial música de Beethoven.Todavia Alex vai pagando por suas maldades e se arrependendo.Baseado em livro de Anthony Burgess.Uma severa crítica a lavagem cerebral,a manipulação do governo,o sistema político.Enfim um grande clássico de Kubrick.Trilha sonora de abertura assustadora composta por Wendy Carlos.O figurino exótico.E sem esquecer as músicas de Beethoven.
2-Titanic (1997 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Titanic
Gênero: Drama / Romance
Tempo de Duração: 194 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1997
Site Oficial: www.titanicmovie.com
Estúdio: 20th Century Fox / Paramount Pictures / Lightstorm Entertainment
Distribuição: Paramount Pictures / 20th Century Fox Film Corporation
Direção: James Cameron
Roteiro: James Cameron
Produção: James Cameron e John Landau
Música: James Horner
Direção de Fotografia: Russell Carpenter
Desenho de Produção: Peter Lamont
Direção de Arte: Martin Laing e Bill Rea
Figurino: Deborah Lynn Scott
Edição: Conrad Buff IV, James Cameron e Richard A. Harris
Efeitos Especiais: Digital Domain
Elenco
Leonardo DiCaprio (Jack Dawson)
Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater)
Billy Zane (Caledon Hockley)
Kathy Bates (Molly Brown)
Frances Fisher (Ruth DeWitt Bukater)
Gloria Stuart (Rose DeWitt Bukater)
Bill Paxton (Brock Lovett)
Bernard Hill (Capitão Edward John Smith)
David Warner (Spicer Lovejoy)
Ioan Gruffudd
Opinião do Autor:São mais de 3 horas de filme.1912-Inglaterra Jack (DiCaprio) e um amigo seu partem para o luxoso navio Titanic em sua primeira viagem.Lá Jack conhece a jovem Rose (Winslet).Juntos eles tem um caso.Todavia ela terá que enfrentar seu noivo (Zane) e sua mãe (Fisher) que se opõe ao romance entre os dois.Ao decorrer do romance.Eles terão que enfrentar o naufrágio do navio que colide com um enorme iceberg.É um ótimo filme.Elenco,trilha sonora,figurino e fotografia.Existem vários filmes relacionado ao Titanic.Sendo esse o mais famoso.A coadjuvante Stuart como a Rose idosa rouba a cena.Apenas não ganhou o merecido Oscar no qual fora indicada.Foi o recordista ganhou 11 Oscar´s.Ben-Hur (1959) também ganhou 11.E Titanic fora indicado a 14 no qual empata com A Malvada (1950).
E por último mas não menos importante.
Vocês querem mesmo saber qual foi eleito O Melhor Filme do Século 20?
Vocês tem certeza?
Olha vocês gostam de um suspense?
kkkkkkkkkkk
Bem agora chega de rodeio
OK depois de tanto enrolar enrolar.Lá vai preparem-se.O Melhor Filme do Século 20 é:
1-Poderoso Chefão,O (1972 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Godfather
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 171 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1972
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford Coppola, baseado em livro de Mario Puzo
Produção: Albert S. Ruddy
Música: Nino Rota
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Desenho de Produção: Dean Tavoularis
Direção de Arte: Warren Clymer
Figurino: Anna Hill Johnstone
Edição: Marc Laub, Barbara Marks, William Reynolds, Murray Solomon e Peter Zinner
Elenco
Marlon Brando (Don Vito Corleone)
Al Pacino (Michael Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Richard S. Castellano (Peter Clemenza)
Robert Duvall (Tom Hagen)
James Caan (Santino "Sonny" Corleone)
Sterling Hayden (Capitão McCluskey)
Talia Shire (Connie Corleone Rizzi)
John Marley (Jack Woltz)
Richard Conte (Emilio Barzini)
Al Lettieri (Sollozzo)
Abe Vigoda (Sal Tessio)
Gianni Russo (Carlo Rizzi)
John Cazale (Frederico "Fredo" Corleone)
Morgana King (Mama Corleone)
Lenny Montana (Luca Brasi)
Alex Rocco (Moe Greene)
Tony Giorgio (Bruno Tattaglia)
Victor Rendina (Phillip Tattaglia)
Salvatore Corsitto (Bonasera)
Al Martino (Johnny Fontane)
Sofia Coppola (Criança batizada)
Opinião do Autor:História de poderosa Família Corleone liderada por Don Vito Corleone (Brando).Casamento de Connie (Tália).Michael volta da Guerra (Pacino).Tudo está indo bem nos negócios da família.Vito ajuda um amigo com problemas com um criminoso que molestou sua filha.Vito prepara seu filho Sonny (Caan) para assumir os negócios da família.Baseado no livro O Chefão de Mario Puzo.Puzo não apenas foi escritor de livros e adaptou suas obras nas telas como também foi roteirista de outros filmes entre eles Superman.Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado tanto pór esse quanto pela 2@ parte.Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator,mas enviou uma falsa índia recusar o Oscar em virtude do protesto contra os maus-tratos aos índios.Alavancou a carreira do ator Al Pacino.Reergueu a carreira de Brando que se encontrava em declínio.Teve 2 sequências uma em 1974 outra em 1990.A cena em que aparece Johnny Fontane (Martino),ele foi inspirado em Frank Sinatra,no qual ele contou com a ajuda de um padrinho famoso para conseguir o papel de Angelo em Á Um Passo da Eternidade (1953),no qual lhe rendeu o Oscar de Ator Coadjuvante.Uma coisa que ficou bem similar com o caso de Sinatra.Trilha sonora que mesmo sendo já usada consagrou-se no mundo todo especialmente cinematográfico.Rendeu uma trilogia de sucesso.Sem esquecer que a maioria do elenco e dos que trabalharam no filme são de origem italiana.Quase que o papel de Vito Corleone foi para Laurence Oliver,mas que esteve doente e recusou.Dustin Hoffmann,Warren Beatty e Jack Nicholson recusaram o papel de Michael.2 Anos depois deste filme a 2@ parte desse filme também ganhou vários Oscar´s assim como o primeiro e ainda por cima deu o Oscar de Ator Coadjuvante para Robert DeNiro como o jovem Vito Corleone.Roteiro,Fotografia,Figurino,Trilha Sonora.Nossa esse filme é super-completo e bem detalhado.E eu achando que Titânic seria eleito o Melhor do Século 20 ou então ...E O Vento Levou ou até mesmo Casablanca.Mas realmente não tem como ter sido eleito um melhor filme senão esse e acredite foi uma escolha do povão.Isso mesmo ao fazer a contagem e a soma deu O Poderoso Chefão na cabeça.E cá entre nós.O filme não trata apenas de máfia e crime como também:honra,confiança,amor e família.Vendo este filme a gente vê um lado de bondade entre criminosos.Vendo que os criminosos não são necessariamente a raiz de todo o mal.Vendo que também existem coisas piores como mentirosos,corruptos e carrascos.Mas enfim eu não escolho esse como em 1º lugar na minha opinião pessoal.Mas é claro que eu não deixaria de fora pelo menos entre os 10 Melhores.É um filme irressistível e tocante.Parabéns ao povo por escolher O Poderoso Chefão como O Melhor Filme do Século 20.Este filme é uma prova que o povo tem bom gosto.Merecido e com louvor.
Ficha Técnica:
Título Original: The Silence of the Lambs
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1991
Estúdio: Orion Pictures
Distribuição: Orion Pictures Corporation
Direção: Jonathan Demme
Roteiro: Ted Tally, baseado em livro de Thomas Harris
Produção: Edward Saxon e Kenneth Utt
Música: Howard Shore
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Direção de Produção: Kristi Zea
Direção de Arte: Tim Galvin
Figurino: Colleen Atwood
Edição: Craig McKay
Elenco
Anthony Hopkins (Hannibal Lecter)
Jodie Foster (Clarice Sterling)
Lawrence A. Bonney (Instrutor do FBI)
Kasi Lemmons (Ardelia Mapp)
Lawrence T. Wrentz (Agente Burroughs)
Scott Glenn (Jack Crawford)
Anthony Heald (Dr. Frederick Chilton)
Frankie Faison (Barney)
Stuart Rudin (Miggs)
Leib Lensky (Sr. Lang)
Brooke Smith (Catherine Martin)
Ted Levine (Jaime Gumb)
Pat McNamara (Xerife Perkins)
Kenneth Utt (Dr. Akin)
Diane Baker (Senadora Ruth Martin)
Don Butlen (Roden)
Masha Skorobogatov (Jovem Clarice)
Opinião do Autor:Brian Cox já interpretou Hannibal Lecter em 1986 no filme Dragão Vermelho.Mas foi Anthony Hopkins quem trouxe a notoriedade e consagração ao personagem canibal que come pessoas.Hopkins ainda reprisou seu personagem mais 2 vezes depois desse.Esse filme tem algo em comum com Aconteceu Naquela Noite (1934) e Estranho no Ninho,Um (1975).Também venceu as 5 principais categorias:Filme,Direção,Ator,Atriz e Roteiro (nesse caso adaptado).Jodie Foster fez a agente do FBI que precisou contar com a ajuda de Hannibal para pegar um perigoso criminoso.Baseado em livro de Thomas Harris.Hannibal foi recusado por Gene Hackman.Mesmo sendo um suspense é o que podemos chamar de um terror.Em especial as cenas em que Hannibal ataca algumas pessoas para se alimentar.Assim como Psicose (1960) Silêncio dos Inocentes também é baseado num personagem real.
24-Noviça Rebelde,A (1965 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Sound of Music
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 172 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1965
Site Oficial: www.foxhome.com/soundofmusic
Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Robert Wise
Roteiro: Ernest Lehman, baseado no livro de Howard Lindsay e Russel Crouse
Produção: Robert Wise
Música: Irwin Kostal e Richard Rodgers
Direção de Fotografia: Ted D. McCord
Desenho de Produção: Boris Leven
Figurino: Dorothy Jeakins
Edição: William Reynolds
Elenco
Julie Andrews (Maria)
Christopher Plummer (Capitão Von Trapp)
Eleanor Parker (Baronesa Schraeder)
Richard Haydn (Max Detweiler)
Peggy Wood (Madre Abbess)
Charmian Carr (Liesl Von Trapp)
Daniel Truhitte (Rolf)
Heather Menzies (Louise Von Trapp)
Nicholas Hammond (Friedrich Von Trapp)
Duane Chase (Kurt Von Trapp)
Angela Cartwright (Brigitta Von Trapp)
Debbie Turner (Marta Von Trapp)
Kym Karath (Gretl Von Trapp)
Ben Wright (Herr Zeller)
Anna Lee (Irmã Margaretha)
Portia Nelson (Irmã Berthe)
Marni Nixon (Irmã Sophia)
Norma Varden (Frau Schmidt)
Opinião do Autor:Capitão da Marinha viúvo e com 7 filhos para criar contrata uma noviça para cuidar deles.A noviça se espanta ao ver que seus filhos foram criados com total rigidez e o pior sem música e diversão.Ela então resolve colocar diversão na vida das crianças.Pois é quem vê Julie Andrews em filmes tipo comédia para adolescente (Diário de Princesa) ou papel de avó.Muitas gerações de hoje nem sabe o impacto que ela causou como papel de babá boazinha que conquista as crianças e os pais delas.Encantando as gerações da época e até mesmo as de hoje.Não deixo também de destacar as belas paisagens de Salburgo na Áustria.Além de Julie Andrews também temos a atuação do ator Christopher Plummer,que ficou conhecido nesse filme.E claro sem esquecer das belíssimas letras e canções do filme e a competente direção de Robert Wise,que soube como lidar com musicais é só lembrar de sua parceria com Jerome Robbins em Amor Sublime Amor (1961).
23-Retorno de Jedi,O (1983 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Return of the Jedi
Gênero: Aventura/Ficção Científica
Tempo de Duração: 131 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1983
Site Oficial: www.starwars.com/episode-vi
Hot Site: www.adorocinema.com/hotsites/starwars
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Richard Marquand
Roteiro: George Lucas e Lawrence Kasdan, baseado em estória de George Lucas
Produção: Howard G. Kazanjian
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Alan Hume
Desenho de Produção: Norman Reynolds
Direção de Arte: Fred Hole e James L. Schoppe
Figurino: Aggie Guerard Rodgers e Nilo Rodis-Jamero
Edição: Sean Barton, Duwayne Dunham e Marcia Lucas
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Mark Hamill (Luke Skywalker)
Harrison Ford (Han Solo)
Carrie Fisher (Princesa Leia Organa)
Billy Dee Williams (Lando Calrissian)
Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Anthony Daniels (C3PO)
Kenny Baker (R2D2/Paploo)
Peter Mayhew (Chewbacca)
Sebastian Shaw (Anakin Skywalker)
David Prowse (Darth Vader)
James Earl Jones (Darth Vader - Voz)
Ian McDiarmid (Imperador Cos Palpatine)
Frank Oz (Yoda)
Michael Pennington (Moff Jerjerrod)
Opinião do Autor:Encerramento definitivo da saga Star Wars.Apesar de quase 20 anos depois ter mostrado uma nova saga só que mostrando o início.Han Solo é libertado pelo seu amigo Luke no qual Han esteve congelado.Ao mesmo tempo eles salvam Leia das garras do terrível Jabba.Luke ainda precisa lidar em resistir a tentação do Lado Negro no qual seu pai entrou.As lutas espaciais que ocorrem no Planeta Endor,no qual habitam os simpáticos Ewoks.Um encerramento da saga que fechou com chave de ouro.Realmente o filme encanta em especial a redenção do vilão Vader.E claro a fascinante descoberta em saber que Leia é irmã de Luke.
22-Gladiador (2000 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Gladiator
Gênero: Épico
Tempo de Duração: 155 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.gladiator-thefilm.com
Estúdio: Universal Pictures / DreamWorks SKG
Distribuição: DreamWorks Distribution L.L.C. / Universal Pictures
Direção: Ridley Scott
Roteiro: David H. Franzoni, John Logan e William Nicholson
Produção: David H. Franzoni, Steven Spielberg e Douglas Wick
Música: Hans Zimmer
Direção de Fotografia: John Mathieson
Desenho de Produção: Arthur Max
Direção de Arte: David Allday, Benjamín Fernández e John King
Figurino: Janty Yates
Edição: Pietro Scalia
Efeitos Especiais: Mill Film
Elenco
Russell Crowe (Maximus)
Joaquin Phoenix (Commodus)
Richard Harris (Marcus Aurelius)
Djimon Hounson (Juba)
Tomas Arana (Quintus)
Spencer Treat Clark (Lucius)
Derek Jacobi (Gracchus)
Chris Tell (Escrivão)
Ralph Moeller (Víbius)
Connie Nielsen (Lucilla)
Oliver Reed (Proximo)
Opinião do Autor:Um General do Império Romano depois de conseguir a vitória do seu povo e agraciado pelo Imperado,deseja apenas voltar para casa ao lado da esposa e do filho.Todavia seus plano são frustrados pelo filho do Imperador que mata seu próprio pai e faz do general um escravo que se torna gladiador do Império Romano.O agora gladiador prepara sua vingança contra o homem que matou o Imperador e sua família.Esse filme começou bem o século 20 e essa primeira década de 2000.Uma das grande inovações foi colocar um rosto digitalizado de Oliver Reed,que faleceu durante as filmagens.Ganhou alguns Oscar´s entre eles Filme e Ator (Crowe).Trouxe uma renovação e o retorno as telonas dos filmes épicos.Coliseu também foi digitalizado.O filme realmente é show de bola e espetacular.
21-Ghost-Do Outro Lado da Vida (1990 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Ghost
Gênero: Romance
Tempo de Duração: 126 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1990
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Jerry Zucker
Roteiro: Bruce Joel Rubin
Produção: Lisa Weinstein
Música: Maurice Jarre
Direção de Fotografia: Adam Greenberg
Desenho de Produção: Jane Musky
Direção de Arte: Mark W. Mansbridge
Figurino: Kendall Errair, Eric Harrison, Dawn J. Jackson e Ruth Morley
Edição: Walter Murch
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic / Boss Film Studios
Elenco
Patrick Swayze (Sam Wheat)
Demi Moore (Molly Jensen)
Whoopi Goldberg (Oda Mae Brown)
Armelia McQueen (Irmã de Oda Mae Brown)
Gail Boggs (Irmã de Oda Mae Brown)
Tony Goldwyn (Carl Bruner)
Susan Breslau (Susan)
Vivian Bonnell (Ortisha)
Bruce Jarchow (Lyle Furgeson)
Martina Degnan (Rosie)
Rick Aviles (Willie Lopez)
Angelina Estrada (Rosa Santiago)
Stanley Lawrence (Homem no elevador)
Christopher J. Keene (Homem no elevador)
Vincent Schiavelli (Fantasma do Metrô)
Opinião do Autor:Jovem que trabalha num banco e mora junto com sua jovem noiva é morto por um assaltante.Ele descobre que sua noiva também é o alvo do assassino e o pior quem está por trás de tudo isso é o seu colega de trabalho.Para evitar que isso ocorra ele conta com a ajuda de uma médium,que fala com os espíritos.Ao mesmo tempo que eles precisam pegar os assassinos ele também não esquece de seu grande amor que ao mesmo tempo protege-a.Esse filme é misturado tem suspense (no qual os bandidos correm atrás das moças no qual pretendem matá-la),comédia (hilariantemente fantástica a cena em que o fantasma canta e perturba o sono da médium) e claro romance.Sem deixar de lado a famosa cena do vaso de barro embalada ao som de Unchained Melody,interpretada por Righteous Brothers.
20-Vida é Bela,A (1997 Itália)
Ficha Técnica:
Título Original: La Vita è Bella
Gênero: Comédia Dramática
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (Itália): 1997
Site Oficial: www.miramax.com/lifeisbeautiful
Estúdio: Melampo Cinematografica
Distribuição: Miramax Films
Direção: Roberto Benigni
Roteiro: Vincenzo Cerami e Roberto Benigni
Produção: Gianluigi Braschi e Elda Ferri
Música: Nicola Piovani
Direção de Fotografia: Torino Delli Colli
Desenho de Produção: Danilo Donati
Direção de Arte: Danilo Donati
Figurino: Danilo Donati
Edição: Simona Paggi
Elenco
Roberto Benigni (Guido Orefice)
Nicoletta Braschi (Dora)
Giorgio Cantarini (Giosué Orefice)
Giustino Durano (Tio de Guido)
Sergio Bini Bustric (Ferruccio Papini)
Marisa Paredes (Mãe de Dora)
Horst Buchholz (Dr. Lessing)
Amerigo Fontani (Rodolfo)
Pietro De Silva (Bartolomeo)
Francesco Guzzo (Vittorino)
Opinião do Autor:Bon jiorno principessa!frase que não sai da minha cabeça sempre que vejo este filme.Simpático e atrapalhado comerciante casado é seqüestrado pelos inimigos da II Guerra e levado pros campos de concentração.O comerciante preocupado com seu filho e evitar o horror da Guerra inventa uma mentira para ele dizendo que tudo isso é uma gincana.Oscar de Filme Estrangeiro e também de ator.Dirigido e escrito por Benigni.Tema do filme é super emocionante e fantástico.Embora não goste de mentiras.Tenho que admitir que essa é a melhor mentira que já vi.Sim afinal apesar de dizer sempre a verdade.O menino poderia ter um trauma por causa da Guerra.O filme mostra o bom e grande exemplo de um pai amoroso e dedicado ao filho,no qual protege dos perigos da guerra.Ao mesmo tempo o filme não deixa de ser engraçado em especial das cenas dos ovos.E também a cena que o comerciante improvisa um guarda-chuva pra sua amada.
19-Ben-Hur (1959 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Ben-Hur
Gênero: Épico
Tempo de Duração: 219 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1959
Estúdio: MGM
Distribuição: MGM
Direção: William Wyler
Roteiro: Karl Tunberg, baseado em livro de Lew Wallace
Produção: Sam Zimbalist
Música: Miklós Rózca
Direção de Fotografia: Robert Surtees
Direção de Arte: Edward C. Carfagno e William A. Horning
Figurino: Elizabeth Haffenden
Edição: John D. Dunning e Ralph E. Winters
Elenco
Charlton Heston (Judah Ben-Hur)
Jack Hawkins (Quintus Arrius)
Haya Harareet (Esther)
Stephen Boyd (Messala)
Hugh Griffith (Xeique Ilderim)
Martha Scott (Miriam)
Cathy O'Donnell (Tirzah)
Sam Jaffe (Simonides)
Finlay Currie (Balthasar)
Frank Thring (Poncius Pilatus)
Terence Longdon (Drusus)
George Relph (Tiberius)
André Morell (Sextus)
John Glenn
Opinião do Autor:Ben-Hur um jovem idealista revê seu amigo Messala.Ele propõe a Ben-Hur juntar-se a ele.Infelizmente sua idéias políticas não batem. Ben-Hur é acusado de tentar matar o imperador e paga o preço de ter sua mãe e irmã prisoneiras e ele como escravo.Sabendo que tudo foi armação de seu amigo ele se ao se tornar livre resolve se vingar de Messala e salvar sua mãe e irmã.Baseado em livro do Coronel Lew Wallace.Realmente não tem como negar que Charlton Heston foi feito para os filmes épicos.Outro exemplo é Os Dez Mandamentos e El Cid.Graças a Ben-Hur,o filme arrebatou 10 prêmios da Academia incluindo de ator para Charlton.Já foram feitos 2 filmes para o cinema uma em 1907 e outra em 1925 com Ramon Novarro no papel-título.
18-De Volta Para o Futuro (1985 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Back To The Future
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1985
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Chris Hayes e Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Lawrence G. Paull
Direção de Arte: Todd Hallowell
Figurino: Deborah Lynn Scott
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Michael J. Fox (Marty McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Lea Thompson (Lorraine Baines / Lorraine McFly)
Crispin Glover (George McFly)
Thomas F. Wilson (Biff Tannen)
Claudia Wells (Jennifer Parker)
Mark McClure (Dave McFly)
Wendie Jo Sperber (Linda McFly)
George DiCenzo (Sam Baines)
Lee McCain (Stella Baines)
James Tolkan (Sr. Strickland)
Billy Zane
Opinião do Autor:Marty McFly ao visitar seu amigo Doc Brown.Conhece sua última invenção a famosa máquina do tempo no formato de um carro DeLorean,superveloz.Ao fugir na máquina de agentes do governo.Ele vai parar em 1955,no qual seus pais se conheceram.Ao mesmo tempo ele enfrenta o valentão do colégio Biff,que sempre incomodava seu pai.Primeiro filme da saga e com certeza o melhor de todos da saga De Volta Para o Futuro.Grande jogada do filme foi mostrar no final uma deixa para continuação.Uma cena cômica que me agradou foi a cena de um monte de esterco em cima do valentão Biff.Christopher Lloyd ganhou grande notoriedade graças ao papel de Doc Brown e Michael virou ídolo adolescente.
17-Império Contra-Ataca,O (1980 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Empire Strikes Back
Gênero: Aventura / Ficção Científica
Tempo de Duração: 124 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Site Oficial: www.starwars.com/episode-v
Hot Site: www.adorocinema.com/hotsites/starwars
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Irvin Kershner
Roteiro: Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, baseado em estória de George Lucas
Produção: Gary Kurtz
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Peter Suschitzky
Desenho de Produção: Norman Reynolds
Direção de Arte: Leslie Dilley, Harry Lange e Alan Tomkins
Figurino: John Mollo
Edição: Paul Hirsch e Marcia Lucas
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Mark Hamill (Luke Skywalker)
Harrison Ford (Han Solo)
Carrie Fisher (Princesa Leia Organa)
Billy Dee Williams (Lando Calrissian)
Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Anthony Daniels (C3PO)
Kenny Baker (R2D2)
Peter Mayhew (Chewbacca)
David Prowse (Darth Vader)
James Earl Jones (Darth Vader - Voz)
Frank Oz (Yoda - Voz)
Jeremy Bulloch (Boba Fett/Tenente Sheckil)
Clive Revill (Imperador Cos Palpatine - Voz)
Opinião do Autor:Continuação de Guerra nas Estrelas.Leia e Han Solo se apaixonam.Luke aprende a se tornar um cavaleiro Jedi e aprende a manipular a força através de Yoda.Todavia ele ainda precisa lutar contra Darth Vader que o convida para o Lado Negro da Força e ainda por cima faz surpreendente revelação.Pois é essa é uma continuação que consegue ser tão boa quanto a primeira parte.Surpresas fantásticas vão acontecendo.
16-Cantando na Chuva (1952 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Singin'in the Rain
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1952
Estúdio: MGM
Distribuição: MGM
Direção: Gene Kelly e Stanley Donen
Roteiro: Betty Comden e Adolph Green
Produção: Arthur Freed
Música: Nacio Herb Brown e Lennie Hayton
Direção de Fotografia: Harold Rosson
Direção de Arte: Randall Duell e Cedric Gibbons
Figurino: Walter Plunkett
Edição: Adrienne Fazan
Elenco
Gene Kelly (Don Lockwood)
Donald O'Connor (Cosmo Brown)
Debbie Reynolds (Kathy Selden)
Jean Hagen (Lina Lamont)
Millard Mitchell (R.F. Simpson)
Cyd Charisse (Dançarino)
Douglas Fowley (Roscoe Dexter)
Rita Moreno (Zelda Zanders)
Madge Blake (Dora Bailey)
Opinião do Autor:Hollywood 1927.O cinema em todo o mundo está passando por mudanças.Ou melhor uma em várias.Cinema Falado está surgindo no mundo em especial ao primeiro filme falado O Cantor de Jazz da Warner Bross.Os artistas vão passando por adaptações e rígidas regras e novo conceito em cinema.Até aí tudo bem.Don Lockwood grande astro de cinema conhece uma simpática moça chamada Ketty Selden.Ela é contratada pelo estúdio para dublar Lina Lammont que tem problemas para falar e cantar.Eles ainda contam com a ajuda de Cosmo Brown,compositor e amigo de Don.Esse filme é minha paixão eu amo demais esse filme e com todo orgulho do mundo considero esse como melhor do século 20 na minha opinião.Cenas que mais marcaram a mim foi sem dúvida ver Gene Kelly brincando,dançando e cantando na chuva no meio-fio de uma rua.Até eu gosto e faço essa brincadeira de cantar na chuva.hehehehehehe.Nessa cena foram usado leite com água.Provavelmente Gene Kelly deve ter pego aquela gripe.A cena cômica no qual Donald O´Connor canta Make ´m Laugh e agarra um boneco.O filme foi dirigido tanto por Kelly quanto pelo diretor Stanley Donen.Esse filme e muitos outros como Amor Sublime Amor (1961) figuram como os melhores musicais do cinema na minha opinião.Fica difícil demais resistir aos encantos do filme.Tanto que não me canso de rever.
15-Pulp Fiction-Tempo de Violência (1994 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Pulp Fiction
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 154 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1994
Estúdio: Miramax Films / Jersey Films
Distribuição: Miramax Films
Direção: Quentin Tarantino
Roteiro: Quentin Tarantino, baseado em estória de Roger Avary e Quentin Tarantino
Produção: Lawrence Bender
Direção de Fotografia: Andrzej Sekula
Desenho de Produção: David Wasco
Direção de Arte: Charles Collum
Figurino: Betsy Heimann
Edição: Sally Menke
Elenco
John Travolta (Vincent Vega)
Samuel L. Jackson (Jules Winnfield)
Uma Thurman (Mia Wallace)
Harvey Keitel (Winston Wolf)
Tim Roth (Pumpkin)
Ving Rhames (Marsellus Wallace)
Eric Stoltz (Lance)
Rosanna Arquette (Jody)
Christopher Walken (Capitão Koons)
Bruce Willis (Butch Coolidge)
Quentin Tarantino (Jimmie)
Amanda Plummer (Honey Bunny)
Maria de Medeiros (Fabienne)
Steve Buscemi (Garçom)
Opinião do Autor:Vários personagens aparecem durante o filme no qual vão acabar se encontrando.Uma delas um gângster leva a esposa do chefe para se divertir.O mesmo horas antes junto com seu companheiro de trabalho foram encarregados de capturar um dos devedores de seu chefe.Esse chefe se encontra com um boxeador que deveria perder a luta e está com a cabeça a prêmio e um casal que está prestes a assaltar a lanchonete.Um filme bem cabeça e trabalhado do então novato Quentin Tarantino.O som de Girl You´ll be a Woman Soon,a cena em que o gângster tenta desesperadamente salvar a esposa do chefão do crime.A da lanchonete também é um excelente destaque sem contar que serve de abertura para o filme.Tarantino ganhou o Oscar por esse filme como roteirista.E com razão com um roteiro bem bolado,inteligente e criativo.
14-Poderoso Chefão-Parte 2,O (1974 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Godfather: Part II
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 200 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1974
Estúdio: Paramount Pictures / The Coppola Company
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford Coppola, baseado em livro de Mario Puzo
Produção: Francis Ford Coppola
Música: Nino Rota e Carmine Coppola
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Desenho de Produção: Dean Tavoularis
Direção de Arte: Angelo P. Graham
Figurino: Theadora Van Runkle
Edição: Barry Malkin, Richard Marks e Peter Zinner
Elenco
Al Pacino (Don Michael Corleone)
Robert De Niro (Vito Corleone - jovem)
Diane Keaton (Kay Adams)
Robert Duvall (Tom Hagen)
John Cazale (Fredo Corleone)
Talia Shire (Connie Corleone Rizzi)
Lee Strasberg (Hyman Roth)
Michael V. Gazzo (Frankie Pentangeli)
G.D. Spradlin (Senador Pat Geary)
Richard Bright (Al Neri)
Gastone Moschin (Don Fanucci)
Tom Rosqui (Rocco Lampone)
Bruno Kirby (Jovem Clemenza)
Frank Sivero (Genco)
Francesca De Sapio (Jovem Carmella "Mama" Corleone)
Morgana King (Mama Corleone)
Marianna Hill (Deanna Corleone)
Dominic Chianese (Johnny Ola)
John Aprea (Jovem Tessio)
Abe Vigoda (Tessio)
Gianni Russo (Carlo)
Giuseppe Silato (Don Francesco)
Mario Cotone (Don Tommasino)
Harry Dean Stanton (Policial do FBI)
Danny Aiello (Tony Rosato)
James Caan (Sonny Corleone)
Roman Coppola (Jovem Sonny Corleone)
Sofia Coppola (Criança no barco na cena na Estátua da Liberdade)
Opinião do Autor:Após a morte de Vito Corleone.Michael filho mais novo está assumindo os negócios.Enfrenta alguns problemas na família.Ao mesmo tempo o filme vai mostrando como Vito Corleone chegou aos Estados Unidos e sua árdua vida para dar o melhor para sua família e como se formou seu império.É fantástico como essa continuação chega até mesmo superar a primeira parte.Baseado no livro do autor Mario Puzzo.Um filme que mexe tanto quanto a Máfia quanto a dura vida do imigrante italiano Vito Corleone.Nessa segunda parte ele foi vivido pelo ator Robert DeNiro,que até ganhou Oscar de Ator Coadjuvante.Músicas compostas por Nino Rota (em especial o tema de abertura do filme) e Carmine Copolla (Pai do diretor).Roteiro super bem feito.Foi escrito por Copolla e também pelo autor do livro Mario Puzzo.Não é a toa que o filme se sai excelentemente bem ainda mais que praticamente não ficou nada de fora do livro.
13-Tempos Modernos (1936 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Modern Times
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 87 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1936
Estúdio: United Artists / Charles Chaplin Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Charles Chaplin
Roteiro: Charles Chaplin
Produção: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografia: Ira H. Morgan e Roland Totheroh
Desenho de Produção:
Direção de Arte: Charles D. Hall e J. Russell Spencer
Edição:Charles Chaplin e Willard Nico
Elenco
Charles Chaplin (Trabalhador)
Paulette Goddard (Ellen Peterson)
Henry Bergman (Proprietário da cafeteria)
Tiny Sandford (Big Bill)
Chester Conklin (Mecânico)
Hank Mann (Ladrão)
Stanley Blystone (Pai de Ellen)
Al Ernest Garcia (Presidente da Electro Steel Corp.)
Cecil Reynolds (Ministro)
Mira McKinney (Esposa do ministro)
Murdock McQuarrie (J. Widdecombe Billows)
Richard Alexander
Opinião do Autor:O trabalhador (vagabundo seria ofensa ainda mais que ele trabalha pra cachorro nesse filme) passa por vários trabalhos e conhece uma simpática moça órfã.Juntos eles enfrentam a jornada em busca de dinheiro e felicidade.A melhor obra de Chaplin incontestável.É um testamento para a humanidade até os dias de hoje e continua sendo moderno até para os padrões de hoje.Provas?claro a começar temos Chaplin que enlouquecido aperta tantos parafusos que acaba preso dentro da máquina e resgatado por um colega.É uma tremenda crítica a manipulação das empresas e critica o trabalho repetitivo e chato.A abertura do filme também chama a atenção em especial quando mostra um bando de ovelhas (uma que aparece é negra) e em seguida vai mostrando várias pessoas.Uma crítica social contra a sociedade manipuladora e também manipulada.A dura vida das pessoas que fazem tudo para ter uma vida boa.Outra cena engraçada é quando Chaplin está prester a nadar no lago.Foi o último filme mudo.Porém mudo com sonorização.Este filme também marca a despedida do personagem de Chaplin que tornou famoso no mundo todo.
12-Matrix (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Matrix
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 136 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.whatisthematrix.com
Estúdio: Village Roadshow Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Produção: Joel Silver
Música: Don Davis
Direção de Fotografia: Bill Pope
Desenho de Produção: Owen Paterson
Direção de Arte: Hugh Bateup e Michelle McGahey
Figurino: Kym Barrett
Edição: Zach Staenberg
Efeitos Especiais: Mass. Illusions, LLC / Manex Visual Effects / Amalgameted Pixels
Elenco
Keanu Reeves (Thomas A. Anderson/Neo)
Laurence Fishburne (Morpheus)
Carrie-Anne Moss (Trinity)
Hugo Weaving (Agente Smith)
Gloria Foster (Oráculo)
Joe Pantoliano (Cypher)
Marcus Chong (Tank)
Julian Arahanga (Apoc)
Matt Doran (Mouse)
Belinda McClory (Switch)
Ray Anthony Parker (Dozer)
Opinião do Autor:Agente de Seguros recebe a missão de destruir um perigoso vírus que controla todo o mundo virtual manipulando e monopilzando o real.Esse filme é uma tremenda revolução em termos de efeitos especiais e até cinema mesmo.Como disse na Revista SET Maio de 1999.O filme mistura artes marciais,computação,quadrinho etc.E o melhor pôs Keanu Reeves finalmente como grande astro.OK Velocidade Máxima ele foi o cara chamou a atenção.Mas nada se compara a Matrix.Ainda por cima teve 2 sequências ambas lançadas em 2003.Grande destaque é a cena em que Neo dá chutes nos inimigos em pleno ar e quando ele escapa das balas no bullet time.Laurence Fishburne,como o mentor e Carrie Anne-Moss como a companheira e par romântico também se destacam.Sem esquecer no grande desempenho dos Irmãos Wachoswky:Andy e Larry.Roteiro e Efeitos Especiais fantásticos.Até ganhou Oscar de Efeitos Especiais e Sonoros.
11-Lista de Schindler,A (1993 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Schindler's List
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 195 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Steven Zaillian, baseado em livro de Thomas Keneally
Produção: Branko Lustig, Gerald R. Molen e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Janusz Kaminski
Desenho de Produção: Allan Starski
Direção de Arte: Ewa Skoczkowska e Maciej Walczak
Figurino: Anna B. Shepard
Edição: Michael Kahn e Steven Spielberg
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Liam Neeson (Oskar Schindler)
Ben Kingsley (Itzhak Stern)
Ralph Fiennes (Amon Goeth)
Caroline Goodall (Emilie Schindler)
Jonathan Sagall (Poldek Pfefferberg)
Embeth Davidtz (Helen Hirsch)
Malgoscha Gebel (Victoria Klonowska)
Shmulik Levy (Wilek Chilowicz)
Mark Ivanir (Marcel Goldberg)
Béatrice Macola (Ingrid)
Andrzej Seweryn (Julian Scherner)
Opinião do Autor:Um rico industriário chamada Oskar Schindler passa por situações em risco ao salvar milhares de judeus no extermínio dos campos de concentração durante a 2@ Guerra Mundial.Baseado em livro de Thomas Keneally.Um retrato impressionante sobre um herói real chamado Oskar Schindler.Fotografia excelente.Excelente destaque no qual aparece uma menina de vestido vermelho,no qual representa o sangue.Primeiro filme adulto de Spielberg.Alguns Oscar´s conquistados entre eles Filme e Direção ambos para Spielberg.Detalhe curioso o falecido diretor Billy Wilder nascido na Áustria e judeu estava louco para dirigir o filme e Spielberg quase entregou o projeto a ele.Todavia Spielberg considerou pessoal demais já que ele também é judeu.Outra curiosidade é que Spielberg não cobrou nada para trabalhar nesse filme considerando ele super pessoal em sua vida.
10-Casablanca (1942 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Casablanca
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1942
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros. / Metro-Goldwyn-Mayer
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, baseado em peça de Murray Burnett e Joan Alison
Produção: Hal B. Wallis
Música: M.K. Jerome, Jack Scholl e Max Steiner
Direção de Fotografia: Arthur Edeson
Direção de Arte: Carl Jules Weyl
Figurino: Orry-Kelly
Edição: Owen Marks
Preto e Branco
Elenco
Humphrey Bogart (Richard Blane)
Ingrid Bergman (Ilsa Lund Laszlo)
Paul Henreid (Victor Laszlo)
Claude Rains (Capitão Louis Renault)
Conrad Veidt (Major Heinrich Strasser)
Sydney Greenstreet (Senor Ferrari)
Peter Lorre (Ugarte)
Madeleine LeBeau (Yvonne)
Dooley Wilson (Sam)
Opinião do Autor:Não existe filme perfeito!E pensar que eu já disse isso.Bom tem filmes que tem defeitos e tem qualidade.Todavia Casablanca é quase impossível encontrar defeito.O filme é perfeito.Elenco de primeira linha com coadjuvantes de luxo.Figurino fantástico,fotografia estupenda,direção de arte maravilhoso,a canção marcante de As Times Goes By,O tema instrumental do filme composto pelo maravilhoso Max Steiner e claro a direção por trás de tudo isso do diretor Michael Curtiz.São poucos os filmes antigos que conseguem provocar um impacto de anos atrás até hoje.Sem esquecer a exuberância do preto e branco.Sem esquecer a disputa entre os hinos da França e da Alemanha que rolam no bar.Ganhou até uma sátira dos Irmãos Marx com Uma Noite em Casablanca (1946).Frases inesquecíveis entre elas:Louis acho que esse é o começo de uma linda amizade ou Estou de olho em você garota.Interessante ver que o filme foi feito as pressas e quase que Ronald Reagan e Ann Sheridan fariam os papéis do casal das telas Bogart e Bergman.O filme se passa em plena II Guerra pela ocupação dos nazistas.Rick Blaine (Bogart) é dono de um bar.Lá aparece Ilsa Lund (Bergman),que foi um grande amor seu.Logo ele descobre que ela se encontra com seu marido Victor Lazlo (Heinreid),que se encontra foragido dos nazistas.Para poder ajuda-los Rick conta com a ajuda de seu amigo Louis Renault (Rains),capitão da polícia.Mesmo que Rick e Ilsa ainda sintam aquela paixão ela fará de tudo para ajuda-los e a escapar do terrível Major Strasser (Veidt).
9-Cinema Paradiso (1989 Itália e França)
Ficha Técnica:
Título Original: Nuovo Cinema Paradiso
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (Itália): 1988
Estúdio: TF1 Film Productions / Les Films Ariane / Cristaldifilm / RAI
Distribuição: Miramax Films
Direção: Giuseppe Tornatore
Roteiro: Giuseppe Tornatore
Produção: Mino Barbera, Franco Cristaldi e Giovana Romagnoli
Música: Andrea Morricone e Ennio Morricone
Direção de Fotografia: Blasco Giurato
Desenho de Produção: Andrea Crisanti
Figurino: Beatrice Bordone
Edição: Mario Morra
Elenco
Antonella Attili (Maria - jovem)
Enzo Cannavale (Spaccafico)
Isa Danieli (Anna)
Leo Gullotta (Usher)
Marco Leonardi (Salvatore - adolescente)
Pupella Maggio (Maria - idosa)
Agnese Nano (Elena - adolescente)
Leopoldo Trieste (Padre Adelfio)
Salvatore Cascio (Salvatore - criança)
Roberta Lina (Lia)
Nino Terzo (Pai de Peppino)
Jacques Perrin (Salvatores - adulto)
Brigitte Fossey (Elena - adulta)
Philippe Noiret (Alfredo)
Tano Cimarosa
Nicola Di Pinto
Opinião do Autor:Alfredo (Noiret) que trabalha como projetista de um cinema de um vilarejo na Itália conhece um garoto chamado Totó (Salvatore),um menino que ama e no qual ambos ficam amigos.Totó salva Alfredo de um incêndio que o deixa cego.Totó agora adolescente (Leonardi) cuida do cinema já que Alfredo ficou cego.Totó tem um caso com uma bela jovem chamada Maria (Attili),filha de um banqueiro.Uma linda trilha sonora de Morricone que nos faz chorar.Uma história fantástica que nos faz chorar e até mesmo rir.Os tempos que a Igreja censurava certas cenas consideradas muito ousadas como a do beijo.Um digno clássico do cinema que ao mesmo tempo é o melhor filme que fala sobre o cinema.Um filme para a família toda ver.Ganhou o Oscar de Filme Estrangeiro e super-merecido.
8-2001-Uma Odisséia no Espaço (1968 Inglaterra)
Ficha Técnica:
Título Original: 2001: A Space Odissey
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 149 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1968
Estúdio: MGM / Polaris
Distribuição: MGM
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke
Produção: Stanley Kubrick
Direção de Fotografia: Geoffrey Unsworth e John Alcott
Desenho de Produção: Ernest Archer, Harry Lange e Anthony Masters
Direção de Arte: John Hoesli
Figurino: Hardy Amies
Edição: Ray Lovejoy
Efeitos Especiais:Stanley Kubrick para a MGM
Elenco
Keir Dullea (David Bowman)
Gary Lockwood (Frank Poole)
William Sylvester (Dr. Heywood R. Floyd)
Leonard Rossiter (Smyslov)
Margaret Tyrack (Elena)
Robert Beatty (Dr. Halvorsen)
Sean Sullivan (Michaels)
Douglas Rain (Voz de HAL 9000)
Daniel Richter
Opinião do Autor:Da pré-história (prólogo) a era espacial.O que eles têm em comum?O estranho aparecimento de um monólito negro.Um astronauta chamado David (Keir) e seu companheiro Frank (Gary) depois de uma expedição em Júpiter.Eles descobrem uma falha no infalível computador HAL-9000 (Rain).Ao ouvir a conversa sobre ser desligado HAL teme os dois e planeja matá-los.Baseado em livro de Arthur C. Clarke.Teve uma continuação em 1984 com o nome de 2010 O Ano em que Faremos Contato,também baseado em livro do autor.Esse filme é realmente um clássico e considerado e com razão o melhor da ficção-científica e também o melhor filme do Stanley Kubrick que ganhou o Oscar de Efeitos Especiais que ele próprio realizou com uma perfeição bem doentia.Mas que valeu a pena.O grande detalhe é que esse grande diretor faleceu dois anos antes da entrada do milênio que corresponde ao título.Ainda causa muita influência e impacto nos dias atuais.A música clássica de Strauss (tocada em bailes de casamento) encanta ao ver dentro das naves em gravidade zero.E claro não dá pra esquecer a cena em que o macaco descobre o uso do osso como ferramenta mata o esqueleto o osso vai girando até virar uma nave espacial.
7-Guerra nas Estrelas (1977 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Star Wars
Gênero: Aventura/Ficção Científica
Tempo de Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Site Oficial: www.starwars.com/episode-iv
Hot Site: www.adorocinema.com/hotsites/starwars
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: George Lucas
Roteiro: George Lucas
Produção: Gary Kurtz
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Gilbert Taylor
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Leslie Dilley e Norman Reynolds
Figurino: John Mollo
Edição: Richard Chew, Paul Hirsch e Marcia Lucas
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Mark Hamill (Luke Skywalker)
Harrison Ford (Han Solo)
Carrie Fisher (Princesa Leia Organa)
Peter Cushing (Grand Moff Wilhuff Tarkin)
Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Anthony Daniels (C3PO)
Kenny Baker (R2D2)
Peter Mayhew (Chewbacca)
David Prowse (Darth Vader)
Phil Brown (Tio Owen Lars)
Shelagh Fraser (Tia Beru Lars)
Alex McCrindle (General Jan Dodonna)
Eddie Byrne (Comandante Vanden Willard)
James Earl Jones (Darth Vader - Voz)
Opinião do Autor:Tudo começou numa galáxia distante.Que se não fosse por isso não teríamos uma grande era de blockbusters.Claro que se tornou a trilogia mais ou uma das mais bem sucedidas de Hollywood.Pelo menos em termos de ficção,efeitos especiais e trilogia Guerra nas Estrelas fecha.Ganhou várias sátiras como Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978) e S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço (1987) de Mel Brooks.Sem contar que Lucas se inspirou no clássico A Fortaleza Escondida (1958) do mestre Kurosawa.E Lucas fez da sua ficção uma espécie de western espacial.História de um grande vilão robótico chamado Darth Vader (Prowse e Jones-na voz) rapta a Princesa Leia (Fisher).Ela envia seus robôs R2D2 (Baker) e C3PO (Daniels) no qual eles chegam em Tatooine e contam com a ajuda do jovem geurreiro Luke Skywalker (Hammil) para salvar a Princesa.No decorrer do caminho eles contam com a ajuda do mercenário Han Solo (Ford) e seu companheiro peludo Chewbacca (Mayhew).Luke ainda precisará de ajuda do mestre Obi-Wan Kenobi (Alec) para lutar contra Vader.Teve 2 sequências que vieram em 1980 e 1983 e 3 prequências em 1999,2002 e 2005.Mas nada supera o gosto e o clássico desse primeiro filme.
6-Forrest Gump-O Contador de Histórias (1994 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Forrest Gump
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 141 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1994
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures / UIP
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Eric Roth, baseado em livro de Winston Groom
Produção: Wendy Finerman, Steve Starkey e Steve Tisch
Música: Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Don Burgess
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: Leslie McDonald e William James Teegarden
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Tom Hanks (Forrest Gump)
Robin Wright (Jenny Curran)
Gary Sinise (Tenente Dan Taylor)
Mykelti Williamson (Bubba Blue)
Sally Field (Mrs. Gump)
Michael Conner Humphreys (Jovem Forrest Gump)
Haley Joel Osment (Forrest Gump Jr.)
Opinião do Autor:Um jovem com problemas mentais chamado Forrest Gump (Hanks) passa por incríveis momentos de sua vida como quando ganhou a medalha do presidente John F. Kennedy,a amizade com o Tenente Taylor (Sinise),seu amor pela colega de aula Jenny (Wright).Sua formatura junto de sua mãe (Field).Foi um Oscar merecido para Hanks.Trilha sonora linda.A cena da pena que marcou.a famosa frase A Vida é como uma caixa de chocolate você nunca sabe qual vai ganhar.
5-...E O Vento Levou (1939 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Gone With The Wind
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 241 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1939
Site Oficial: www.franklymydear.com
Estúdio: Selznick International Pictures
Distribuição: MGM / New Line Cinema
Direção: Victor Fleming,George Cukor e Sam Wood.
Roteiro: Sidney Howard, baseado em livro de Margaret Mitchell
Produção: David O. Selznick
Música: Max Steiner
Direção de Fotografia: Ernest Haller e Ray Rennahan
Desenho de Produção: William Cameron Menzies
Direção de Arte: Lyle R. Wheeler
Figurino: Walter Plunkett
Edição: Hal C. Kern
Elenco
Clark Gable (Rett Butler)
Vivien Leigh (Scarlett O'Hara)
Leslie Howard (Ashley Wilkes)
Olivia de Havilland (Melanie Hamilton Wilkes)
Hattie McDaniel (Mammy)
Thomas Mitchell (Gerald O'Hara)
Barbara O'Neil (Ellen O'Hara)
Evelyn Keyes (Suellen O'Hara)
Ann Rutherford (Carreen O'Hara)
George Reeves (Stuart Tarleton)
Fred Crane (Brent Tarleton)
Butterfly McQueen (Prissy)
Victor Jory (Jonas Wilkerson)
Everett Brown (Big Sam)
Howard C. Hickman (John Wilkes)
Alicia Rhett (India Wilkes)
Rand Brooks (Charles Hamilton)
Carroll Nye (Frank Kennedy)
Opinião do Autor:
Já são mais de 70 anos desse maravilhoso clássico do cinema.Várias atrizes foram testadas para serem Scarlett O´hara,entre elas Paulette Goddard,que foi esposa de Chaplin e atriz de filmes dele.Gary Cooper recusou o papel de Rhett Bulter.Melhor assim nada melhor ver Vivien e Clark como Scarlett e Rhett.Filme com quase 4 horas de duração.George Cukor e Sam Wood fizeram maior parte do filme,embora o crédito total foi para Victor Flemming.Um filme que virou um épico.Baseado no livro de Margareth Mitchell que contém mais de 800 páginas.Nem levou um ano que a autora lançou o livro e o produtor Selznick já adquiriu os direitos para transforma-lo em filme.A história da família O´Hara liderada pelo pai Gerald (Mitchell).Os casamentos de ocasião de Scarlett.Até seu amor verdadeiro por Rhett.Passando-se no período da Guerra Civil Americana.Mas não dá pra resistir a esse maravilhoso clássico.Todo o filme é perfeito também a trilha sonora contagiante de Max Steiner.Até foi usada com freqüência na dublagem do seriado Chaves,no qual Dona Florinda e Professor Jirafális se encontram.Fotografia fenomenal em especial destaco a cena do incêndio.Também maravilhosa a cena em que Gable carrega Leigh.Foi o primeiro Oscar de Leigh por esse filme.Foi o grande vencedor do Oscar.
4-Cidadão Kane (1941 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Citizen Kane
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 119 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1941
Estúdio: Mercury Productions / RKO Radio Pictures Inc.
Distribuição: RKO Radio Pictures Inc.
Direção: Orson Welles
Roteiro: Herman J. Mankiewicz e Orson Welles
Produção: Orson Welles
Música: Bernard Herrmann
Direção de Fotografia: Gregg Toland
Direção de Arte: Perry Ferguson e Van Nest Polglase
Figurino: Edward Stevenson
Edição: Robert Wise
Preto e Branco.
Elenco
Orson Welles (Charles Foster Kane)
Joseph Cotten (Jedediah Leland)
Dorothy Comingore (Susan Alexander)
Agnes Moorehead (Srta. Mary Kane)
Ruth Warrick (Emily Norton Kane)
Ray Collins (James "Jim" W. Gettys)
Erskine Sanford (Herbert Carter)
Everett Sloane (Bernstein)
William Alland (Jerry Thompson)
Paul Stewart (Raymond)
George Coulouris (Walter Parks Thatcher)
Fortunio Bonanova (Matiste)
Georgia Backus (Bertha)
Opinião do Autor:Charles Foster Kane (Welles) morre em sua enorme mansão e sussura Rosebud.Jornalistas de vários lugares tentam decifrar esse enigma.Um deles ao investigar esse enigma vai descobrindo através de depoimentos de amigos e familiares sobre sua vida.Charles sai de sua casa pequeno para uma vida de milionário.Com o passar do tempo ele começa com um simples jornal que logo vai se tornando um grande magnata.Baseado na vida do magnata William Randolph Hearst que tentou boicotar o filme e quase processou Orson Welles.Nem chegou a adiantar isso porquê se torna uma coisa bem diferente.Uma das coisas que chamam a atenção nesse filme é que foi o 1º longa de Orson Welles,na época se tornou o mais jovem diretor a realizar um filme no qual tinha liberdade total.Orson tinha apenas 25 anos e foi lançado dias antes de seu aniversário.Posicionamento de câmeras se tornou uma inovação assim como a narrativa cinematográfica.Incrível como não ganhou o Oscar de Melhor Filme e Diretor.Sendo apenas de roteiro.Trilha sonora ótima do compositor Bernard Herrmann e um jovem Robert Wise que editou o filme,futuramente ele virou diretor.2 Horas de filme e você tenta descobrir o significado da palavra rosebud que aparece no fim do filme.Ao mesmo tempo o filme critica a vida de milionário e mostra seus problemas pessoais e financeiros.Chega até mesmo ser merecido mas não foi para Welles ganhar o Oscar de Ator.Mesmo sem Oscar houve premiações para esse filme.Foi eleito várias vezes como o melhor filme de todos os tempos.E sendo o número 1 no American Film Institute-AFI.
3-Laranja Mecânica (1971 Inglaterra)
Ficha Técnica:
Título Original: A Clockwork Orange
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971
Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess
Produção: Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields
Figurino: Milena Canonero
Edição: Bill Butler
Elenco
Malcolm McDowell (Alex DeLarge)
Patrick Magee (Frank Alexander)
Michael Bates (Chefe Barnes)
Warren Clarke (Dim)
Adrienne Corri (Sra. Alexander)
Carl Duering (Dr. Brodsky)
Paul Farrell (Tramp)
Clive Francis (Lodger)
Michael Glover (Diretor do presídio)
James Marcus (Georgie)
Aubrey Morris (P.R. Deltoid)
Godfrey Quigley (Chaplain)
Opinião do Autor:Alex DeLarge (McDowell) e sua gangue vivem a vida através de ultraviolência e estupro.Adoram leite e Beethoven.Certo dia Alex é traído por sua gangue e vai para prisão ao matar uma mulher no qual ele e sua gangue estuprou.Parando na prisão se oferece como voluntário de uma experiência no qual ele se submete a lavagem cerebral.Todavia isso dificulta certos livres arbítrios como por exemplo o sexo e uma especial música de Beethoven.Todavia Alex vai pagando por suas maldades e se arrependendo.Baseado em livro de Anthony Burgess.Uma severa crítica a lavagem cerebral,a manipulação do governo,o sistema político.Enfim um grande clássico de Kubrick.Trilha sonora de abertura assustadora composta por Wendy Carlos.O figurino exótico.E sem esquecer as músicas de Beethoven.
2-Titanic (1997 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Titanic
Gênero: Drama / Romance
Tempo de Duração: 194 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1997
Site Oficial: www.titanicmovie.com
Estúdio: 20th Century Fox / Paramount Pictures / Lightstorm Entertainment
Distribuição: Paramount Pictures / 20th Century Fox Film Corporation
Direção: James Cameron
Roteiro: James Cameron
Produção: James Cameron e John Landau
Música: James Horner
Direção de Fotografia: Russell Carpenter
Desenho de Produção: Peter Lamont
Direção de Arte: Martin Laing e Bill Rea
Figurino: Deborah Lynn Scott
Edição: Conrad Buff IV, James Cameron e Richard A. Harris
Efeitos Especiais: Digital Domain
Elenco
Leonardo DiCaprio (Jack Dawson)
Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater)
Billy Zane (Caledon Hockley)
Kathy Bates (Molly Brown)
Frances Fisher (Ruth DeWitt Bukater)
Gloria Stuart (Rose DeWitt Bukater)
Bill Paxton (Brock Lovett)
Bernard Hill (Capitão Edward John Smith)
David Warner (Spicer Lovejoy)
Ioan Gruffudd
Opinião do Autor:São mais de 3 horas de filme.1912-Inglaterra Jack (DiCaprio) e um amigo seu partem para o luxoso navio Titanic em sua primeira viagem.Lá Jack conhece a jovem Rose (Winslet).Juntos eles tem um caso.Todavia ela terá que enfrentar seu noivo (Zane) e sua mãe (Fisher) que se opõe ao romance entre os dois.Ao decorrer do romance.Eles terão que enfrentar o naufrágio do navio que colide com um enorme iceberg.É um ótimo filme.Elenco,trilha sonora,figurino e fotografia.Existem vários filmes relacionado ao Titanic.Sendo esse o mais famoso.A coadjuvante Stuart como a Rose idosa rouba a cena.Apenas não ganhou o merecido Oscar no qual fora indicada.Foi o recordista ganhou 11 Oscar´s.Ben-Hur (1959) também ganhou 11.E Titanic fora indicado a 14 no qual empata com A Malvada (1950).
E por último mas não menos importante.
Vocês querem mesmo saber qual foi eleito O Melhor Filme do Século 20?
Vocês tem certeza?
Olha vocês gostam de um suspense?
kkkkkkkkkkk
Bem agora chega de rodeio
OK depois de tanto enrolar enrolar.Lá vai preparem-se.O Melhor Filme do Século 20 é:
1-Poderoso Chefão,O (1972 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Godfather
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 171 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1972
Estúdio: Paramount Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford Coppola, baseado em livro de Mario Puzo
Produção: Albert S. Ruddy
Música: Nino Rota
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Desenho de Produção: Dean Tavoularis
Direção de Arte: Warren Clymer
Figurino: Anna Hill Johnstone
Edição: Marc Laub, Barbara Marks, William Reynolds, Murray Solomon e Peter Zinner
Elenco
Marlon Brando (Don Vito Corleone)
Al Pacino (Michael Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Richard S. Castellano (Peter Clemenza)
Robert Duvall (Tom Hagen)
James Caan (Santino "Sonny" Corleone)
Sterling Hayden (Capitão McCluskey)
Talia Shire (Connie Corleone Rizzi)
John Marley (Jack Woltz)
Richard Conte (Emilio Barzini)
Al Lettieri (Sollozzo)
Abe Vigoda (Sal Tessio)
Gianni Russo (Carlo Rizzi)
John Cazale (Frederico "Fredo" Corleone)
Morgana King (Mama Corleone)
Lenny Montana (Luca Brasi)
Alex Rocco (Moe Greene)
Tony Giorgio (Bruno Tattaglia)
Victor Rendina (Phillip Tattaglia)
Salvatore Corsitto (Bonasera)
Al Martino (Johnny Fontane)
Sofia Coppola (Criança batizada)
Opinião do Autor:História de poderosa Família Corleone liderada por Don Vito Corleone (Brando).Casamento de Connie (Tália).Michael volta da Guerra (Pacino).Tudo está indo bem nos negócios da família.Vito ajuda um amigo com problemas com um criminoso que molestou sua filha.Vito prepara seu filho Sonny (Caan) para assumir os negócios da família.Baseado no livro O Chefão de Mario Puzo.Puzo não apenas foi escritor de livros e adaptou suas obras nas telas como também foi roteirista de outros filmes entre eles Superman.Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado tanto pór esse quanto pela 2@ parte.Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator,mas enviou uma falsa índia recusar o Oscar em virtude do protesto contra os maus-tratos aos índios.Alavancou a carreira do ator Al Pacino.Reergueu a carreira de Brando que se encontrava em declínio.Teve 2 sequências uma em 1974 outra em 1990.A cena em que aparece Johnny Fontane (Martino),ele foi inspirado em Frank Sinatra,no qual ele contou com a ajuda de um padrinho famoso para conseguir o papel de Angelo em Á Um Passo da Eternidade (1953),no qual lhe rendeu o Oscar de Ator Coadjuvante.Uma coisa que ficou bem similar com o caso de Sinatra.Trilha sonora que mesmo sendo já usada consagrou-se no mundo todo especialmente cinematográfico.Rendeu uma trilogia de sucesso.Sem esquecer que a maioria do elenco e dos que trabalharam no filme são de origem italiana.Quase que o papel de Vito Corleone foi para Laurence Oliver,mas que esteve doente e recusou.Dustin Hoffmann,Warren Beatty e Jack Nicholson recusaram o papel de Michael.2 Anos depois deste filme a 2@ parte desse filme também ganhou vários Oscar´s assim como o primeiro e ainda por cima deu o Oscar de Ator Coadjuvante para Robert DeNiro como o jovem Vito Corleone.Roteiro,Fotografia,Figurino,Trilha Sonora.Nossa esse filme é super-completo e bem detalhado.E eu achando que Titânic seria eleito o Melhor do Século 20 ou então ...E O Vento Levou ou até mesmo Casablanca.Mas realmente não tem como ter sido eleito um melhor filme senão esse e acredite foi uma escolha do povão.Isso mesmo ao fazer a contagem e a soma deu O Poderoso Chefão na cabeça.E cá entre nós.O filme não trata apenas de máfia e crime como também:honra,confiança,amor e família.Vendo este filme a gente vê um lado de bondade entre criminosos.Vendo que os criminosos não são necessariamente a raiz de todo o mal.Vendo que também existem coisas piores como mentirosos,corruptos e carrascos.Mas enfim eu não escolho esse como em 1º lugar na minha opinião pessoal.Mas é claro que eu não deixaria de fora pelo menos entre os 10 Melhores.É um filme irressistível e tocante.Parabéns ao povo por escolher O Poderoso Chefão como O Melhor Filme do Século 20.Este filme é uma prova que o povo tem bom gosto.Merecido e com louvor.
segunda-feira, 13 de abril de 2009
100 Melhores Filmes do Século 20-Parte 5
50-Coração Valente (1995 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Braveheart
Gênero: Épico
Tempo de Duração: 177 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1995
Estúdio: 20th Century Fox / Paramount Pictures / Icon Entertainment International
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation / Paramount Pictures
Direção: Mel Gibson
Roteiro: Randall Wallace
Produção: Bruce Dave, Mel Gibson e Alan Ladd Jr.
Música: James Horner
Direção de Fotografia: John Toll
Desenho de Produção: Thomas E. Sanders
Direção de Arte: Ken Court, Nathan Crowley, John Lucas e Ned McLoughlin
Figurino: Charles Knode
Edição: Steven Rosenblum
Efeitos Especiais: The Computer Film Company / R/Greenberg Associates West, Inc.
Elenco:
Mel Gibson (William Wallace)
Sophie Marceau (Princesa Isabelle)
Patrick McGoohan (Rei Eduardo I)
Catherine McCormack (Murron)
Angus MacFadyen (Robert the Bruce)
Brendan Gleeson (Hamish)
David O'Hara (Stephen)
Ian Bannen (Leproso)
Brian Cox
Opinião do Autor:Um homem pacifista que ao ter a esposa assassinada por um dos guardas do império inglês.Resolve juntar um exército com a finalidade de fazer da Escócia um país independente.É uma história no qual um jovem luta pelo seu país.O ator Sean Connery que o diga ele também é escocês.Algo que ele sonha com a independência da Inglaterra.E Mel Gibson mostra ser um bom diretor além de ator.
49-Sociedade dos Poetas Mortos (1989 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Dead Poets Society
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 129 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1989
Estúdio: Touchstone Pictures
Distribuição: Buena Vista Pictures
Direção: Peter Weir
Roteiro: Tom Schulman
Produção: Steven Haft, Paul Junger Witt e Tony Thomas
Música: Maurice Jarre
Direção de Fotografia: John Seale
Desenho de Produção: Wendy Stites
Direção de Arte: Sandy Veneziano
Figurino: Marilyn Matthews
Edição: William M. Anderson e Lee Smith
Elenco
Robin Williams (John Keating)
Robert Sean Leonard (Neil Perry)
Ethan Hawke (Todd Anderson)
Josh Charles (Knox Overstreet)
Gale Hansen (Charles Dalton)
Dylan Kussman (Richard Cameron)
Allelon Ruggiero (Steven Meeks)
Kurtwood Smith (Sr. Perry)
James Waterston (Gerald Pitts)
Norman Lloyd (Sr. Nolan)
Carla Belver (Sra. Perry)
Leon Pownall (McAllister)
George Martin (Dr. Hager)
Joe Aufiery (Professor de Química)
Lara Flynn Boyle (Ginny Danburry)
Opinião do Autor:Taí pode até não ser o 1º drama com Robin Williams.Mas foi nesse drama que impõe humor que ele ganhou notoriedade no drama.Nesse filme ele fez um professor de filosofia que leciona para jovens de uma rígida escola tradicional do ensino médio.Enquanto muitos professores seguem o rígido sistema do colégio.Esse professor foge dos padrões e lhes ensina o valor de pensarem pór sis mesmos e tornando seus alunos cada um é um indivíduo.O filme foi dirigido por Peter Weir diretor australiano.Quase 10 anos depois ele colocou outro grande comediante no drama:Jim Carrey em O Show de Truman (1998).É um filme no qual todos podem assistir e ótimo até mesmo para se assistir na sala de aula.
48-De Volta Para o Futuro 3 (1990 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Back To The Future Part III
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 117 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1990
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: Margie Stone McShirley e William James Teegarden
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Michael J. Fox (Marty McFly / Seamus McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Mary Steenburgen (Clara Clayton)
Thomas F. Wilson (Buford "Mad Dog" Tannen / Biff Tannen)
Lea Thompson (Maggie McFly / Lorraine Baines McFly)
Elisabeth Shue (Jennifer Parker)
Matt Clark (Atendente do Saloom)
James Tolkan (Xerife Strickland)
Hugh Gillin (Prefeito)
Mark McClure (Dave McFly)
Wendie Jo Sperber (Linda McFly)
Jeffrey Weissman (George McFly)
Bill McKinney (Engenheiro)
Todd Cameron Brown (Jules)
Flea (Needles
Opinião do Autor:Marty McFly viaja na máquina do tempo para o ano de 1885 nos tempos do velho oeste.Lá ele precisa ajudar seu amigo Doutor Bown que enfrentará um duelo ao meio dia e ao mesmo tempo ele ajuda o casal McFly,no qual são os avós do jovem Marty.O filme apesar de ser o mais fraco da série.Chega a divertir em especial quando Marty alega se chamar Clint Eastwood e o duelo ao meio-dia.Fazendo umas homenagens aos filmes westerns.
47-De Volta Para o Futuro 2 (1989 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Back To The Future Part II
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1989
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey e Jack Priestley
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: Margie Stone McShirley
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Michael J. Fox (Marty McFly / Marty McFly Jr. / Marlene McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Lea Thompson (Lorraine Baines McFly / Lorraine Tannen)
Thomas F. Wilson (Biff Tannen / Griff Tannen)
Elisabeth Shue (Jennifer Parker)
James Tolkan (Sr. Strickland)
Jeffrey Weissman (George McFly)
Charles Fleischer (Terry)
Darlene Vogel (Spike)
Jason Scott Lee (Whitey)
Elijah Wood (Video Game Boy)
Flea (Needles)
Billy Zane
Opinião do Autor:Marty McFly e Doc Brown viajam para o ano de 2015.No qual precisam evitar as confusões que o vilão Biff irá trazer para a família de Marty.Em especial seus filhos que ele terá com sua namorada.Ao mesmo tempo precisam regressar para 1955 no qual há outros problemas.Não preciso nem dizer que esse filme foi feito (ou pelo menos tem cara) ao mesmo tempo que o primeiro filme da série.Ao mesmo tempo sendo divertido não deixa de ser cultural.
46-Assim Caminha a Humanidade (1956 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Giant
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 201 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1956
Estúdio: Warner Bros. / Giant Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: George Stevens
Roteiro: Fred Guiol e Ivan Moffat, baseado em livro de Edna Ferber
Produção: Henry Ginsberg e George Stevens
Música: Dimitri Tiomkin
Direção de Fotografia: William C. Mellor
Desenho de Produção: Boris Leven
Figurino: Marjorie Best e Moss Mabry
Edição: William Hornbeck
Elenco
Elizabeth Taylor (Leslie Lynnton Benedict)
Rock Hudson (Jordan "Bick" Benedict)
James Dean (Jett Rink)
Carroll Baker (Luz Benedict II)
Jane Withers (Vashti Snythe)
Chill Wills (Tio Bawley Benedict)
Mercedes McCambridge (Luz Benedict)
Dennis Hopper (Jordan Benedict III)
Sal Mineo (Angel Obregon II)
Rod Taylor (Sir David Karfrey)
Judith Evelyn (Sra. Nancy Lynnton)
Earl Holliman (Bob Dace)
Robert Nichols (Pinky Snythe)
Paul Fix (Dr. Horace Lynnton)
Opinião do Autor:O filme cobre sobre 3 gerações da família Benedict.A descoberta de petróleo no terreno de um dos ex-empregados dessa família.E claro as belas paisagens do Texas.Baseado no livro Gigante de Edna Ferber.Ganhou o Oscar de Melhor Diretor.Foi o último filme com o ator James Dean que morreu alguns dias depois ao encerrar sua participação nas filmagens.O casal foi vivido por Elizabeth Taylor e Rock Hudson.
45-Psicose (1960 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Psycho
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1960
Estúdio: Shamley Productions
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Joseph Stefano, baseado em livro de Robert Bloch
Produção: Alfred Hitchcock
Música: Bernard Herrmann
Direção de Fotografia: John L. Russell
Direção de Arte: Robert Clatworthy e Joseph Hurley
Figurino: Helen Colvig e Rita Riggs
Edição: George Tomasini
Preto e Branco
Elenco
Anthony Perkins (Norman Bates)
Vera Miles (Lila Crane)
John Gavin (Sam Loomis)
Martin Balsam (Milton Arbogast)
John McIntire (Xerife Chambers)
Simon Oakland (Dr. Richmond)
Vaughn Taylor (George Lowery)
Frank Albertson (Tom Cassidy)
Lurene Tuttle (Sra. Chambers)
Patricia Hitchcock (Caroline)
Janet Leigh (Marion Crane)
Opinião do Autor:Quando alguém pergunta ou pensa sobre Hitchcock não tenha dúvidas esse filme é sempre o mais lembrado de Hitch.Embora haja outros.Mas foi com Psicose que Hitch chamou pra valer a atenção de todo o público.Uma jovem secretária pega o dinheiro de um cliente de seu patrão e se refugia num hotel em meio a estrada comandado por um tímido gerente dominado pela mãe.A trilha sonora tanto de abertura quanto a famosa cena do chuveiro é o destaque desse maravilhoso filme preto e branco de Alfred.Ao mesmo tempo sem deixar de lado a famosa abertura feita por Saul Bass.Infelizmente houve 2 continuações (todas com Anthony Perkins como o Norman Bates) e uma refilmagem feita por Gus Van Sant em 1998 e colorida.Baseado no livro de Robert Bloch.Embora o filme não seja terror ficou figurado como a cena de terror mais assustadora da história do cinema ou seja a cena do chuveiro.
44-Encouraçado Potemkin,O (1925 União Soviética)
Ficha Técnica:
Título Original: Bronenosets Potyomkin
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 74 minutos
Ano de Lançamento (Rússia): 1925
Estúdio: Goskino / Mosfilm
Distribuição: Amkino Corporation
Direção: Sergei Eisenstein
Roteiro: Nina Agadzhanova e Sergei Eisenstein
Produção: Jacob Bliokh
Música: Edmund Meisel
Fotografia: Vladimir Popov e Eduard Tisse
Direção de Arte: Vasili Rakhals
Edição: Sergei Eisenstein
Preto e Branco
Mudo
Elenco
Aleksandr Antonov (Vakulinchuk)
Vladimir Barsky (Comandante Golikov)
Grigori Aleksandrov (Oficial Giliarovsky)
Mikhail Gomorov (Marujo)
Ivan Bobrov (Marujo)
Sergei Eisenstein (Cidadão de Odessa)
Julia Eisenstein (Cidadã de Odessa)
Beatrice Vitoldi
N. Poltavseva
Opinião do Autor:Marinheiros de um navio encouraçado se revoltam com seus superiores ao lhes ser servida comida em péssimo estado.Eles vão formando um motim ocasionando uma revolução.Sergei tinha apenas 27 anos quando lançou esse filme.Sergei fez em homenagem aos 20 anos da Revolução Russa na época.Um grande clássico do cinema mudo.E o único filme mudo a figurar na lista dos 100 Melhores.Um grande destaque é a cena na Escadaria de Odessa,no qual um carrinho de bebê vai rolando sobre a Escadaria.Em 1987 Brian De Palma fez uma homenagem a cena desse filme em Os Intocáveis.Uma ótima aula de história.
43-Hair (1979 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Hair
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1979
Estúdio: CIP Filmproduktion GmbH
Distribuição: United Artists
Direção: Milos Forman
Roteiro: Michael Weller, baseado em peça de Gerome Ragni e James Rado
Produção: Michael Butler e Lester Persky
Música: Galt MacDermot, James Rado e Gerome Ragni
Direção de Fotografia: Miroslav Ondrícek
Desenho de Produção: Stuart Wurtzel
Figurino: Ann Roth
Edição: Alan Heim, Lynzee Klingman e Stanley Warnow
Elenco
John Savage (Claude)
Treat Williams (Berger)
Beverly D'Angelo (Sheila)
Annie Golden (Jeannie)
Dorsey Wright (Hud)
Don Dacus (Woof)
Cheryl Barnes (Noiva de Hud)
Richard Bright (Fenton)
Nicholas Ray (General)
Miles Chaplin (Steve)
Opinião do Autor:Baseado na peça teatral do anos 60.Jovem rapaz chega a cidade grande na qual ele se alistou para entrar na Guerra contra o Vietnam.Lá ele conhece um grupo de hippies que lhes ensina o valor da vida e os absurdos da Guerra.Acquarius é a abertura do filme.Esse filme realmente consegue mostrar uma ótima visão contra a guerra e ao mesmo tempo a paz e amor.
42-Juventude Transviada (1955 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Rebel Without a Cause
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 111 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1955
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Nicholas Ray
Roteiro: Stewart Stern, baseado em estória de Nicholas Ray
Produção: David Weisbart
Música: Leonard Rosenman
Fotografia: Ernest Haller
Desenho de Produção: Malcolm C. Bert
Direção de Arte: Malcolm C. Bert
Figurino: Moss Mabry
Edição: William H. Ziegler
Elenco
James Dean (Jim Stark)
Natalie Wood (Judy)
Sal Mineo (John Crawford)
Jim Backus (Frank Stark)
Ann Doran (Sra. Stark)
Corey Allen (Buzz Gunderson)
William Hopper (Pai de Judy)
Rochelle Hudson (Mãe de Judy)
Dennis Hopper (Goon)
Edward Platt (Ray Fremick)
Steffi Sidney (Mil)
Marietta Candy (Enfermeira)
Frank Mazzola (Crunch)
Opinião do Autor:Filme que consagrou o mito James Dean.Morreu um mês antes do filme estrear.O jovem Jim Stark é um rapaz com problemas na vida pessoal.Ele se torna amigo de uma moça com problemas na família e um moço que vive sob os cuidados de uma babá.Uma tremenda crítica aos adultos e a falta de atenção aos filhos.Um filme feito para um público adolescente que ao mesmo tempo mostra tanto a rebeldia quanto a luta dos jovens carentes tanto por amigos quanto pela família.
41-Jurassic Park-Parque dos Dinossauros (1993 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Jurassic Park
Gênero: Aventura / Ficção Científica
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Site Oficial: www.jurassicpark.com
Estúdio: Amblin Entertainment / Universal Pictures / WNET New York
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Michael Crichton e David Koepp, baseado em livro de Michael Crichton
Produção: Kathleen Kennedy e Gerald R. Molen
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: John Bell e William James Teegarden
Edição: Michael Kahn
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic / Stan Winston Studio
Elenco
Sam Neill (Dr. Alan Grant)
Laura Dern (Dra. Ellie Sattler)
Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm)
Richard Attenborough (John Hammond)
Bob Peck (Robert Muldoon)
Martin Ferrero (Donald Gennaro)
B.D. Wong (Dr. Henry Wu)
Joseph Mazzello (Tim Murphy)
Ariana Richards (Alexis "Lex" Murphy)
Samuel L. Jackson (Ray Arnold)
Wayne Knight (Dennis Nedry)
Gerald R. Molen (Gerry Harding)
Miguel Sandoval (Juanito Rostagno)
Opinião do Autor:Cientista conseguiu trazer vida aos dinossauros.Para conhecimento do parque ele convida seus netos e um grupo de especializados em dinossauros.O problema é que as coisas fogem do normal.Daí então começa uma luta pela sobrevivência para escapar dos dinossauros entre eles perigosos predadores.Baseado no livro do falecido Michael Crichton.Trouxe e muito para os anos 90 uma revolução para o cinema entre eles efeitos especiais computadorizados.Ganhou 2 sequências.
40-Touro Indomável (1980 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Raging Bull
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 128 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Estúdio: United Artists / Chartloff-Winkler Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Paul Schrader e Mardik Martin, baseado em livro de Jake LaMotta, Joseph Carter e Peter Savage
Produção: Robert Chartoff e Irwin Winkler
Música: Robbie Robertson
Direção de Fotografia: Michael Chapman
Desenho de Produção: Gene Rudolf
Direção de Arte: Kirk Axtell e Alan Manser
Figurino: Richard Bruno
Edição: Thelma Schoonmaker
Preto e Branco
Elenco
Robert De Niro (Jake La Motta)
Cathy Moriarty (Vickie La Motta)
Joe Pesci (Joey La Motta)
Frank Vincent (Salvy)
Nicholas Colasanto (Tommy Como)
Theresa Saldana (Lenore)
Mario Gallo (Mario)
Frank Adonis (Patsy)
Joseph Bono (Guido)
Frank Topham (Toppy)
Lori Anne Flax (Irma)
Charles Scorsese (Charlie)
Michael Badalucco
Martin Scorsese
John Turturro
Opinião do Autor:O filme conta a história do famoso pugilista Jake La Motta.Sua vida,relações com a família,suas vitórias e derrotas no qual ele ficou conhecido como Touro do Bronx.Até chegar a ser um dono de seu restaurante.Onde tem filme com Robert DeNiro sob a direção de Martin Scorsese o filme já garante a bilheteria.Admito e admiro o grande trabalho que DeNiro fez.DeNiro é um ator que sabe entrar num personagem tanto que o próprio ganhou bastante peso para interpretar LaMotta decadente.DeNiro é o que podemos chamar de um camaleão.Topa qualquer papel.
39-Taxi Driver-Motorista de Táxi (1976 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Taxi Driver
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1976
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Italo/Judeo Productions / Bill/Phillips
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Paul Schrader
Produção: Julia Phillips e Michael Phillips
Música: Bernard Herrmann
Direção de Fotografia: Michael Chapman
Direção de Arte: Charles Rosen
Figurino: Ruth Morley
Edição: Marcia Lucas, Tom Rolf, Thelma Schoonmaker, Melvin Shapiro e Steven Spielberg
Elenco
Robert De Niro (Travis Bickle)
Jodie Foster (Iris)
Albert Brooks (Tom)
Harvey Keitel (Sport)
Leonard Harris (Charles Palantine)
Peter Boyle (Wizard)
Cybill Sheperd (Betsy)
Norman Matlock (Charlie T)
Diahnne Abbott
Martin Scorsese
Opinião do Autor:Motorista de táxi que vive no mundo da lua conhece uma simpática menina de 14 anos querendo ser garota de programa.Ao mesmo tempo que fica amigo e protetor dela ele se apaixona por uma moça.Um filme ousado e que critica as paranóias sobre a Guerra do Vietnam ou nesse caso o trauma que ele causou em alguns ex-guerrelhireiros nesse caso o taxista vivido por Robert DeNiro.Foi o último trabalho do compositro Bernard Herrmann.Faleceu meses depois do filme.Mesmo com um orçamento baixo o filme causou uma excelente repercussão e um sucesso de crítica e público.
38-Curtindo a Vida Adoidado (1986 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Ferris Bueller's Day Off
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1986
Estúdio: Paramout Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: John Hughes
Roteiro: John Hughes
Produção: John Hughes e Tom Jacobson
Música: Arthur Baker, Ira Newborn, John Robie e Yello
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Desenho de Produção: John W. Corso
Figurino: Marilyn Vance
Edição: Paul Hirsch
Elenco
Matthew Broderick (Ferris Bueller)
Alan Ruck (Cameron Frye)
Mia Sara (Sloane Peterson)
Jeffrey Jones (Dean Edward "Ed" R. Rooney)
Jennifer Grey (Jean Bueller)
Cindy Pickett (Katie Bueller)
Lyman Ward (Tom Bueller)
Edie McClurg (Grace)
Kristy Swanson (Simone Adamlee)
Charlie Sheen (Garoto)
Opinião do Autor:O jovem Ferris resolve matar aula se dedicando a um dia inteiro só de diversão.Ele leva junto com ele sua namorada e seu melhor amigo.Porém ele precisa enfrentar 2 grandes problemas a irmã pentelha e o diretor que o persegue.É não tenho dúvidas que dá pra chamar esse a melhor comédia adolescente da história do cinema.Sem esquecer que o próprio personagem fala sobre a importância de curtir a vida.Ainda mais quando a fase da juventude se acaba e a preparação para a vida adulta cheia de responsabilidades.Como vês não é apenas um filme para você rir como também para refletir e a importância da diversão em nossas vidas.
37-Morro dos Ventos Uivantes,O (1939 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Wuthering Heighs
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 104 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1939
Estúdio: Samuel Goldwyn Company
Distribuição: Embassy Home Entertainment
Direção: William Wyler
Roteiro: Charles MacArthur e Ben Hecht, baseado em livro de Emily Brontë
Produção: Samuel Goldwyn
Música: Alfred Newman
Direção de Fotografia: Gregg Toland
Desenho de Produção: James Basevi
Direção de Arte: James Basevi
Figurino: Omar Kiam
Edição: Daniel Mandell
Preto e Branco
Elenco
Merle Oberon (Cathy Linton)
Laurence Olivier (Heathcliff)
David Niven (Edgar Linton)
Flora Robson (Ellen Dean)
Donald Crisp (Dr. Kenneth)
Geraldine Fitzgerald (Isabella Linton)
Hugh Williams (Hindley)
Leo G. Carroll (Joseph Earnshaw)
Miles Mander (Sr. Lockwood)
Cecil Kellaway (Earnshaw)
Cecil Humphreys (Juiz Linton)
Opinião do Autor:Baseado no livro de Emily Brontée.A difícil vida de um casal apaixonado com dificuldades para manter seu romance entre elas a classe social.As belíssimas fotografias do cinegrafista Gregg Tolland dão conta do recado neste filme encantador e que também faz chorar.
36-Exorcista,O (1973 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Exorcist
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1973
Site Oficial: www.theexorcist.net
Estúdio: Warner Bros. / Hoya Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: William Friedkin
Roteiro: William Peter Blatty, baseado em livro de William Peter Blatty
Produção: William Peter Blatty
Música: Jack Nitzsche
Direção de Fotografia: Owen Roizman e Billy Williams
Desenho de Produção: Bill Malley
Figurino: Joseph Fretwell III
Edição: Norman Gay, Evan A. Lottman e Bud S. Smith
Elenco
Ellen Burstyn (Chris MacNeil)
Max von Sydow (Padre Merrin)
Lee J. Cobb (Tenente Kinderman)
Kitty Winn (Sharon Spencer)
Jack MacGowran (Burke Dennings)
Jason Miller (Padre Damien Karras)
Linda Blair (Regan MacNeil)
Reverendo William O'Malley (Padre Dyer)
Barton Heyman (Dr. Klein)
Peter Masterson (Barringer)
Rudolf Schündler (Karl)
Gina Petrushka (Willi)
Robert Symonds (Dr. Taney)
Reverendo Thomas Birmingham (Reitor da Universidade)
Mercedes McCambridge (Voz do demônio)
Opinião do Autor:Quase 40 anos depois da estréia e ainda consegue arrancar sustos no povo.Uma mãe preocupada com sua filha possuída pelo demônio pede ajuda a um padre para exorcizar o demônio dentro da menina.O filme realmente assusta.Teve 2 sequências e uma história que conta como se iniciou ou seja prequência.Várias paródias.
35-Metropolis (1927 Alemanha)
Ficha Técnica:
Título Original: Metropolis
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (Alemanha): 1927
Site Oficial: www.kino.com/metropolis
Estúdio: Universum Film S.A.
Distribuição: Paramount Pictures / Kino International
Direção: Fritz Lang
Roteiro: Fritz Lang e Thea von Harbou, baseado em livro de Thea von Harbou
Produção: Erich Pommer
Música: Gottfried Huppertz
Fotografia: Karl Freund e Günther Rittau
Direção de Arte: Otto Hunte, Erich Kettelhut e Karl Vollbrecht
Figurino: Aenne Willkomm
Preto e Branco
Mudo
Elenco
Alfred Abel (Johhah "Joh" Fredersen)
Gustav Fröhlich (Freder Fredersen)
Brigitte Helm (Maria / Robô)
Rudolf Klein-Rogge (C.A. Rotwang)
Fritz Rasp (Slim)
Theodor Loos (Josaphat)
Heinrich George (Grot)
Erwin Biswanger (Georg)
Opinião do Autor:Um marco do Expressionismo Alemão.Um mundo dividido por Dominantes e Dominados.Uma doce mulher chamada Maria procura trazer a paz entre as classes.Até que um malvado cientista clona uma versão robô de Maria.Sem esquecer que Maria é namorada de um homem que é filho do dono da Classe Dominante.A beleza desse filme e cara produção alemã se encontra nesses maravilhosos efeitos especiais e fantásticos cenários futurísticos de uma grande metrópole ambientada em pleno século 21.
34-Magnolia (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Magnolia
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 180 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.magnoliamovie.com
Estúdio: New Line Cinema
Distribuição: New Line Cinema
Direção: Paul Thomas Anderson
Roteiro: Paul Thomas Anderson
Produção: Paul Thomas Anderson e Joanne Sellar
Música: Jon Brion, Fiona Apple e Aimee Mann
Direção de Fotografia: Robert Elswit
Desenho de Produção: William Arnold e Mark Bridges
Direção de Arte: Shepherd Frankel e David Nakabayashi
Figurino: Mark Bridges
Edição: Dylan Tichenor
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Pat Healy (Sir Edmund William Godfrey)
Tom Cruise (Frank T.J. Mackey)
Genevieve Zweig (Mrs. Godfrey)
Melinda Dillon (Rose Gator)
Philip Baker Hall (Jimmy Gator)
Philip Seymour Hoffman (Phil Pharma)
William H. Macy (Donnie Smith)
Jason Robards (Earl Partridge)
Julianne Moore (Linda Partridge)
Jeremy Blackman (Stanley Spector)
Mark Flannagan (Joseph Green)
Neil Flynn (Stanley Berry)
Rod McLachlan (Daniel Hill)
Alfred Molina (Solomon Solomon)
Michael Bowen (Rick Spector)
John C. Reilly (Jim Kurring)
Melora Walters (Claudia Winston Gator)
Felicity Hufman (Cynthia)
Luis Guzmán (Luis Guzmán)
Ricky Jay (Voz do narrador)
Thomas Jane
Orlando Jones
Opinião do Autor:Um filme que contém várias histórias que interligam os personagens do filme.Destaque para a chuva de sapos.Último trabalho do ator Jason Robards.
33-Á Espera de um Milagre (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Green Mile
Gênero: Drama
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.thegreenmile.com
Estúdio: Warner
Direção: Frank Darabont
Roteiro: Frank Darabont, baseado em romance de Stephen King
Produção: Frank Darabont e David Valdes
Música: Thomas Newman
Direção de Fotografia: David Tattersall
Desenho de Produção: Terence Marsh
Figurino: Karyn Wagner
Edição: Richard Francis-Bruce
Elenco
Tom Hanks (Paul Edgecomb)
James Cromwell (Warden Hal Moores)
Michael Duncan (John Coffey)
Bonnie Hunt (Jan Edgecomb)
David Morse (Brutus "Brutal" Howell)
Michael Jeter (Eduard Delacroix)
Graham Greene (Arlen Bitterbuck)
Doug Hutchison (Percy Wetmore)
Sam Rockwell (William "Wild Bill" Wharton)
Barry Pepper (Dean Stanton)
Gary Sinise (Burt Hammersmith)
Jeffrey DeMunn
William Sadler
Patricia Clarkson
Opinião do Autor:Baseado em livro de Stephen King e do mesmo diretor de Um Sonho de Liberdade (1994).Um jovem negro e bem alto porém afável,amigo e que contém um segredo.Ele se encontra no corredor da morte e fica amigo dos carcereiros e dos encarcerados.Um retrato sobre a Grande Depressão que se passou nos Estados Unidos na década de 30.
32-Iluminado,O (1980 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Shining
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 144 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Diane Johnson e Stanley Kubrick, baseado em livro de Stephen King
Produção: Robert Fryer e Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos e Rchel Elkind
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: Roy Walker
Direção de Arte: Leslie Tomkins
Figurino: Milena Canonero
Edição: Ray Lovejoy
Elenco
Jack Nicholson (Jack Torrance)
Shelley Duvall (Winifred "Wendy" Torrance)
Danny Lloyd (Danny Torrance)
Scatman Crothers (Dick Hallorann)
Barry Nelson (Stuart Ullman)
Philip Stone (Delbert Grady)
Joe Turkel (Lloyd)
Anne Jackson (Doutora)
Tony Burton (Larry Durkin)
Barry Dennen (Bill Watson)
Opinião do Autor:Baseado em livro de Stephen King.Um homem de família que trabalha como zelador de um hotel isolado pela neve passa a ter alucinações.Colocando sua sanidade e sua família em risco.um filme bem assustador dirigido por Stanley Kubrick.
31-Resgate do Soldado Ryan,O (1998 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Saving Private Ryan
Gênero: Guerra
Tempo de Duração: 168 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Site Oficial: www.rzm.com/pvt.ryan/index.html
Estúdio: DreamWorks SKG / Paramount Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: DreamWorks Distribution L.L.C. / Paramount Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Robert Rodat
Produção: Ian Bryce, Mark Gordon, Gary Levinsohn e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Janusz Kaminski
Desenho de Produção: Thomas E. Sanders
Direção de Arte: Tom Brown, Ricky Eyres, Chris Seagers e Alan Tomkins
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Michael Kahn
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Tom Hanks (Capitão John H. Miller)
Tom Sizemore (Sargento Michael Horvath)
Edward Burns (Soldado Reiben)
Barry Pepper (Soldado Jackson)
Adam Goldberg (Soldado Mellish)
Vin Diesel (Soldado Adrian Caparzo)
Giovanni Ribisi (Irwin Wade)
Jeremy Davies (Timothy E. Upham)
Matt Damon (Soldado James Francis Ryan)
Ted Danson (Capitão Fred Hamill)
Paul Giamatti (Sargento Hill)
Dennis Farina (Tenente-coronel Anderson)
Opinião do Autor:Capitão do Exército e seus guerreiros vão até a Normandia no qual tem a missão de resgatar um soldado perdido durante a 2@ Guerra Mundial.Pois é e pensar que Spielberg tem como lidar com filmes sobre a 2@ Guerra.Já dirigiu A Lista de Schindler em 1993 e Munique.
30-ET-O Extraterrestre (1982 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: E.T., The Extra-terrestrial
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1982
Site Oficial: www.et20.com
Estúdio: Universal Pictures
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Melissa Mathison
Produção: Kathleen Kennedy e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Allen Daviau
Desenho de Produção: James D. Bissell
Edição: Carol Littleton
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Dee Wallace-Stone (Mary)
Henry Thomas (Elliot)
Peter Coyote (Keys)
Robert MacNaughton (Michael)
Drew Barrymore (Gertie)
K.C. Martel (Greg)
Sean Frye (Steve)
C. Thomas Howell (Tyler)
Frank Toth (Policial)
Pat Welch (E.T.)
Debrah Winger (E.T. - voz)
Erika Eleniak
Opinião do Autor:Anos 80 o tema do filme composto por John Williams a cena do ET fazendo as bikes voarem.Pois é Spielberg exercitava seu lado infantil nesse filme feito para um público mais infantil e trouxe uma desconhecida Drew Barrymore uma pirralha na época hoje uma mulher bem bonitona na casa dos 30.Realmente não tem como não se encantar com um filme que ficou marcado como um dos grandes clássicos dos anos 80.
29-Sexto Sentido,O (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Sixth Sense
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.studio.go.com/movies/sixthsense
Estúdio: Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment
Distribuição: Buena Vista International
Efeitos Especiais: Dream Quest Images
Direção: M. Night Shyamalan
Roteiro: M. Night Shyamalan
Produção: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Barry Mendel e Sam Mercer
Música: James Newton Howard
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Desenho de Produção: Larry Fulton
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Andrew Mondshein
Elenco
Haley Joel Osment (Cole Sear)
Bruce Willis (Malcolm Crowe)
Toni Collette (Lynn Sear)
Olivia Williams (Anna Crowe)
Glenn Fitzgerald (Sean)
Mischa Barton (Kyra Collins)
Donnie Wahlberg (Vincent Gray)
M. Night Shyamalan (Dr. Hill)
Opinião do Autor:I see dead people.A famosa frase do filme que o menino dotado vê.Bruce Willis em ótimo desempenho.Shyamalan em seu primeiro filme hollywoodiano que até se tornou clássico deste final de século.Um psiquiatra ajuda um menino dotado a superar traumas.Esse menino tem o dom de ver os mortos.Shyamalan é o que se pode chamar de um dos mestres do suspense da atualidade (sem tirar a coroa de Hitchcock claro!).Com certeza ele bebeu na fonte de Hitchcock.
28-Sonho de Liberdade,Um (1994 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Shawshank Redemption
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 142 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1994
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Castle Rock Entertainment
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Frank Darabont
Roteiro: Frank Darabont, baseado em estórias de Stephen King
Produção: Niki Marvin
Música: Thomas Newman
Direção de Fotografia: Roger Deakins
Desenho de Produção: Terence Marsh
Direção de Arte: Peter Landsdown Smith
Figurino: Elizabeth McBride
Edição: Richard Francis-Bruce
Efeitos Especiais: Motion Pixel Corporation
Elenco
Tim Robbins (Andy Dufresne)
Morgan Freeman (Ellis Boyd "Red" Redding)
Bob Gunton (Warden Samuel Norton)
William Sadler (Heywood)
Clancy Brown (Capitão Byron Hadley)
Gil Bellows (Tommy Williams)
Mark Rolston (Bogs Diamond)
James Whitmore (Brooks Hatlen)
Larry Brandenburg (Skeet)
Neil Giuntoli (Jigger)
Brian Libby (Floyd)
Jeffrey DeMunn
Opinião do Autor:Jovem gerente de um banco é acusado de assassinar a esposa,crime que não cometeu e é condenado a prisão perpétua num presídio de segurança máxima.Lá ele fica amigo de um veterano da prisão.O jovem gerente que apesar de estar na prisão ele está determinado a fugir dela e continuar sua liberdade.O inocente acusado do crime que não cometeu tem vários filmes assim.Mas não de uma maneira tocante no qual você se encanta com ele e torce para que sua fuga dê certo.Ainda sendo baseado em livro de Stephen King.
27-Sétimo Selo,O (1957 Suécia)
Ficha Técnica:
Título Original: Det Sjunde Inseglet
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (Suécia): 1956
Estúdio: Svensk Filmindustri
Distribuição: Janus Films
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman, baseado em peça de Ingmar Bergman
Produção: Allan Ekelund
Música: Erik Nordgren
Direção de Fotografia: Gunnar Fischer
Desenho de Produção: P.A. Lundgren
Figurino: Manne Lindholm
Edição: Lennart Wallén
Preto e Branco
Elenco
Max Von Sydow (Antonius Block)
Gunnar Björnstrand (Jöns)
Bengt Ekerot (Morte)
Nils Poppe (Jof)
Bibi Andersson (Mia)
Inga Gill (Lisa)
Maud Hansson (Bruxa)
Inga Landgré (Esposa de Antonius Block)
Gunnel Lindblom (Garota)
Bertil Anderberg (Raval)
Anders Ek (Monge)
Gunnar Olsson (Pintor da igreja)
Erik Strandmark (Jonas Skat)
Åke Fridell
Opinião do Autor:Um cavaleiro ao voltar das Cruzadas se dá cara a cara com a Morte.Muitos de seu povo morreram devido a peste.Apesar de tudo ele quer continuar vivendo.A Morte então propõe ele um jogo de xadrez no qual está em jogo sua vida.É o que podemos dizer que um clássico estrondoso do diretor Ingmar Bergman.O diálogo entre o cavaleiro e a Morte.A cena do xadrez.A fotografia envolvente.Tornando como muitos a melhor obra de Bergman.Ainda contou com um ator jovem chamado Max Von Sydow.Sendo bem reconhecido no mundo hollywoodiano.
26-Poderoso Chefão-Parte 3,O (1990 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Godfather: Part III
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 172 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1990
Estúdio: Paramount Pictures / Zoetrope Studios
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford Coppola, baseado em livro de Mario Puzo
Produção: Francis Ford Coppola
Música: Carmine Coppola
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Desenho de Produção: Dean Tavoularis
Direção de Arte: Alex Tavoularis
Figurino: Milena Canonero
Edição: Lisa Fruchtman, Barry Malkin e Walter Murch
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Al Pacino (Don Michael Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Talia Shire (Connie Corleone Rizzi)
Andy Garcia (Vincent "Vinnie" Mancini)
Eli Wallach (Don Altobello)
Joe Mantegna (Joey Zaza)
George Hamilton (B.J. Harrison)
Sofia Coppola (Mary Corleone)
Bridget Fonda (Grace Hamilton)
Raf Vallone (Cardeal Lamberto)
Franc D'Ambrosio (Anthony Corleone)
Donal Donnelly (Arcebispo Gilday)
Richard Bright (Al Neri)
Helmut Berger (Frederick Keinszig)
Don Novello (Dominic Abbandando)
John Savage (Andrew Hagan)
Vittorio Duse (Don Tomasino)
Al Martino (Johnny Fontane)
Opinião do Autor:Anos se passaram na vida dos Corleone.Michael está separado de sua esposa Kay.Os filhos de Michael não estão querendo continuar os negócios.Tudo que restou foi a ajuda da Igreja Católica.todavia parece que nem tudo está perdido.Aparece um sujeito com forte caráter que se diz filho de seu irmão Sonny Corleone.Com isso Michael espera poder continuar os negócios da família.O que eu posso dizer sobre essa terceira parte?não dá pra dizer que é ruim o filme claro que não.Todavia perdeu o brilho e a beleza dos clássicos se comparado com o 2 ambos da década de 70.O que destaca bem é ver como o diretor Copolla gosta de trabalhar em família.O pai dele Carmine Copolla compôs pro 1 e 2.Sua irmã Tália Shire apareceu no 1 e 2.Neste 3º filme temos a presença de Sofia Copolla.Sofia até vale a intenção mas não se destaca como atriz.Todavia ela arrasa como diretora e roteirista (na mesma linha do pai Francis).Andy mesmo sendo ator não serve para dar uma de um imitador de Sonny
Ficha Técnica:
Título Original: Braveheart
Gênero: Épico
Tempo de Duração: 177 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1995
Estúdio: 20th Century Fox / Paramount Pictures / Icon Entertainment International
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation / Paramount Pictures
Direção: Mel Gibson
Roteiro: Randall Wallace
Produção: Bruce Dave, Mel Gibson e Alan Ladd Jr.
Música: James Horner
Direção de Fotografia: John Toll
Desenho de Produção: Thomas E. Sanders
Direção de Arte: Ken Court, Nathan Crowley, John Lucas e Ned McLoughlin
Figurino: Charles Knode
Edição: Steven Rosenblum
Efeitos Especiais: The Computer Film Company / R/Greenberg Associates West, Inc.
Elenco:
Mel Gibson (William Wallace)
Sophie Marceau (Princesa Isabelle)
Patrick McGoohan (Rei Eduardo I)
Catherine McCormack (Murron)
Angus MacFadyen (Robert the Bruce)
Brendan Gleeson (Hamish)
David O'Hara (Stephen)
Ian Bannen (Leproso)
Brian Cox
Opinião do Autor:Um homem pacifista que ao ter a esposa assassinada por um dos guardas do império inglês.Resolve juntar um exército com a finalidade de fazer da Escócia um país independente.É uma história no qual um jovem luta pelo seu país.O ator Sean Connery que o diga ele também é escocês.Algo que ele sonha com a independência da Inglaterra.E Mel Gibson mostra ser um bom diretor além de ator.
49-Sociedade dos Poetas Mortos (1989 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Dead Poets Society
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 129 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1989
Estúdio: Touchstone Pictures
Distribuição: Buena Vista Pictures
Direção: Peter Weir
Roteiro: Tom Schulman
Produção: Steven Haft, Paul Junger Witt e Tony Thomas
Música: Maurice Jarre
Direção de Fotografia: John Seale
Desenho de Produção: Wendy Stites
Direção de Arte: Sandy Veneziano
Figurino: Marilyn Matthews
Edição: William M. Anderson e Lee Smith
Elenco
Robin Williams (John Keating)
Robert Sean Leonard (Neil Perry)
Ethan Hawke (Todd Anderson)
Josh Charles (Knox Overstreet)
Gale Hansen (Charles Dalton)
Dylan Kussman (Richard Cameron)
Allelon Ruggiero (Steven Meeks)
Kurtwood Smith (Sr. Perry)
James Waterston (Gerald Pitts)
Norman Lloyd (Sr. Nolan)
Carla Belver (Sra. Perry)
Leon Pownall (McAllister)
George Martin (Dr. Hager)
Joe Aufiery (Professor de Química)
Lara Flynn Boyle (Ginny Danburry)
Opinião do Autor:Taí pode até não ser o 1º drama com Robin Williams.Mas foi nesse drama que impõe humor que ele ganhou notoriedade no drama.Nesse filme ele fez um professor de filosofia que leciona para jovens de uma rígida escola tradicional do ensino médio.Enquanto muitos professores seguem o rígido sistema do colégio.Esse professor foge dos padrões e lhes ensina o valor de pensarem pór sis mesmos e tornando seus alunos cada um é um indivíduo.O filme foi dirigido por Peter Weir diretor australiano.Quase 10 anos depois ele colocou outro grande comediante no drama:Jim Carrey em O Show de Truman (1998).É um filme no qual todos podem assistir e ótimo até mesmo para se assistir na sala de aula.
48-De Volta Para o Futuro 3 (1990 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Back To The Future Part III
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 117 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1990
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: Margie Stone McShirley e William James Teegarden
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Michael J. Fox (Marty McFly / Seamus McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Mary Steenburgen (Clara Clayton)
Thomas F. Wilson (Buford "Mad Dog" Tannen / Biff Tannen)
Lea Thompson (Maggie McFly / Lorraine Baines McFly)
Elisabeth Shue (Jennifer Parker)
Matt Clark (Atendente do Saloom)
James Tolkan (Xerife Strickland)
Hugh Gillin (Prefeito)
Mark McClure (Dave McFly)
Wendie Jo Sperber (Linda McFly)
Jeffrey Weissman (George McFly)
Bill McKinney (Engenheiro)
Todd Cameron Brown (Jules)
Flea (Needles
Opinião do Autor:Marty McFly viaja na máquina do tempo para o ano de 1885 nos tempos do velho oeste.Lá ele precisa ajudar seu amigo Doutor Bown que enfrentará um duelo ao meio dia e ao mesmo tempo ele ajuda o casal McFly,no qual são os avós do jovem Marty.O filme apesar de ser o mais fraco da série.Chega a divertir em especial quando Marty alega se chamar Clint Eastwood e o duelo ao meio-dia.Fazendo umas homenagens aos filmes westerns.
47-De Volta Para o Futuro 2 (1989 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Back To The Future Part II
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1989
Site Oficial: www.bttf.com
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale
Produção: Neil Canton e Bob Gale
Música: Alan Silvestri
Direção de Fotografia: Dean Cundey e Jack Priestley
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: Margie Stone McShirley
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Harry Keramidas e Arthur Schmidt
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Michael J. Fox (Marty McFly / Marty McFly Jr. / Marlene McFly)
Christopher Lloyd (Dr. Emmett "Doc" Brown)
Lea Thompson (Lorraine Baines McFly / Lorraine Tannen)
Thomas F. Wilson (Biff Tannen / Griff Tannen)
Elisabeth Shue (Jennifer Parker)
James Tolkan (Sr. Strickland)
Jeffrey Weissman (George McFly)
Charles Fleischer (Terry)
Darlene Vogel (Spike)
Jason Scott Lee (Whitey)
Elijah Wood (Video Game Boy)
Flea (Needles)
Billy Zane
Opinião do Autor:Marty McFly e Doc Brown viajam para o ano de 2015.No qual precisam evitar as confusões que o vilão Biff irá trazer para a família de Marty.Em especial seus filhos que ele terá com sua namorada.Ao mesmo tempo precisam regressar para 1955 no qual há outros problemas.Não preciso nem dizer que esse filme foi feito (ou pelo menos tem cara) ao mesmo tempo que o primeiro filme da série.Ao mesmo tempo sendo divertido não deixa de ser cultural.
46-Assim Caminha a Humanidade (1956 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Giant
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 201 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1956
Estúdio: Warner Bros. / Giant Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: George Stevens
Roteiro: Fred Guiol e Ivan Moffat, baseado em livro de Edna Ferber
Produção: Henry Ginsberg e George Stevens
Música: Dimitri Tiomkin
Direção de Fotografia: William C. Mellor
Desenho de Produção: Boris Leven
Figurino: Marjorie Best e Moss Mabry
Edição: William Hornbeck
Elenco
Elizabeth Taylor (Leslie Lynnton Benedict)
Rock Hudson (Jordan "Bick" Benedict)
James Dean (Jett Rink)
Carroll Baker (Luz Benedict II)
Jane Withers (Vashti Snythe)
Chill Wills (Tio Bawley Benedict)
Mercedes McCambridge (Luz Benedict)
Dennis Hopper (Jordan Benedict III)
Sal Mineo (Angel Obregon II)
Rod Taylor (Sir David Karfrey)
Judith Evelyn (Sra. Nancy Lynnton)
Earl Holliman (Bob Dace)
Robert Nichols (Pinky Snythe)
Paul Fix (Dr. Horace Lynnton)
Opinião do Autor:O filme cobre sobre 3 gerações da família Benedict.A descoberta de petróleo no terreno de um dos ex-empregados dessa família.E claro as belas paisagens do Texas.Baseado no livro Gigante de Edna Ferber.Ganhou o Oscar de Melhor Diretor.Foi o último filme com o ator James Dean que morreu alguns dias depois ao encerrar sua participação nas filmagens.O casal foi vivido por Elizabeth Taylor e Rock Hudson.
45-Psicose (1960 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Psycho
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1960
Estúdio: Shamley Productions
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Joseph Stefano, baseado em livro de Robert Bloch
Produção: Alfred Hitchcock
Música: Bernard Herrmann
Direção de Fotografia: John L. Russell
Direção de Arte: Robert Clatworthy e Joseph Hurley
Figurino: Helen Colvig e Rita Riggs
Edição: George Tomasini
Preto e Branco
Elenco
Anthony Perkins (Norman Bates)
Vera Miles (Lila Crane)
John Gavin (Sam Loomis)
Martin Balsam (Milton Arbogast)
John McIntire (Xerife Chambers)
Simon Oakland (Dr. Richmond)
Vaughn Taylor (George Lowery)
Frank Albertson (Tom Cassidy)
Lurene Tuttle (Sra. Chambers)
Patricia Hitchcock (Caroline)
Janet Leigh (Marion Crane)
Opinião do Autor:Quando alguém pergunta ou pensa sobre Hitchcock não tenha dúvidas esse filme é sempre o mais lembrado de Hitch.Embora haja outros.Mas foi com Psicose que Hitch chamou pra valer a atenção de todo o público.Uma jovem secretária pega o dinheiro de um cliente de seu patrão e se refugia num hotel em meio a estrada comandado por um tímido gerente dominado pela mãe.A trilha sonora tanto de abertura quanto a famosa cena do chuveiro é o destaque desse maravilhoso filme preto e branco de Alfred.Ao mesmo tempo sem deixar de lado a famosa abertura feita por Saul Bass.Infelizmente houve 2 continuações (todas com Anthony Perkins como o Norman Bates) e uma refilmagem feita por Gus Van Sant em 1998 e colorida.Baseado no livro de Robert Bloch.Embora o filme não seja terror ficou figurado como a cena de terror mais assustadora da história do cinema ou seja a cena do chuveiro.
44-Encouraçado Potemkin,O (1925 União Soviética)
Ficha Técnica:
Título Original: Bronenosets Potyomkin
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 74 minutos
Ano de Lançamento (Rússia): 1925
Estúdio: Goskino / Mosfilm
Distribuição: Amkino Corporation
Direção: Sergei Eisenstein
Roteiro: Nina Agadzhanova e Sergei Eisenstein
Produção: Jacob Bliokh
Música: Edmund Meisel
Fotografia: Vladimir Popov e Eduard Tisse
Direção de Arte: Vasili Rakhals
Edição: Sergei Eisenstein
Preto e Branco
Mudo
Elenco
Aleksandr Antonov (Vakulinchuk)
Vladimir Barsky (Comandante Golikov)
Grigori Aleksandrov (Oficial Giliarovsky)
Mikhail Gomorov (Marujo)
Ivan Bobrov (Marujo)
Sergei Eisenstein (Cidadão de Odessa)
Julia Eisenstein (Cidadã de Odessa)
Beatrice Vitoldi
N. Poltavseva
Opinião do Autor:Marinheiros de um navio encouraçado se revoltam com seus superiores ao lhes ser servida comida em péssimo estado.Eles vão formando um motim ocasionando uma revolução.Sergei tinha apenas 27 anos quando lançou esse filme.Sergei fez em homenagem aos 20 anos da Revolução Russa na época.Um grande clássico do cinema mudo.E o único filme mudo a figurar na lista dos 100 Melhores.Um grande destaque é a cena na Escadaria de Odessa,no qual um carrinho de bebê vai rolando sobre a Escadaria.Em 1987 Brian De Palma fez uma homenagem a cena desse filme em Os Intocáveis.Uma ótima aula de história.
43-Hair (1979 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Hair
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1979
Estúdio: CIP Filmproduktion GmbH
Distribuição: United Artists
Direção: Milos Forman
Roteiro: Michael Weller, baseado em peça de Gerome Ragni e James Rado
Produção: Michael Butler e Lester Persky
Música: Galt MacDermot, James Rado e Gerome Ragni
Direção de Fotografia: Miroslav Ondrícek
Desenho de Produção: Stuart Wurtzel
Figurino: Ann Roth
Edição: Alan Heim, Lynzee Klingman e Stanley Warnow
Elenco
John Savage (Claude)
Treat Williams (Berger)
Beverly D'Angelo (Sheila)
Annie Golden (Jeannie)
Dorsey Wright (Hud)
Don Dacus (Woof)
Cheryl Barnes (Noiva de Hud)
Richard Bright (Fenton)
Nicholas Ray (General)
Miles Chaplin (Steve)
Opinião do Autor:Baseado na peça teatral do anos 60.Jovem rapaz chega a cidade grande na qual ele se alistou para entrar na Guerra contra o Vietnam.Lá ele conhece um grupo de hippies que lhes ensina o valor da vida e os absurdos da Guerra.Acquarius é a abertura do filme.Esse filme realmente consegue mostrar uma ótima visão contra a guerra e ao mesmo tempo a paz e amor.
42-Juventude Transviada (1955 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Rebel Without a Cause
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 111 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1955
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Nicholas Ray
Roteiro: Stewart Stern, baseado em estória de Nicholas Ray
Produção: David Weisbart
Música: Leonard Rosenman
Fotografia: Ernest Haller
Desenho de Produção: Malcolm C. Bert
Direção de Arte: Malcolm C. Bert
Figurino: Moss Mabry
Edição: William H. Ziegler
Elenco
James Dean (Jim Stark)
Natalie Wood (Judy)
Sal Mineo (John Crawford)
Jim Backus (Frank Stark)
Ann Doran (Sra. Stark)
Corey Allen (Buzz Gunderson)
William Hopper (Pai de Judy)
Rochelle Hudson (Mãe de Judy)
Dennis Hopper (Goon)
Edward Platt (Ray Fremick)
Steffi Sidney (Mil)
Marietta Candy (Enfermeira)
Frank Mazzola (Crunch)
Opinião do Autor:Filme que consagrou o mito James Dean.Morreu um mês antes do filme estrear.O jovem Jim Stark é um rapaz com problemas na vida pessoal.Ele se torna amigo de uma moça com problemas na família e um moço que vive sob os cuidados de uma babá.Uma tremenda crítica aos adultos e a falta de atenção aos filhos.Um filme feito para um público adolescente que ao mesmo tempo mostra tanto a rebeldia quanto a luta dos jovens carentes tanto por amigos quanto pela família.
41-Jurassic Park-Parque dos Dinossauros (1993 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Jurassic Park
Gênero: Aventura / Ficção Científica
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Site Oficial: www.jurassicpark.com
Estúdio: Amblin Entertainment / Universal Pictures / WNET New York
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Michael Crichton e David Koepp, baseado em livro de Michael Crichton
Produção: Kathleen Kennedy e Gerald R. Molen
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Dean Cundey
Desenho de Produção: Rick Carter
Direção de Arte: John Bell e William James Teegarden
Edição: Michael Kahn
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic / Stan Winston Studio
Elenco
Sam Neill (Dr. Alan Grant)
Laura Dern (Dra. Ellie Sattler)
Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm)
Richard Attenborough (John Hammond)
Bob Peck (Robert Muldoon)
Martin Ferrero (Donald Gennaro)
B.D. Wong (Dr. Henry Wu)
Joseph Mazzello (Tim Murphy)
Ariana Richards (Alexis "Lex" Murphy)
Samuel L. Jackson (Ray Arnold)
Wayne Knight (Dennis Nedry)
Gerald R. Molen (Gerry Harding)
Miguel Sandoval (Juanito Rostagno)
Opinião do Autor:Cientista conseguiu trazer vida aos dinossauros.Para conhecimento do parque ele convida seus netos e um grupo de especializados em dinossauros.O problema é que as coisas fogem do normal.Daí então começa uma luta pela sobrevivência para escapar dos dinossauros entre eles perigosos predadores.Baseado no livro do falecido Michael Crichton.Trouxe e muito para os anos 90 uma revolução para o cinema entre eles efeitos especiais computadorizados.Ganhou 2 sequências.
40-Touro Indomável (1980 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Raging Bull
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 128 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Estúdio: United Artists / Chartloff-Winkler Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Paul Schrader e Mardik Martin, baseado em livro de Jake LaMotta, Joseph Carter e Peter Savage
Produção: Robert Chartoff e Irwin Winkler
Música: Robbie Robertson
Direção de Fotografia: Michael Chapman
Desenho de Produção: Gene Rudolf
Direção de Arte: Kirk Axtell e Alan Manser
Figurino: Richard Bruno
Edição: Thelma Schoonmaker
Preto e Branco
Elenco
Robert De Niro (Jake La Motta)
Cathy Moriarty (Vickie La Motta)
Joe Pesci (Joey La Motta)
Frank Vincent (Salvy)
Nicholas Colasanto (Tommy Como)
Theresa Saldana (Lenore)
Mario Gallo (Mario)
Frank Adonis (Patsy)
Joseph Bono (Guido)
Frank Topham (Toppy)
Lori Anne Flax (Irma)
Charles Scorsese (Charlie)
Michael Badalucco
Martin Scorsese
John Turturro
Opinião do Autor:O filme conta a história do famoso pugilista Jake La Motta.Sua vida,relações com a família,suas vitórias e derrotas no qual ele ficou conhecido como Touro do Bronx.Até chegar a ser um dono de seu restaurante.Onde tem filme com Robert DeNiro sob a direção de Martin Scorsese o filme já garante a bilheteria.Admito e admiro o grande trabalho que DeNiro fez.DeNiro é um ator que sabe entrar num personagem tanto que o próprio ganhou bastante peso para interpretar LaMotta decadente.DeNiro é o que podemos chamar de um camaleão.Topa qualquer papel.
39-Taxi Driver-Motorista de Táxi (1976 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Taxi Driver
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1976
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Italo/Judeo Productions / Bill/Phillips
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Paul Schrader
Produção: Julia Phillips e Michael Phillips
Música: Bernard Herrmann
Direção de Fotografia: Michael Chapman
Direção de Arte: Charles Rosen
Figurino: Ruth Morley
Edição: Marcia Lucas, Tom Rolf, Thelma Schoonmaker, Melvin Shapiro e Steven Spielberg
Elenco
Robert De Niro (Travis Bickle)
Jodie Foster (Iris)
Albert Brooks (Tom)
Harvey Keitel (Sport)
Leonard Harris (Charles Palantine)
Peter Boyle (Wizard)
Cybill Sheperd (Betsy)
Norman Matlock (Charlie T)
Diahnne Abbott
Martin Scorsese
Opinião do Autor:Motorista de táxi que vive no mundo da lua conhece uma simpática menina de 14 anos querendo ser garota de programa.Ao mesmo tempo que fica amigo e protetor dela ele se apaixona por uma moça.Um filme ousado e que critica as paranóias sobre a Guerra do Vietnam ou nesse caso o trauma que ele causou em alguns ex-guerrelhireiros nesse caso o taxista vivido por Robert DeNiro.Foi o último trabalho do compositro Bernard Herrmann.Faleceu meses depois do filme.Mesmo com um orçamento baixo o filme causou uma excelente repercussão e um sucesso de crítica e público.
38-Curtindo a Vida Adoidado (1986 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Ferris Bueller's Day Off
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1986
Estúdio: Paramout Pictures
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: John Hughes
Roteiro: John Hughes
Produção: John Hughes e Tom Jacobson
Música: Arthur Baker, Ira Newborn, John Robie e Yello
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Desenho de Produção: John W. Corso
Figurino: Marilyn Vance
Edição: Paul Hirsch
Elenco
Matthew Broderick (Ferris Bueller)
Alan Ruck (Cameron Frye)
Mia Sara (Sloane Peterson)
Jeffrey Jones (Dean Edward "Ed" R. Rooney)
Jennifer Grey (Jean Bueller)
Cindy Pickett (Katie Bueller)
Lyman Ward (Tom Bueller)
Edie McClurg (Grace)
Kristy Swanson (Simone Adamlee)
Charlie Sheen (Garoto)
Opinião do Autor:O jovem Ferris resolve matar aula se dedicando a um dia inteiro só de diversão.Ele leva junto com ele sua namorada e seu melhor amigo.Porém ele precisa enfrentar 2 grandes problemas a irmã pentelha e o diretor que o persegue.É não tenho dúvidas que dá pra chamar esse a melhor comédia adolescente da história do cinema.Sem esquecer que o próprio personagem fala sobre a importância de curtir a vida.Ainda mais quando a fase da juventude se acaba e a preparação para a vida adulta cheia de responsabilidades.Como vês não é apenas um filme para você rir como também para refletir e a importância da diversão em nossas vidas.
37-Morro dos Ventos Uivantes,O (1939 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Wuthering Heighs
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 104 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1939
Estúdio: Samuel Goldwyn Company
Distribuição: Embassy Home Entertainment
Direção: William Wyler
Roteiro: Charles MacArthur e Ben Hecht, baseado em livro de Emily Brontë
Produção: Samuel Goldwyn
Música: Alfred Newman
Direção de Fotografia: Gregg Toland
Desenho de Produção: James Basevi
Direção de Arte: James Basevi
Figurino: Omar Kiam
Edição: Daniel Mandell
Preto e Branco
Elenco
Merle Oberon (Cathy Linton)
Laurence Olivier (Heathcliff)
David Niven (Edgar Linton)
Flora Robson (Ellen Dean)
Donald Crisp (Dr. Kenneth)
Geraldine Fitzgerald (Isabella Linton)
Hugh Williams (Hindley)
Leo G. Carroll (Joseph Earnshaw)
Miles Mander (Sr. Lockwood)
Cecil Kellaway (Earnshaw)
Cecil Humphreys (Juiz Linton)
Opinião do Autor:Baseado no livro de Emily Brontée.A difícil vida de um casal apaixonado com dificuldades para manter seu romance entre elas a classe social.As belíssimas fotografias do cinegrafista Gregg Tolland dão conta do recado neste filme encantador e que também faz chorar.
36-Exorcista,O (1973 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Exorcist
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1973
Site Oficial: www.theexorcist.net
Estúdio: Warner Bros. / Hoya Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: William Friedkin
Roteiro: William Peter Blatty, baseado em livro de William Peter Blatty
Produção: William Peter Blatty
Música: Jack Nitzsche
Direção de Fotografia: Owen Roizman e Billy Williams
Desenho de Produção: Bill Malley
Figurino: Joseph Fretwell III
Edição: Norman Gay, Evan A. Lottman e Bud S. Smith
Elenco
Ellen Burstyn (Chris MacNeil)
Max von Sydow (Padre Merrin)
Lee J. Cobb (Tenente Kinderman)
Kitty Winn (Sharon Spencer)
Jack MacGowran (Burke Dennings)
Jason Miller (Padre Damien Karras)
Linda Blair (Regan MacNeil)
Reverendo William O'Malley (Padre Dyer)
Barton Heyman (Dr. Klein)
Peter Masterson (Barringer)
Rudolf Schündler (Karl)
Gina Petrushka (Willi)
Robert Symonds (Dr. Taney)
Reverendo Thomas Birmingham (Reitor da Universidade)
Mercedes McCambridge (Voz do demônio)
Opinião do Autor:Quase 40 anos depois da estréia e ainda consegue arrancar sustos no povo.Uma mãe preocupada com sua filha possuída pelo demônio pede ajuda a um padre para exorcizar o demônio dentro da menina.O filme realmente assusta.Teve 2 sequências e uma história que conta como se iniciou ou seja prequência.Várias paródias.
35-Metropolis (1927 Alemanha)
Ficha Técnica:
Título Original: Metropolis
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (Alemanha): 1927
Site Oficial: www.kino.com/metropolis
Estúdio: Universum Film S.A.
Distribuição: Paramount Pictures / Kino International
Direção: Fritz Lang
Roteiro: Fritz Lang e Thea von Harbou, baseado em livro de Thea von Harbou
Produção: Erich Pommer
Música: Gottfried Huppertz
Fotografia: Karl Freund e Günther Rittau
Direção de Arte: Otto Hunte, Erich Kettelhut e Karl Vollbrecht
Figurino: Aenne Willkomm
Preto e Branco
Mudo
Elenco
Alfred Abel (Johhah "Joh" Fredersen)
Gustav Fröhlich (Freder Fredersen)
Brigitte Helm (Maria / Robô)
Rudolf Klein-Rogge (C.A. Rotwang)
Fritz Rasp (Slim)
Theodor Loos (Josaphat)
Heinrich George (Grot)
Erwin Biswanger (Georg)
Opinião do Autor:Um marco do Expressionismo Alemão.Um mundo dividido por Dominantes e Dominados.Uma doce mulher chamada Maria procura trazer a paz entre as classes.Até que um malvado cientista clona uma versão robô de Maria.Sem esquecer que Maria é namorada de um homem que é filho do dono da Classe Dominante.A beleza desse filme e cara produção alemã se encontra nesses maravilhosos efeitos especiais e fantásticos cenários futurísticos de uma grande metrópole ambientada em pleno século 21.
34-Magnolia (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Magnolia
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 180 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.magnoliamovie.com
Estúdio: New Line Cinema
Distribuição: New Line Cinema
Direção: Paul Thomas Anderson
Roteiro: Paul Thomas Anderson
Produção: Paul Thomas Anderson e Joanne Sellar
Música: Jon Brion, Fiona Apple e Aimee Mann
Direção de Fotografia: Robert Elswit
Desenho de Produção: William Arnold e Mark Bridges
Direção de Arte: Shepherd Frankel e David Nakabayashi
Figurino: Mark Bridges
Edição: Dylan Tichenor
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Pat Healy (Sir Edmund William Godfrey)
Tom Cruise (Frank T.J. Mackey)
Genevieve Zweig (Mrs. Godfrey)
Melinda Dillon (Rose Gator)
Philip Baker Hall (Jimmy Gator)
Philip Seymour Hoffman (Phil Pharma)
William H. Macy (Donnie Smith)
Jason Robards (Earl Partridge)
Julianne Moore (Linda Partridge)
Jeremy Blackman (Stanley Spector)
Mark Flannagan (Joseph Green)
Neil Flynn (Stanley Berry)
Rod McLachlan (Daniel Hill)
Alfred Molina (Solomon Solomon)
Michael Bowen (Rick Spector)
John C. Reilly (Jim Kurring)
Melora Walters (Claudia Winston Gator)
Felicity Hufman (Cynthia)
Luis Guzmán (Luis Guzmán)
Ricky Jay (Voz do narrador)
Thomas Jane
Orlando Jones
Opinião do Autor:Um filme que contém várias histórias que interligam os personagens do filme.Destaque para a chuva de sapos.Último trabalho do ator Jason Robards.
33-Á Espera de um Milagre (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Green Mile
Gênero: Drama
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.thegreenmile.com
Estúdio: Warner
Direção: Frank Darabont
Roteiro: Frank Darabont, baseado em romance de Stephen King
Produção: Frank Darabont e David Valdes
Música: Thomas Newman
Direção de Fotografia: David Tattersall
Desenho de Produção: Terence Marsh
Figurino: Karyn Wagner
Edição: Richard Francis-Bruce
Elenco
Tom Hanks (Paul Edgecomb)
James Cromwell (Warden Hal Moores)
Michael Duncan (John Coffey)
Bonnie Hunt (Jan Edgecomb)
David Morse (Brutus "Brutal" Howell)
Michael Jeter (Eduard Delacroix)
Graham Greene (Arlen Bitterbuck)
Doug Hutchison (Percy Wetmore)
Sam Rockwell (William "Wild Bill" Wharton)
Barry Pepper (Dean Stanton)
Gary Sinise (Burt Hammersmith)
Jeffrey DeMunn
William Sadler
Patricia Clarkson
Opinião do Autor:Baseado em livro de Stephen King e do mesmo diretor de Um Sonho de Liberdade (1994).Um jovem negro e bem alto porém afável,amigo e que contém um segredo.Ele se encontra no corredor da morte e fica amigo dos carcereiros e dos encarcerados.Um retrato sobre a Grande Depressão que se passou nos Estados Unidos na década de 30.
32-Iluminado,O (1980 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Shining
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 144 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Diane Johnson e Stanley Kubrick, baseado em livro de Stephen King
Produção: Robert Fryer e Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos e Rchel Elkind
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: Roy Walker
Direção de Arte: Leslie Tomkins
Figurino: Milena Canonero
Edição: Ray Lovejoy
Elenco
Jack Nicholson (Jack Torrance)
Shelley Duvall (Winifred "Wendy" Torrance)
Danny Lloyd (Danny Torrance)
Scatman Crothers (Dick Hallorann)
Barry Nelson (Stuart Ullman)
Philip Stone (Delbert Grady)
Joe Turkel (Lloyd)
Anne Jackson (Doutora)
Tony Burton (Larry Durkin)
Barry Dennen (Bill Watson)
Opinião do Autor:Baseado em livro de Stephen King.Um homem de família que trabalha como zelador de um hotel isolado pela neve passa a ter alucinações.Colocando sua sanidade e sua família em risco.um filme bem assustador dirigido por Stanley Kubrick.
31-Resgate do Soldado Ryan,O (1998 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: Saving Private Ryan
Gênero: Guerra
Tempo de Duração: 168 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Site Oficial: www.rzm.com/pvt.ryan/index.html
Estúdio: DreamWorks SKG / Paramount Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: DreamWorks Distribution L.L.C. / Paramount Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Robert Rodat
Produção: Ian Bryce, Mark Gordon, Gary Levinsohn e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Janusz Kaminski
Desenho de Produção: Thomas E. Sanders
Direção de Arte: Tom Brown, Ricky Eyres, Chris Seagers e Alan Tomkins
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Michael Kahn
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Tom Hanks (Capitão John H. Miller)
Tom Sizemore (Sargento Michael Horvath)
Edward Burns (Soldado Reiben)
Barry Pepper (Soldado Jackson)
Adam Goldberg (Soldado Mellish)
Vin Diesel (Soldado Adrian Caparzo)
Giovanni Ribisi (Irwin Wade)
Jeremy Davies (Timothy E. Upham)
Matt Damon (Soldado James Francis Ryan)
Ted Danson (Capitão Fred Hamill)
Paul Giamatti (Sargento Hill)
Dennis Farina (Tenente-coronel Anderson)
Opinião do Autor:Capitão do Exército e seus guerreiros vão até a Normandia no qual tem a missão de resgatar um soldado perdido durante a 2@ Guerra Mundial.Pois é e pensar que Spielberg tem como lidar com filmes sobre a 2@ Guerra.Já dirigiu A Lista de Schindler em 1993 e Munique.
30-ET-O Extraterrestre (1982 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: E.T., The Extra-terrestrial
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1982
Site Oficial: www.et20.com
Estúdio: Universal Pictures
Distribuição: Universal Pictures
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Melissa Mathison
Produção: Kathleen Kennedy e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Allen Daviau
Desenho de Produção: James D. Bissell
Edição: Carol Littleton
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Dee Wallace-Stone (Mary)
Henry Thomas (Elliot)
Peter Coyote (Keys)
Robert MacNaughton (Michael)
Drew Barrymore (Gertie)
K.C. Martel (Greg)
Sean Frye (Steve)
C. Thomas Howell (Tyler)
Frank Toth (Policial)
Pat Welch (E.T.)
Debrah Winger (E.T. - voz)
Erika Eleniak
Opinião do Autor:Anos 80 o tema do filme composto por John Williams a cena do ET fazendo as bikes voarem.Pois é Spielberg exercitava seu lado infantil nesse filme feito para um público mais infantil e trouxe uma desconhecida Drew Barrymore uma pirralha na época hoje uma mulher bem bonitona na casa dos 30.Realmente não tem como não se encantar com um filme que ficou marcado como um dos grandes clássicos dos anos 80.
29-Sexto Sentido,O (1999 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Sixth Sense
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Site Oficial: www.studio.go.com/movies/sixthsense
Estúdio: Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment
Distribuição: Buena Vista International
Efeitos Especiais: Dream Quest Images
Direção: M. Night Shyamalan
Roteiro: M. Night Shyamalan
Produção: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Barry Mendel e Sam Mercer
Música: James Newton Howard
Direção de Fotografia: Tak Fujimoto
Desenho de Produção: Larry Fulton
Figurino: Joanna Johnston
Edição: Andrew Mondshein
Elenco
Haley Joel Osment (Cole Sear)
Bruce Willis (Malcolm Crowe)
Toni Collette (Lynn Sear)
Olivia Williams (Anna Crowe)
Glenn Fitzgerald (Sean)
Mischa Barton (Kyra Collins)
Donnie Wahlberg (Vincent Gray)
M. Night Shyamalan (Dr. Hill)
Opinião do Autor:I see dead people.A famosa frase do filme que o menino dotado vê.Bruce Willis em ótimo desempenho.Shyamalan em seu primeiro filme hollywoodiano que até se tornou clássico deste final de século.Um psiquiatra ajuda um menino dotado a superar traumas.Esse menino tem o dom de ver os mortos.Shyamalan é o que se pode chamar de um dos mestres do suspense da atualidade (sem tirar a coroa de Hitchcock claro!).Com certeza ele bebeu na fonte de Hitchcock.
28-Sonho de Liberdade,Um (1994 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Shawshank Redemption
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 142 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1994
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Castle Rock Entertainment
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Frank Darabont
Roteiro: Frank Darabont, baseado em estórias de Stephen King
Produção: Niki Marvin
Música: Thomas Newman
Direção de Fotografia: Roger Deakins
Desenho de Produção: Terence Marsh
Direção de Arte: Peter Landsdown Smith
Figurino: Elizabeth McBride
Edição: Richard Francis-Bruce
Efeitos Especiais: Motion Pixel Corporation
Elenco
Tim Robbins (Andy Dufresne)
Morgan Freeman (Ellis Boyd "Red" Redding)
Bob Gunton (Warden Samuel Norton)
William Sadler (Heywood)
Clancy Brown (Capitão Byron Hadley)
Gil Bellows (Tommy Williams)
Mark Rolston (Bogs Diamond)
James Whitmore (Brooks Hatlen)
Larry Brandenburg (Skeet)
Neil Giuntoli (Jigger)
Brian Libby (Floyd)
Jeffrey DeMunn
Opinião do Autor:Jovem gerente de um banco é acusado de assassinar a esposa,crime que não cometeu e é condenado a prisão perpétua num presídio de segurança máxima.Lá ele fica amigo de um veterano da prisão.O jovem gerente que apesar de estar na prisão ele está determinado a fugir dela e continuar sua liberdade.O inocente acusado do crime que não cometeu tem vários filmes assim.Mas não de uma maneira tocante no qual você se encanta com ele e torce para que sua fuga dê certo.Ainda sendo baseado em livro de Stephen King.
27-Sétimo Selo,O (1957 Suécia)
Ficha Técnica:
Título Original: Det Sjunde Inseglet
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (Suécia): 1956
Estúdio: Svensk Filmindustri
Distribuição: Janus Films
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman, baseado em peça de Ingmar Bergman
Produção: Allan Ekelund
Música: Erik Nordgren
Direção de Fotografia: Gunnar Fischer
Desenho de Produção: P.A. Lundgren
Figurino: Manne Lindholm
Edição: Lennart Wallén
Preto e Branco
Elenco
Max Von Sydow (Antonius Block)
Gunnar Björnstrand (Jöns)
Bengt Ekerot (Morte)
Nils Poppe (Jof)
Bibi Andersson (Mia)
Inga Gill (Lisa)
Maud Hansson (Bruxa)
Inga Landgré (Esposa de Antonius Block)
Gunnel Lindblom (Garota)
Bertil Anderberg (Raval)
Anders Ek (Monge)
Gunnar Olsson (Pintor da igreja)
Erik Strandmark (Jonas Skat)
Åke Fridell
Opinião do Autor:Um cavaleiro ao voltar das Cruzadas se dá cara a cara com a Morte.Muitos de seu povo morreram devido a peste.Apesar de tudo ele quer continuar vivendo.A Morte então propõe ele um jogo de xadrez no qual está em jogo sua vida.É o que podemos dizer que um clássico estrondoso do diretor Ingmar Bergman.O diálogo entre o cavaleiro e a Morte.A cena do xadrez.A fotografia envolvente.Tornando como muitos a melhor obra de Bergman.Ainda contou com um ator jovem chamado Max Von Sydow.Sendo bem reconhecido no mundo hollywoodiano.
26-Poderoso Chefão-Parte 3,O (1990 Estados Unidos)
Ficha Técnica:
Título Original: The Godfather: Part III
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 172 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1990
Estúdio: Paramount Pictures / Zoetrope Studios
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo e Francis Ford Coppola, baseado em livro de Mario Puzo
Produção: Francis Ford Coppola
Música: Carmine Coppola
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Desenho de Produção: Dean Tavoularis
Direção de Arte: Alex Tavoularis
Figurino: Milena Canonero
Edição: Lisa Fruchtman, Barry Malkin e Walter Murch
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic
Elenco
Al Pacino (Don Michael Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Talia Shire (Connie Corleone Rizzi)
Andy Garcia (Vincent "Vinnie" Mancini)
Eli Wallach (Don Altobello)
Joe Mantegna (Joey Zaza)
George Hamilton (B.J. Harrison)
Sofia Coppola (Mary Corleone)
Bridget Fonda (Grace Hamilton)
Raf Vallone (Cardeal Lamberto)
Franc D'Ambrosio (Anthony Corleone)
Donal Donnelly (Arcebispo Gilday)
Richard Bright (Al Neri)
Helmut Berger (Frederick Keinszig)
Don Novello (Dominic Abbandando)
John Savage (Andrew Hagan)
Vittorio Duse (Don Tomasino)
Al Martino (Johnny Fontane)
Opinião do Autor:Anos se passaram na vida dos Corleone.Michael está separado de sua esposa Kay.Os filhos de Michael não estão querendo continuar os negócios.Tudo que restou foi a ajuda da Igreja Católica.todavia parece que nem tudo está perdido.Aparece um sujeito com forte caráter que se diz filho de seu irmão Sonny Corleone.Com isso Michael espera poder continuar os negócios da família.O que eu posso dizer sobre essa terceira parte?não dá pra dizer que é ruim o filme claro que não.Todavia perdeu o brilho e a beleza dos clássicos se comparado com o 2 ambos da década de 70.O que destaca bem é ver como o diretor Copolla gosta de trabalhar em família.O pai dele Carmine Copolla compôs pro 1 e 2.Sua irmã Tália Shire apareceu no 1 e 2.Neste 3º filme temos a presença de Sofia Copolla.Sofia até vale a intenção mas não se destaca como atriz.Todavia ela arrasa como diretora e roteirista (na mesma linha do pai Francis).Andy mesmo sendo ator não serve para dar uma de um imitador de Sonny
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